De romantikens genrer De är alla konstnärliga manifestationer som blev populära med uppkomsten av denna kulturrörelse i Europa i slutet av 1700-talet. Romantiken producerades för att ge konsten större känslor och sublima drag. Dessutom föddes det för att bryta de normer som fastställts av klassicismen..
De litterära uttrycken som nådde mest uppgång var poesi, prosa och teater. Dessa genrer av romantiken strävade efter kreativ frihet och försökte ge en annan uppfattning om människan, livet och naturen. Å andra sidan gav författarna en dominerande plats för varje nations traditionella värderingar.
Romantikens genrer lägger bort skäl att vika för känslor. Till exempel blev poesi enormt uttrycksfulla, prosa blev uppförande och beskrev de mest enastående historiska händelserna i tiden, medan teatern bröt med enheterna tid, handling och rymd..
Det var många författare som gick med i utvecklingen av romantikens genrer med avsikt att flytta och inte utbilda. Några av de mest framträdande var Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro och José Zorrilla.
Artikelindex
Romantikens genrer som fick större erkännande var poesi, teater och prosa. De mest framstående egenskaperna hos var och en av dem beskrivs nedan, liksom de mest framstående författarna och verken nämns:
Det poetiska arbetet som producerades i romantiken kännetecknades av att två typer av innehåll exponerades. Den första var relaterad till legender och heroiska handlingar som inträffade specifikt under medeltiden. Den andra hade för sin del att göra med det emotionella och sentimentala. Det hade också en kreativ, subjektiv och uttrycksfull karaktär..
Poesi stod också ut för att ha många retoriska, språkliga och symboliska resurser. En av de mest använda figurerna var metaforen. Människans känslor och hans förhållande till naturen upphöjdes genom utrop och frågor. Dessutom användes repetitionen av strofer genom dikten för att fördjupa känslorna.
Romantikens poesi stod också ut för att ha måttlig variation i verserna, så författarna ägnade sig åt att återhämta silva, den kungliga oktaven och romantiken. När det gäller rim dominerade konsonanten, allt genom ett melankoliskt och emotionellt språk kopplat till poetens känslor och stämning..
Några av de mest framstående författarna och verk av romantisk poesi var:
- Odes och ballader (1826).
- Höstlöv (1832).
- Kontemplationerna (1856).
- Straffen (1853).
- Legenden om århundradena (1859).
- Pelayo (Ofullständig).
- Poesi (1840).
- Studenten från Salamanca (1837-1840).
- Djävulens värld (1840-1841). Oavslutat.
- Piratsång (1830).
- Rim och legender (1871, postum utgåva).
- Prometheus (1774).
- Romerska elegantier (1795).
- Venetianska epigram (1796).
- Den korintiska bruden (1797).
- Östra och västra Divan (1819).
- Childe Harolds Pilgrimages (1812-1818).
- Giaour (1813).
- Belägringen av Korinth (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Ofullständig.
- Till Elena (1848).
- Annabel Lee (1849).
- Vill du att de ska älska dig? (1845).
- Den lyckligaste dagen (1827).
- Sovaren (1831).
- Galiciska sånger (1863).
- Du knullar novas (1880).
- Vid stranden av Sar (1884).
"Det var efter midnatt,
gamla historier berättar,
i en dröm och i tystnad
dyster omsluter jorden,
de levande döda verkar,
de döda lämnar graven.
Det var kanske den timmen
rädda röster låter
rapporter där de hörs
outtalade ihåliga fotspår,
och fruktansvärda spöken
i det tjocka mörkret
de vandrar, och hundarna ylar ... ".
Prosa som en genre av romantiken avslöjade två aspekter av berättelsen av stor betydelse, vilka var bilderna av seder och historiska romaner. I dessa två demonstrationer bevisades kärleken och respekten för nationen, liksom upphöjelsen av traditionerna i varje region.
För sin del var den historiska romanen baserad på hjältarnas exploateringar, författarna höjde människans frihet och hans förmåga att vara stödjande för att hjälpa de minst gynnade. Tullbilderna presenterade det dagliga livet och de mest framstående aspekterna av individer från olika territorier.
I prosa eller romantisk berättelse stod följande författare fram:
- Sancho saldana (1834).
- Träben (1835).
- Lord of Bembibre (1844).
- Matrittens scener (1832-1842).
- Matritense panorama: bilder av tullar i huvudstaden observerade och beskrivna av en nyfiken talare (1835).
- Matrittens scener och typer (1851).
- Andalusiska scener (1846).
- De tre musketörerna (1844).
- Greven av Monte Cristo (1845).
- Tjugo år senare (1845).
- Drottning Margot (1845).
- Vikgraven av Bragelonne (1848).
- Den svarta tulpanen (1850).
- Mohicansna i Paris (1854-1859).
- Fallet med änkan Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Riddaren Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Mathilda (1819).
- Valperga; o Liv och äventyr av Castruccio, prins av Lucca (1823).
- Den sista mannen (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- Wuthering Heights (1847).
- Förnuft och känsla (1811).
- Stolthet och fördom (1813).
- Mansfield Park (1814).
- Emma (1815).
- Övertalning (1818, postum utgåva).
”... Livets förändringar är inte så många som mänskliga känslor. I nästan två år hade han arbetat outtröttligt med det enda syftet att föra liv till en inert kropp. För detta hade jag berövat mig vila och hälsa. Hon hade velat ha honom med en glöd som långt översteg måttligheten; men nu när jag hade lyckats bleknade drömmen och avsky och skräck tvättade över mig. Jag kunde inte bära synen av det jag skapade, jag rusade ut ur rummet. I mitt sovrum gick jag runt i rummet utan att kunna somna ".
Teatern inom den romantiska rörelsen var nästan helt dramatisk. Teaterverken utformades med syftet att underhålla, distrahera och spännande allmänheten. Detta innebar att dramatikerna avsatte den lärarroll som iscenesättningen hade i klassisismens tid..
Nu presenterade teatern flera omvandlingar som gav den speciella egenskaper. Några av dem beskrivs kort nedan:
Romantikens teater utmärkte sig för den kreativa friheten som dramatikerna eller författarna gav till verken. Således användes inte längre de grundläggande enheterna tid, rum och handling, vilket berodde på att handlingen var mer komplicerad och skådespelarna krävde mer tid på scenen..
När det gäller handlingen utfördes den vanligtvis i tre, fyra eller fem akter, som alla berodde på dramaets komplexitet. Å andra sidan kombinerade teaterstyckena tragedi med komiska händelser. Samtidigt skrevs dialogerna i vers och prosa.
Huvudteman som behandlades i den romantiska rörelsens pjäser hade att göra med historiskt innehåll av en legendarisk karaktär och även med kärlekshändelser som präglades av sociala normer. Kärlek, smärta, hopplöshet, svek, besvikelse och tragedi var ständiga argument.
Teatern präglades av att ha heroiska karaktärer, både kvinnliga och manliga. Hjälten var en fysiskt attraktiv man och knuten till idéerna om kärlek och frihet. Vid många tillfällen ledde hans upplevelser honom till tragedi och misslyckades med sina nära och kära.
För sin del representerades huvudpersonen eller hjältinnan av skönhet, sötma och kärlekens trohet. Hennes romantiska väsen ledde henne till uppoffringar för den älskade och till ett liv med passion, sorg, ångest och tragedi..
Insatserna kännetecknades av appliceringen av stora uppsättningar utformade till perfektion för att representera dramat. I allmänhet visade landskapet funktioner som är typiska för medeltidens slott, dessutom var platserna mörka och dystra. Pjäserna åtföljdes av ljud- och ljuseffekter.
De mest framstående författarna och verken från den romantiska rörelsens teater var:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Fyren på Malta (1828).
- Don Álvaro eller The Fate of Fate (1835).
- Den moriska av Alajuar (1841).
- Den mirakulösa liljan (1847).
- Gotens dolk (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- Det är bättre att komma fram i tid än att vara runt ett år (1845).
- Den galna kungen (1847).
- Skapandet och den universella översvämningen (1848).
- Förrädare, okänd och martyr (1849).
- Padillas änka (1812).
- Flickan hemma och mamman i masken (1815).
- Morayma (1815).
- Venedigs konspiration (1830).
- Aben Humeya eller morernas uppror (1836).
- Faderns kärlek (1849).
- Trubaduren (1836).
- Sidan (1837).
- Munkekungen (1839).
- Undercover of Valencia (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- Älskarna av Teruel (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso den kista (1841).
- Bannläggningen i Santa Gadea (1845).
- Pelayos mor (1846).
- Loppets ljus (1852).
"Scen I
THE ROMAN MONK, till elden.
EREMIT
Vilken storm hotar oss!
Vilken natt, himlen hjälper mig!
Och den här elden slocknar ...
Om det drizzling is!
Hur stor Gud är tänkt
i denna ensamhet!
Från vem utom från honom får han
hans andetag stormen?
Vems är den fruktansvärda accenten
och glansen som gnistrar
när vinden surrar ilsket
och seniten blinkar? ".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.