Multiple Intelligences Musical Intelligence

2296
David Holt
Multiple Intelligences Musical Intelligence

Vem gillar inte musik? Musik förstår inte kulturer, åldrar eller kön ... Musik är universell. Det används för att dansa, att koncentrera sig, att gå, att bli kär, att glädja sig, att ledsna oss. Musik känner inga gränser. Vi gillar alla musik, men enligt Howard Gardners teori om flera intelligenser har vissa större musikalisk intelligens.

Alla, eller nästan alla, har en vän som är särskilt bra på att spela ett instrument. Och det mest nyfikna är att många av dessa vänner har lärt sig på egen hand eller har fått få lektioner. John Lennon, en medlem av en av de bästa grupperna i musikhistorien, The Beatles, fick nästan ingen musikalisk utbildning. Han lärde sig själv och hans vän Paul McCartney lärde honom några ackord. Hur är det möjligt att han var en så exceptionell musiker?

Innehåll

  • Vad är musikalisk intelligens?
  • Musikalisk intelligens har alltid funnits där
  • Musikalisk historisk målning
  • Stadier av musikalisk utveckling hos individen
  • Profil för ämnen med musikalisk intelligens
  • Främja musikalisk intelligens
  • Bibliografi

Vad är musikalisk intelligens?

Musikalisk intelligens kan definieras som vilken färdighet som helst relaterad till musikalisk uppfattning, diskriminering, transformation och uttryck. Varje gång vi tänker i termer av ljud, rytmer och melodier använder vi denna typ av intelligens. Denna typ av intelligens gör det också möjligt för oss att uttrycka känslor och känslor utan ord, bara genom ljud och melodier..

"Den terapeutiska kraften hos musik är mycket viktig, och den har en avslappnande effekt på rörelser som skulle vara omöjliga om den inte förmedlade dess framträdande." -Oliver säckar-

Fysikern Philip Ball hävdar att musik går utöver det rent kognitiva. Enligt författaren kan musik "påverka immunsystemet och öka nivåerna av proteiner som bekämpar mikrobiella infektioner".

Etnomusikologen John Blacking försäkrar att "sinnets utveckling och utbildning av känslor genom konst inte bara är önskvärda alternativ utan väsentliga val för balanserad handling och effektiv användning av intellektet".

Musikalisk intelligens har alltid funnits där

De första tecknen på musikaliska rörelser går tillbaka till förhistorien. Genom grottmålningarna har funnits och undersökts av riter av den tiden där musik var en del. Musik kan komma från naturen såväl som från sin egen röst. Ben, vass, stammar och andra element användes för att producera ljud.

I Egypten var det prästerna som hade de mest avancerade kunskaperna i musik även med hjälp av sju-ljudskalan. Egypten hade redan instrument som harpa och obo. Här kan vi se hur de redan använde både sträng- och blåsinstrument för att producera musik.

I Mesopotamien hade musiker stor anseende. Hans jobb var att följa med kungarna i tillbedjan, i palatsceremonier och i krig. I det antika Grekland användes instrumenten lyra, citer, syringa och olika typer av trummor.

"Musik ger själ till universum, vingar till sinnet, flyg till fantasin, tröst till sorg och liv och glädje till alla saker." -Plato-

Under medeltiden utmärker sig den gregorianska sången som ett medel för religiöst uttryck. Under renässansen (15 och 16-talet) var det en kreativ explosion för länder som Frankrike, Tyskland, England, Spanien och Italien. Men där denna kreativa explosion skulle ha mer kraft skulle det finnas i barocken (1600- och 1700-talet). Barocken fungerar som ett förspel till klassicismen där musiken blir mer balanserad mellan struktur och melodi.

Under romantiken var den mest uppskattade konsten musikalen. Romantiska kompositörer satte bort den styva strukturen i klassicismen och letade efter ett sätt att uttrycka känslor och känslor på ett mycket mer direkt och passionerat sätt..

1900- och 21-talet var en musikalisk revolution på många nivåer. Nya rörelser dök upp som mikrotonalism, neoklassicism, impressionism, elektronisk musik och alla stilar som vi känner idag..

Denna korta granskning av musikhistorien låter oss observera att musik inte är ett statiskt element utan snarare en konst i rörelse. Formen kan vara annorlunda, men målet är alltid detsamma: uttrycket genom rytmer, melodier eller sånger av känslor, känslor och tankar.

Musikalisk historisk målning

  • Förhistoria (5000 f.Kr. - 5000 f.Kr.) - Sång om jakt och krig runt elden
  • Forntida världen (5000 f.Kr. - 476 e.Kr.) - Egypten: kunskap reserverad för präster. Användning av instrument som harpa (Egypten) eller panflöjt (Grekland).
  • Medeltiden (450 - 1450) - Liturgisk gregoriansk sång.
  • Renässans (1450 - 1600) - Helig musik: El knurl. Massa. Vocal musik. Madrigalen. Instrumental musik.
  • Barocken (1600 - 1750) - Den grova konserten. Flykten. Operan. Sonaten. Sviten. Korallen. Kantaten. Oratoriet.
  • Klassisk (1750 - 1820) - Sonaten. Temat och variationer. Menuet och trioen. Rondo. Symfonin och den klassiska konserten. Kammarmusik.
  • Romantisk (1820 - 1900) - Låten. Nationalism.
  • XX-XXI-talet (1900-nutid) - Entreprenörskapet och symboliken. Nyklassicism. Expressionism. Dodecadon tonalt system. Serialism. Elektronisk musik. Slumpmässig musik. Mikrotonik. Jazz. Blues. De levande. Ragtime. Stenen.

Stadier av musikalisk utveckling hos individen

  • Första månaderna. Barnet älskar att höra ljudet från den mänskliga rösten, särskilt de från mödrar. Det rekommenderas att föräldrar sjunger harmoniska och enkla sånger till honom.
  • 6-24 månader. De börjar associera låtar med specifika rörelser och att skilja toner från röster. Utveckla känslomässiga reaktioner på olika låtar.
  • 2 år. Kan upprepa korta verser av låtar och reagerar rytmiskt på musik.
  • 3 år. Så småningom börjar han samla en sångrepertoar. Utforska också kontraster av olika nivåer av klang, varaktighet, intensitet och känsla av nöje med ljudet.
  • 4 år. Känn ljud från olika musikinstrument. Det kan diskriminera ljud och ljud. Visar preferens för slagverkljud.
  • 5 år. Förbättrad samordningsförmåga. Musik börjar bli ett idealiskt medium för att lära känna, lära sig och uttrycka.
  • 6 år. Musikalisk kreativitet växer fram lite efter lite.
  • 6-9 år. Musikalisk kommunikation, tolkning och skapande av ljud börjar. Imitationen börjar. Känn rytmen. De första föreställningarna om egen musiksmak dyker upp.
  • 10-11 år. Musikalisk utveckling tappar styrka i dessa åldrar och stabiliseras. Här spelar det faktum att barnet får en specifik musikutbildning.

Profil för ämnen med musikalisk intelligens

Från en ung ålder tenderar människor som utmärker sig i musikalisk intelligens att lockas till alla slags melodier såväl som naturens ljud. De kan ses följa kompassen med foten eller med hjälp av något föremål. De gillar att sjunga, lyssna på musik, spela (eller prova) ett instrument.

Deras lärande på allmän nivå är mycket kraftfullare om de anpassas med rytmer, melodier eller lyssnar på musik. De är väldigt kreativa och gör upp sina egna låtar. Denna typ av intelligens kan manifestera sig innan den har fått någon form av musikalisk utbildning.

En viktig aspekt som väcker stor uppmärksamhet är de snabba framsteg som ämnet gör när man får musikutbildning. Det är tydliga bevis som kan visa att han var biologiskt redo för musik. När vi var små stod alltid en klasskompis ut över resten i musikklassen. Ett annat exempel på musikalisk intelligens är autistiska barn med talproblem men spelar i undantagsfall ett instrument..

En annan egenskap hos personer med musikalisk intelligens är de som kan lyssna på en melodi och spela den med respekt för ljudkvaliteterna utan alltför stora svårigheter. På samma sätt kan de förstå innebörden av en melodi och kombinera dess element och därmed skapa nya musikformer..

Främja musikalisk intelligens

Uppenbarligen, även om vi har enastående känslomässig intelligens, är empowerment och utveckling viktigt. Det är värdelöst att njuta av denna förmåga om vår omgivning inte stimulerar oss och inte främjar denna aspekt. Vi kan "komma förberedda" på att vara dygdiga vid pianot, men om vi aldrig har möjlighet att spela det kommer vi aldrig att utnyttja denna förmåga..

När vi utnyttjar denna aspekt kan vi förvärva en så hög skicklighet och behärskning att det är mycket enkelt att skapa en låt. Vi kan enkelt kombinera rytmer, ljud, melodier, instrument.

John Williams, musikalisk regissör och kompositör av soundtracks för kända filmer som Superman, Star Wars, Indiana Jones eller E.T., är ett tydligt exempel på stor musikalisk intelligens. En man som kan komponera ljudspår som går in i musikhistoria och är kända över hela världen.

Medan låtskrivning kan vara en skrämmande uppgift för vissa människor kunde John Lennon och Paul McCartney skapa hitlåtar på bara några dagar. Här kan du se hur vissa människor har en tydlig musikalisk intelligens. Men i andra aspekter som sport kan de misslyckas. Och som Howard Gardner än en gång säger, det är varken bättre eller sämre; bara annorlunda. Det handlar om olika intelligenser.

Bibliografi

  • Gardner, H. (2004). Flexibla sinnen: konsten och vetenskapen att veta hur man förändrar vårt
    åsikt och andras. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Framtidens fem sinnen: en pedagogisk uppsats. Barcelona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Omformulerad intelligens: flera intelligenser i
    XXI-talet, Barcelona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Flera intelligenser: teori i praktik. Iberisk Paidós.
  • Gardner, H., (2012). Sinnets utveckling och utbildning. Iberisk Paidós.
  • Pirfano, I., (2013). Musikalisk intelligens. Redaktionell plattform.

Ingen har kommenterat den här artikeln än.

Vad är dipoldipolkrafter?

Kemi
1785
Alexander Pearson

Vad är Van der Waals styrkor?

Kemi
1772
Alexander Pearson

Polaritet (kemi) polära molekyler och exempel

Kemi
4040
Alexander Pearson