De culteranismo Det var en estetisk trend inom barockrörelsen under den spanska guldåldern, vars komplexitet i form och struktur gjorde dess innehåll mycket svårt att förstå..
Denna ström föreslog användning av ren metafor i ett blommigt och gåtfullt språk, som döljde betydelserna och budskapen för de uttrycksfulla former som är typiska för lyrik, teater och oratorium och prioriterar struktur. Detta var vad de hermetiska och värdefulla modernisterna kallade "konst för konstens skull"..
Resursen för latinisering av språk kan också uppfattas som en återgång till antikens författare, en syntaktisk retorik som utmanade intelligens genom att demontera, genom en sensorisk kognitiv process, de poetiska bilderna av ett synestetiskt och bepansrat språk som utsätts för individuell upplevelse..
Denna rörelse uppstod i slutet av 1500-talet och i början av 1700-talet. Det kallades gongorismo på grund av en av dess mest produktiva exponenter, Luis de Góngora y Argote, en spansk präst, dramatiker och poet vars barockpenna smidda ett nytt språk, endast tillgängligt för den kultiverade eliten i sin tid..
Artikelindex
Etymologiskt kommer ordet culteranismo från adjektiven: kult och luthersk. Culteranismo hade sitt ursprung i barocklitteratur, mellan 1500- och 1600-talen.
Tidigare hade arv från renässansen gett följande litterära generationer en uppsättning föreskrifter om balansen som borde finnas mellan verkets form och substans..
Den mänskliga andens rastlöshet började uppleva behovet av att bryta kedjorna av formalitet och den litterära kanonens krav. Skaparna kände impulsen att driva nya estetiska förslag som obalanserade den klassiska balans som krävdes i kompositionen under renässansen..
Då uppstod den moderna uppfattningen om tidens litterära estetik från Luis de Góngora y Argote. Barocken gav plats för ett förslag som reflekterade över lyriska och poetiska resurser på ett genialt, akut och ogenomträngligt sätt.
Syftet med dikterna var insvept i verbala plan och strukturer som prioriterade form framför innehåll; äntligen sågs det gongorianska temat genom spekulära tekniker som föreslog poesi som en återspegling av den mänskliga essensen, annorlunda och människans ideal från det undermedvetna.
Egenskaperna hos culteranismo gav en annan syn på det poetiska faktumet, vilket antogs som en estetisk handling som svarade på kanonerna i en dyrbar lingvistik..
Det fanns en diskretionär hantering av grammatiken och föremålet för arbetet som en uttrycksreflekterande och till och med idealistisk övning av den personliga visionen av världen, med språket som en spegel av verkligheten.
Dynamism, sensorisk konfrontation och hyperbolisering av verkligheten eftersträvades. Det var ett tydligt avslag på renässansens enkla språk och balans.
Originalitet och uppfinningsrikhet framkallade neologismer, verbala spel och snedvridningar som trotsade de etablerade och satte intelligensen och stelheten hos utbildade läsare på prov. Bland de viktigaste egenskaperna hos denna litterära stil sticker följande ut:
Ordens ordning bryter med den naturliga strukturen. Föreslår ett beroendeförhållande mellan meningar som skapar svårigheter att avkoda meddelandet (hypotaxis).
Längden på syntaxen och ordens underordning döljer tanken som du vill förmedla. Att dechiffrera meddelandet kräver intelligens och en komplex kognitiv process.
Det uppnås genom motstånd från poetiska bilder. Det är en chiaroscuro där samspelet mellan resurser som synonymer och antonymer bland annat antyder kontrasten mellan den idealistiska och realistiska existensvisionen..
Brottet i den grammatiska ordningen genereras genom överdriven användning av hyperbaton och andra resurser. Dessutom användes latinismer, vilket inte var vanligt trots att de under renässansen var kända för utbildade läsare.
På samma sätt förstärkte de klassiska konstruktionernas transpositioner och språkliga atavismer författarnas kultistiska avsikt..
Det finns ett blommigt, kontrasterande, klangfullt och överdrivet språk. Verser laddade med vågiga sensoriska bilder dyker upp, såsom metaforer, alliterationer, epiter och ellips. Kromatiska adjektiv och rytmiska och ljudord är också vanliga..
Det fanns ett behov av att fly från samtida världen och det uppnåddes genom hänvisningar till mytologi och andra kulturer. Det klassiska renässansmönstret bröts och en ny värld skapades där det viktigaste var sättet att uttrycka verkligheten.
Ett direkt förhållande upprättades mellan texter av forntida och moderna författare och författarens höga kunskapsnivå och odlade natur, som reflekterade över lyriken och föreslog drastiska förändringar på ett djärvt sätt, vilket skakade de etablerade normerna.
Han föddes i Córdoba, Spanien, och var den främsta initiativtagaren till denna trend. Hans kränkare kritiserade honom starkt för att ha vågat utmana de normer som akademismen har fastställt om hur den litterära kreativa övningen ska genomföras..
Han var en kontroversiell författare angående förnyelsen av den poetiska stilen på 1600-talet. Han strävar efter att skapa ett språk som sticker ut från det klara och vanliga uttrycket.
Han förnyade resurser från renässansspråket och införlivade vridningar av det latiniserade språket och föreslog den poetiska skapelsen som ett språkligt verktyg utan formella grammatiska atavismer..
Det semantiska mörkret i Góngora berodde på dess tendens till retorik och språklig dekonstruktion, vilket gav dess innehåll en gåtfull karaktär.
Det hermetiska språket föreslog en förträngbarhet för författaren som diskuterade livets teman, en produkt av undvikelsen och främmandet som han upplevde under den kreativa processen. Detta är ett bevis på påverkan av denna ström på författaren.
Góngora var författare till ett stort antal sonetter, romanser, décimas, letrillor och sånger. Bland de stora dikterna han skrev utmärker sig följande:
Episk dikt vars moderna element bestod av att inte ha skrivits för att moralisera. Utan någon didaktisk avsikt berättade författaren Polyphemus, Cyclops, kärlek till Galatea, nymfen som avvisade honom för sitt utseende och brutalitet.
Beskrivningen förskjuter det berättande uttrycket för att belysa berättelsens plastelement. Författaren visade en dyrbar, bombastisk teknik med högkulturerade dimensioner.
Uppmuntrade medvetet användningen av fonetiska resurser och detaljerade metaforer, vilket förbättrade den estetiska avsikten och förgudningen av språket som en kreativ enhet i sig själv.
Arbete vars lovordande genre räddar den poetiska smickret till linjalen. Med detta upphöjde Góngora de barocka aristokraternas rykte.
Det var det emblematiska arbetet i culteranismo, eftersom dess berättelse glider in i en invecklad struktur full av poetiska ornament och labyrintiska språkliga vändningar..
Innehållet kretsar kring idealiseringen av naturen, som står i motsats till den stridiga och tuffa hovmiljön.
Spansk författare av portugisiskt ursprung. Hans berömmelse i livet härstammar från hans överdrift, en tvångsmässig existens och en tragisk död. Hans poetiska verk var en balanserad syntes mellan barockens två dominerande strömmar: culteranismo och conceptismo. Hans mest relevanta verk är följande:
Ett verk värdig representant för de gyllene culteranistiska poeterna, omfattande och komplicerat att förstå, med en hermetism som är typisk för stilen.
Detta verk är till och med referens från sitt tema, som hänvisar till det mytiska ovidianska arbetet som finns i Metamorfos. Det är en vetenskaplig dikt som upphöjer gongorinformerna, eftersom dess struktur liknar den hos Fabel om Polyphemus och Galatea.
Calderón de la Barca var en spansk dramatiker och poet; Han var också en del av armén och gjorde en militär karriär. Med en förfinad stil var det estetiska förslaget till hans teaterverk mer poetiskt och intellektuellt, med en tydlig didaktisk avsikt som åtnjöt ett kultiverat språk..
Musikaliteten och elegansen i hans texter svarade på idealet om culteranista-skönhet, men hans arbete var också impregnerat med konceptism eftersom han lägger vikt vid innehållet.
Du kan också uppskatta det noggranna scenografiska plastförslaget som han alltid utvecklat. I sina detaljer stod det symboliskt-sensoriska elementet ut..
Huvudtemat för detta arbete som publicerades 1635 kretsar kring det faktum att människan har makten att forma sitt liv fritt, som inte styrs av ödet.
Dess struktur är uppdelad i tre akter. Det dramatiska innehållet i detta arbete är fullt av ordlekar och andra litterära resurser som visar komplexiteten i den tidens samhälle, med respekt för barockens estetiska förslag..
Det är en autosakramental skriven 1655 som äger rum i en enda handling, vars centrala tema är livet som en stor teater där varje individ representerar en karaktär.
Författaren berättade om vikten av att göra gott och presenterar idén om döden som en social utjämnare. Detta ämne har antika referenser (det behandlades bland annat av Platon, Epictetus och stoikerna), och Calderón räddar det som ett reflektionsämne inramat i det religiösa faktum.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.