Diego Rivera (1886 - 1957) var en berömd mexikansk plastkonstnär från 1900-talet. Tillsammans med David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco var han en av de som ansvarade för att ge liv till renässansen av mexikansk muralism.
Från en tidig ålder var hans konstnärliga lutningar igenkännliga. Han ansågs vara ett underbarn av teckning. När han knappt var tio år gammal var han inskriven för att studera konst vid Academia de San Carlos i Mexico City..
Efter att ha studerat i Europa återvände Diego Rivera till Mexiko där han började arbeta med sin egen stil: en fusion av italienska renässansfresker, postimpressionism, socialrealism, futurism och prekolumbiansk konst..
Rivera fångade bilder av mexikansk kultur i sina verk. Som en anhängare av den socialistiska ideologin uttryckte han också klasskampen och arbetarnas och landsbygdens upphöjelse..
Han var en av grundarna av Unionen av tekniska arbetare, målare och skulptörer 1922. Samma år som han gick med i Mexikos kommunistiska parti, som han blev en del av centralkommittén..
Diego Rivera gifte sig fem gånger. Efter sin andra skilsmässa gifte han sig med Frida Kahlo 1929, en bildkonstnär som varit hans modell..
Detta förhållande hade avbrott 1939, när båda parter bestämde sig för att upplösa äktenskapet, men de gifte sig igen 1940 och förhållandet varade fram till hennes död 1954..
Artikelindex
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera och Barrientos Acosta y Rodríguez, föddes i Guanajuato, Mexiko, den 8 december 1886.
Hans föräldrar var Diego Rivera Acosta och María Del Pilar Barrientos. Han var lärare, sanitetsinspektör och tidningsredaktör. Hon var lärare och barnmorska.
Familjen flyttade till Mexico City 1893, när Diego var sex år gammal. Vid den tiden hade pojken redan visat förmåga att rita och måla.
Vid tio års ålder gick han in i Academia de San Carlos, ett berömt centrum för studier av konst. Han deltog i nattskiftet, medan han på morgonen gick till den mexikanska latinska katolska gymnasiet.
Vid San Carlos Academy absorberade han kunskap från lärare som Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco och Antonio Fabrés. På samma sätt påverkades han av José Guadalupe Posada, som hade en tryckeri nära gymnasiet..
År 1905 beviljade Secretary of Public Instruction and Fine Arts i Mexiko, Justo Sierra, känd som ”El Maestro de América” Rivera en pension. Två år senare beviljade guvernören i Veracruz honom ytterligare en pension på 300 pesos per månad som skulle göra det möjligt för honom att resa till Europa.
Han anlände till Spanien i januari 1907. Där gick han in i Madridakademin och arbetade i porträttkonstnären Eduardo Chicharros studio. Sedan absorberade han så mycket han kunde från målningarna av El Greco, Goya och Velázquez. Under denna period präglades hans arbete av realism och impressionism.
År 1909 flyttade han till Paris, Frankrike, där han besökte konstnärernas kretsar i Montparnasse och blev vän med Amadeo Modigliani och hans fru Jeanne Hebuterne. Han träffade också den ryska målaren Angelina Beloff med vilken han inledde en affär..
År 1910 återvände han kort till Mexiko, där han höll en utställning sponsrad av president Porfirio Díaz, troligen för att säkerställa kontinuiteten i hans stipendium mitt i den mexikanska politiska oron..
Diego Rivera befann sig igen i ljusets stad 1911. Vid den tiden utvidgades hans vänkrets i målarvärlden och han gifte sig med Beloff, som 1916 födde Miguel Ángel Diego. Men fjorton månader senare dog pojken.
År 1919 föddes Marika Rivera y Vorobieva från sin affär med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han kände aldrig igen Marika som sin dotter; Men han hjälpte dem ekonomiskt och hyrde ett hus åt dem där han besökte dem tills han återvände till Mexiko två år senare..
Året därpå fick den mexikanska ambassadören i Frankrike, Alberto J. Pani, honom ekonomisk hjälp för att åka till Italien. Han slutade definitivt sitt förhållande med Beloff, som redan försvagades av hans kärleksaffär med Marievna sedan 1916 och Marikas födelse 1919..
José Vasconcelos utnämndes till sekreterare för offentlig instruktion för den nybildade regeringen i Álvaro Obregón 1921.
En av hans planer var att använda statligt beskydd för propagandaändamål och för detta övertygade han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco och Diego Rivera att återvända till landet. De tre var grundarna till renässansen av den mexikanska muralismen.
Hans första uppdrag, 1921, var väggmålningen som han titeln Skapelsen vid Simón Bolívar amfiteater vid National University of Mexico. Det grundläggande temat för arbetet är skapandet av den mexikanska rasen från livets träd. Väggmålningen slutfördes 1923.
En av modellerna som poserade för väggmålningen var Guadalupe Marín, som Rivera gifte sig 1922.
Samma år grundade han tillsammans med Siqueiros Unionen av tekniska arbetare, målare och skulptörer, gick också med i det mexikanska kommunistpartiet och blev senare en del av dess centralkommitté..
Sedan började han ett av sina mest monumentala verk: 124 paneler i byggnaden för ministeriet för offentlig utbildning i Mexico City. I dem speglade han det mexikanska samhället, dess kultur och seder och dess revolutionära förflutna. Arbetet slutfördes 1928.
År 1924 födde Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. Två år senare föddes Mexikans tredje dotter, Ruth Rivera Marín.
Konstnären blev inbjuden till Sovjetunionen för att fira 10-årsjubileet för oktoberrevolutionen 1927. Året därpå skilde sig "La Gata" Marín och Rivera..
År 1929 gifte sig målaren med sin modell, Frida Kahlo. Samma år var Diego Rivera presidentkandidat för Mexikos kommunistparti innan han utvisades..
Riveras arbete beundrades i USA, mycket trots den socialistiska ideologi som uttrycktes i hans målningar. I mitten av 1930-talet blev han inbjuden av arkitekten Timothy L. Pflueger till San Francisco med löfte om att han skulle beställas för olika verk..
Efter att ha anlänt med Kahlo målade Rivera fresker för San Francisco Stock Exchange Club och California School of Fine Arts. 1931 höll Museum of Modern Art i New York en retrospektiv utställning av Riveras verk.
Speciellt för den här utställningen tog Rivera fram det uppenbarligen motsägelsefulla konceptet "transportabel väggmålning", tack vare vilken storskaliga verk kunde demonteras till mindre paneler som underlättade deras överföring..
År 1932, på begäran av Edsel Ford, började Rivera en serie av tjugosju paneler kallade Detroit Industry att pryda Detroit Institute of the Arts. Arbetet, som slutfördes 1933, visar arbetare av olika raser som arbetar med industrimaskiner som håller på att bygga bilar..
Efter Detroit fick han en begäran från Nelson Rockefeller att göra en fresco i lobbyn på RCA-byggnaden i New York. På Rockefellers begäran presenterade Rivera honom en skiss av verket. Mannen vid vägskälet innan du börjar arbeta.
På grund av ideologiska konflikter avbröts detta arbete, liksom andra uppdrag som mexikern hade begärt. Rivera återvände till Mexiko i slutet av 1933.
Diego Rivera ägnade de sista åren av 1930-talet till att måla, framför allt, landskapsdukar och porträtt. Dessutom publicerade han tillsammans med André Bretón Manifest för revolutionär konst 1938.
Rivera var centrum för en händelse av stor betydelse på den politiska scenen: 1937 övertygade han Cárdenas regering att erbjuda asyl till León Trotsky, förföljd av Sovjetunionens stalinistiska regering och erbjöd sin vistelse som boende för politiker och hans fru.
Hans förhållande med Frida Kahlo, där det var otrohet på båda sidor, hade en stormig natur. 1939 bestämde de sig för att skilja sig. Men 1940 gifte de sig om.
1940 återvände han till USA, igen på Pfluegers begäran, för att måla en fresco vid Golden Gate International Exposition. Det var det sista besöket han besökte det landet.
Han var grundare av National College of Mexico 1943. Tre år senare var han medlem i Mural Painting Commission vid National Institute of Fine Arts..
1947 slutförde han ett av sina emblematiska verk, Dröm om en söndagseftermiddag i Alameda Central, ursprungligen beläget i Hotel del Prado, i Mexico City. På grund av jordbävningen 1985 förklarades denna byggnad obeboelig, men väggmålningen, med viss skada, räddades och flyttades till sitt eget museum.
Han vann det nationella priset för konst och vetenskap i Mexiko 1950 och illustrerade tillsammans med Siqueiros den mexikanska upplagan av General sjunger av Pablo Neruda.
1953 slutförde han ett av sina sista och viktigaste verk, den namnlösa väggmålningen på fasaden av Teatro de los Insurgentes i Mexico City. Hans avsikt var att representera fyra århundraden av mexikansk historia och sätta den sociala verkligheten på 1950-talet i centrum för bilden..
Frida Kahlo, hans fru på 25 år, dog i deras Casa Azul efter ett långt lidande 1954. Samma år återtogs han till det mexikanska kommunistpartiet..
Efter att ha diagnostiserats med cancer 1955 gifte han sig med Emma Hurtado, hans vän och agent de senaste 10 åren..
Diego Rivera dog i sin hemstudie den 24 november 1957 när han var 70 år på grund av cancer. Trots att ha genomgått operation vid flera tillfällen hade Riveras hälsa försämrats snabbt.
Även om hans sista önskan var att hans aska skulle förbli hos Frida i Blue House, beslutade regeringen att placera dem i Rotunda of Illustrious Men..
Den stil som utvecklats av Diego Rivera tog element som kubistisk rymd och industriella och prekolumbiska former kopplade till realismens språk så att dess budskap var tillgängligt för alla.
Post-impressionismens solida färger och de agglomererade men definierade formerna, oavsett om det är människor, blommor eller maskiner, skulle vara det visuella märket i hans arbete..
Efter att ha bosatt sig i den franska huvudstaden deltog Diego Rivera 1910 i en utställning sponsrad av Society of Independent Artists of Paris.
Hans målningar från denna tid påverkades starkt av de impressionistiska och postimpressionistiska verken från Cézanne, Van Gogh och Gaugin. År 1913 antog Rivera den kubistiska stilen tack vare påverkan av Pablo Picasso, Georges Braque och i synnerhet Juan Gris.
Den korta kubistiska perioden föddes verk som Kvinna vid brunnen Y Moderskap, Angelina och barnet Diego. Men det avbröts plötsligt 1917. Kritik av hans konst blandades, eftersom kubismens purister inte helt accepterade Rivera..
Dessutom väckte utvecklingen av den ryska revolutionen och de händelser som inträffade i Mexiko på grund av den mexikanska revolutionen i Rivera intresset att hans konst var ett sätt att uttrycka den ideologiska.
Inspirerad av Cézanne fick Diego Riveras arbete post-impressionistiska nyanser. Skarpa ytor och användningen av stora ytor av solida, levande färger fick kritik..
Han stannade i Italien i ett år, under vilket han studerade freskerna av Quattrocento och blev särskilt förvånad över Giottos verk. Idén började bilda att väggkonst var det perfekta mediet för att representera idéerna från den mexikanska och socialistiska revolutionen i sitt hemland..
Så, sponsrad av den revolutionära regeringen i Mexiko, började han göra väggmålningar laddade med marxistisk ideologi och idealisering av det mexikanska arbetarklassen och jordbruket..
Denna syn på konst var kontroversiell under hans tid i USA. Hans ideologiska kollegor kritiserade honom för att han hade sålt sig till borgarklassen, medan de amerikanska antikommunisterna till och med hade hotat Riveras eget arbete och liv..
Det största exemplet på detta var Nelson Rockefellers uppdrag där Rivera försökte visa sina revolutionära idéer.
Målaren inkluderade en bild av Lenin, för vilken Rockefeller krävde att han skulle ta bort den från målningen. Rivera vägrade, arbetet var oavslutat och senare förstördes det.
Men i januari 1934 började konstnären återskapa väggmålningen med några modifieringar, som han sedan betecknade Universums styrande människa, på Palacio de Bellas Artes, i Mexico City.
- 1950 vann han det nationella priset för vetenskap och konst i Mexiko.
- 1951 hölls en utställning på Palacio de Bellas Artes i Mexico City för att hedra de 50 år av Diego Riveras verk..
- Huset han bodde i med Frida Kahlo omvandlades till Diego Rivera och Frida Kahlo Casa Estudio Museum, och den intilliggande gatan heter Calle Diego Rivera.
- 1986 skapades Diego Rivera Mural Museum, där arbetet skulle placeras permanent Dröm om en söndagseftermiddag i Alameda Central som hade skadats vid jordbävningen 1985 i Mexico City.
- Sedan 2010 har Bank of Mexico hedrat Diego Rivera och Frida Kahlo och presenterat dem på 500 peso-räkningen.
Dessutom har Diego Riveras liv, och särskilt perioden för hans förhållande med Frida Kahlo, varit representerade vid olika tillfällen i bio och litteratur..
- Åldern (olja på duk, 1904).
- Natten till Ávila (olja på duk, 1907).
- Självporträtt (olja på duk, 1907).
- Huset på bron (olja på duk, 1909).
- Notre Dame de Paris (olja på duk, 1909).
- Porträtt av Angelina Beloff (olja på duk, 1909).
- Breton flicka (olja på duk, 1910).
- Breton kvinna huvud (olja på duk, 1910).
- Vy över Toledo (olja på duk, 1912).
- Porträtt av Oscar Miestchaninoff (olja på duk, 1913).
- Porträtt av Adolfo Best Maugard (olja på duk, 1913).
- Kvinna vid brunnen (olja på duk, 1913).
- Eiffeltornet (olja på duk, 1914).
- Porträtt av två kvinnor (olja på duk, 1914).
- Sjömannen vid frukosten (olja på duk, 1914).
- Porträtt av Martin Luis Guzman (olja på duk, 1915).
- Porträtt av Ramón Gómez de la Serna (olja på duk, 1915).
- Zapatista landskap (olja på duk, 1915).
- Maternity, Angelina och Niño Diego (olja på duk, 1916).
- Stilleben med vitlökspressare (olja på duk, 1918).
- Fortfarande liv (olja på duk, 1918).
- Matematikern (olja på duk, 1918).
- Utkanten av Paris (olja på duk, 1918).
- Badare av Tehuantepec (olja på duk, 1923).
- Kvarnen (olja på duk, 1924).
- Blommafestival (olja på duk, 1925).
- Barnen till min kompadern (Porträtt av Modesto och Jesús Sánchez) (olja på metall, 1930).
- Edsel B. Ford (olja på duk, 1932).
- Pinole-säljaren (olja på duk, 1936).
- Porträtt av Lupe Marín (olja på duk, 1938).
- Kvinna i vitt (olja på duk, 1939).
- Dansare vilar (olja på duk, 1939).
- Porträtt av Modesta och Inesita (olja på duk, 1939).
- Dr Moore (olja på duk, 1940).
- Porträtt av Paulette Goddard (olja på duk, 1941).
- Självporträtt tillägnad Irene Rich (olja på duk, 1941).
- Porträtt av Carlos Pellicer (olja på trä, 1942).
- Porträtt av Natasha Zakólkowa Gelman (olja på duk, 1943).
- Naken med calla liljor (olja på trä, 1944).
- De dödas dag (olja på trä, 1944).
- Hattenaren. Porträtt av Henri de Chatillon (olja på masonit, 1944).
- Porträtt av Adalgisa Nery (olja på duk, 1945).
- Porträtt av Cuca Bustamante (olja på duk, 1946).
- Porträtt av Linda Christian (olja på duk, 1947).
- Saint Anthony frestelser (olja på duk, 1947).
- Porträtt av en skådespelerska (olja på duk, 1948).
- Porträtt av Evangelina Rivas från De Lachica, damen av Oaxaca (olja på duk, 1949).
- Porträtt av fru Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olja på duk, 1949).
- Porträtt av Ruth Rivera (olja på duk, 1949).
- Porträtt av flickan Elenita Carrillo Flores (olja på duk, 1952).
- Porträtt av fru Elena Flores de Carrillo (olja på duk, 1953).
- Målarens studio (olja på duk, 1954).
- Porträtt av Silvia Pinal (olja på duk, 1956).
- 1 maj procession i Moskva (olja på duk, 1956).
- Hängmattan (olja på duk, 1956).
- Gethuvud (penna på papper, 1905).
- Toledo landskap (akvarell på papper, 1913).
- Lastare med hund (akvarell, 1927).
- Fortfarande liv (tempera på duk, 1913).
- Tillbedjan av Jungfru och Barn (encaustic målning på duk, 1913).
- Blommabäraren (olja och tempera på duk, 1935).
- Solnedgång i Acapulco (olja och tempera på duk, 1956).
- Skapelsen (fresco med guldblad, 1923).
- Serier av väggmålningar i ministeriet för offentlig utbildning (fresco, 1923-1928).
- Serier av väggmålningar i kapellet vid University of Chapingo (fresco, 1923-1927).
- Väggmålningsserier Historien om Cuernavaca och Morelos (fresco, 1927-1930).
- Allegory of California (fresco, 1931).
- Frysta bakgrunder (fresco på stål och betong, 1931).
- Tillverkningen av en fresco som visar konstruktionen av en stad (fresco, 1931).
- Detroit Industry (fresco, 1932-1933).
- Man at the Crossroads / Man Controller of the Universe (fresco, 1933-1934).
- Väggmålningsserier Mexikos historia (fresco, 1929-1935).
- Karneval i det mexikanska livet (transportabel fresco, 1936).
- Pan American Unit (fresco, 1940).
- Dröm om en söndagseftermiddag i Alameda Central (transportabel fresco, 1948).
- Serie För-spansktalande och koloniala Mexiko (1945-1952).
- Vatten, livets ursprung (polystyren och gummi på betong, 1951).
- Folket kräver hälsa (Medicinens historia i Mexiko) (fresco, 1953).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.