Ángel Saavedra och Ramírez de Baquedano, Hertigen av Rivas (1791-1865), var en målare, dramatiker, poet och historiker, såväl som statsman, det vill säga, han var kopplad till den lagstiftande och verkställande makten i Spanien av sin tid.
Hans berömmelse som författare inramades inom romantiken och kännetecknades av erkännandet av individuell personlighet och subjektivism. Hans mest transcendentala verk i denna litterära trend var Don Álvaro eller The Fate of Fate, från 1835, mitten av 1800-talet.
Hertigen av Rivas stod ut för att skriva mestadels poesi och teater. Inom det poetiska arbetet sticker sonetterna ut. Summan av hans litterära verk når ungefär 40 skrifter. Han var först en neoklassisk författare och flyttade sedan till den romantiska stilen.
Artikelindex
Hertigen av Rivas föddes i staden Córdoba den 10 mars 1791. Han härstammar från en familj kopplad till kungligheter. Hans far var Juan Martín Pérez de Saavedra y Ramírez, som hade titeln Grandee of Spain. Medan hans mor var Dominga Ramírez de Baquedano, som bland andra titlar hade Marquesa de Auñón.
Rivas var den andra av två bröder. Hans bror Juan var den första arvtagaren. För hans del tilldelades Ángel Saavedra, hans förnamn, militär utbildning. När han var sex månader gammal fick han utmärkelsen Riddare av rättvisa i Maltas ordning.
Från en tidig ålder anförtrotts hans utbildning till franska lärare, som var präster i landflykt efter den franska revolutionen. Han lärde sig militärkonst, litteratur, protokoll och etikett samt politik. Att tillhöra en adel härstammar gav honom flera erkännanden.
Han utnämndes till kavallerikapten för infantiregementet, med bara sju år. När han var nio år fick han vanan att Santiago, från den religiösa och militära ordningen med samma namn. Hans barndom gick mellan monarker och slott.
År 1800 flyttade han tillsammans med sin familj från Andalusien till Madrid för att undvika smitta av gul feber. Två år efter att han bosatte sig i den spanska huvudstaden dog hans far.
Hans bror Juan efterträdde honom som II hertig av Rivas, medan poeten gick till Nobels kungliga seminarium i fyra år..
När han lämnade seminariet var han en del av vakten som kämpade i Frankrike tillsammans med Napoleon Bonaparte. Det var vid den här tiden som han började bli vän med några författare och började relatera till litteratur.
När den politiska konspirationen från prinsen av Asturien framkom skrev han Till Spaniens förklaring mot fransmännen, bland andra dikter.
Hertigen av Rivas fortsatte att slåss i flera strider. I en av dem skadades han och lämnades till döds. Medan han återhämtade sig skrev han romansgenedikten Med elva dödliga sår. Eftersom Spanien utsattes av Frankrike, var det fortfarande nödvändigt att flyta från Córdoba till Malaga, Gibraltar och Cádiz.
Efter sin återhämtning gav han sin talang för att skriva fri tyglar. Det är i Cádiz där han gjorde sitt Poesi, det var året 1814 vid den tiden. Ataulfo det var också från den tiden. Det var i Sevilla där han framgångsrikt hade premiär den 8 juli 1816 sitt arbete Aliate, och året därpå Mrs White.
Inom sin militära karriär deltog han i kupen för politiker och militär Rafael del Riego Núñez. Detta resulterade i beslag av hans egendom, och han dömdes till döden. Han kunde fly till England och i nästan sju år förvisades han mellan Paris och Malta..
Med kung Fernando VIIs död kunde han återvända till Spanien genom amnesti (eller politisk förlåtelse). År 1834 dog hans bror, han fick titeln hertig och ärvde hela familjen arv. Han fortsatte att göra politiskt liv och utveckla sina litterära verk.
Hertigen av Rivas tjänade som minister i Spanien, förutom Neapel och Frankrike var han ambassadör och senator. Han stod också ut som chef för Academies of Languages and Histories. Han dog 74 år gammal den 22 juni 1865.
Berättelserna om hertigen av Rivas är typiska för romantiken. De kännetecknades av kärlek och undergång, liksom av makt och auktoritet. Samtidigt kompletterade historiska och ridderliga element hans arbete. Frihetsidealet var alltid närvarande.
Hans arbete kännetecknades också av att blanda prosa och vers. Han kombinerade tragedi med humor; och dessutom försökte han idealisera skönhet. Hertigen avsatte enheterna tid, utrymme och handling för att koncentrera sig på scenernas sensationalism.
Huvudpersonerna i hans skrifter hade mystiskt och mörkt ursprung. Författaren gjorde dem offer för ödet. Några av de viktigaste verken från denna spanska författare och politiker beskrivs nedan:
Till denna dag är det det mest kända arbetet av hertigen av Rivas. Det är ett teaterstycke som hade premiär i Madrid den 22 mars 1835. Författaren grävde in i ämnen som kärlek, ära, religion, hämnd, liksom "öde", det vill säga kontrasten hos en aspekt med respekt till en annan.
Författaren satte upp arbetet i Sevilla under 1700-talets krig under den spanska arvet. Huvudpersonen Don Álvaro kännetecknas av att vara mystisk och ensam; han är kär i den unga Leonor. Men damens far godkänner inte förhållandet, för enligt hans åsikt har den unga mannen inte goda egenskaper.
Med älskarnas flykt tar historien en vändning. Markisen de Calatrava fångar dem, och därefter börjar de tragiska händelserna. Den skrevs i prosa och verser, utvecklad i fem akter.
Fragment:
"Don Álvaro: - Min goda, min Gud, min allt
Vad som upprör och stör dig på ett sådant sätt?
Besvärar det ditt hjärta att se att din älskare
är just nu
mer stolt än solen? Tillbedjat plagg ".
Med denna dikt berättade hertigen av Rivas ett avsnitt i sitt liv. Han inspirerades av striden mot fransmännen där han blev allvarligt sårad och under en tid antogs han död. Han komponerade den medan han var på sjukhuset. Det är daterat 1809.
Fragment:
"Med elva dödliga sår,
krossat, svärdet,
den andfådda riddaren
och förlorade striden.
Fläckad med blod och damm,
i en mörk och grumlig natt,
i Ontígola besegrade
och förstör mitt hopp ... ".
Det var en teatralisk tragedi som utvecklades i fem akter. Hans argument grundades på en stark kritik av absolutismen som levdes på författarens tid.
Lanuza, huvudpersonen som representerar rättvisa, dömdes till döden för att försvara sina landsmäns rättigheter. Hertigen av Rivas skrev verket 1822.
Fragment:
"Lanuza: - Tror du att när jag dör, dör också alla goda? ... Led mig med en gång,
(Till karaktären av Vargas)
Och du går ut och ser hur jag dör.
Och berätta för din hårda monark,
så att det skälver i sin stolta baldakin,
att de modiga inte slutar i mig,
det kommer inte heller att släckas genom att dela min hals,
den generösa linjen av hårt arbetande
som längtar efter att ge jorden frihet ".
Det var en annan av författarens verk som tillhörde teatern. Det var ett fiktivt stildrama som utvecklades i fyra stilar, som hertigen av Rivas skrev 1842.
Forskare i hans skrifter hävdar att den härrör från magiska komedier. Kort sagt: en berättelse om sorg, besvikelse och kärlek.
Den bestod av riktiga och fantastiska varelser. Lisardo var huvudpersonen, och hans deltagande representerades som en osynlig röst, som den magiska gamla Marcolán. Det finns mer än tjugoåtta karaktärer som deltar. Det låg i Medelhavet under 1300-talet.
"Lisardo: Är det livet, sorgligt för mig!
det är livet, himlen! Kanske
Vilket liv tillbringade jag?
med bara min far här?
Om jag fördömdes föddes jag,
och utan något hopp,
till denna ö min vagga
mitt tillstånd, mitt enda goda
och min grav är också
Jag förbannar förmögenhet ".
Det var en pjäs skriven i prosa. Författaren satte den i Sevilla och skrev den 1838. Den karakteriserades som en slags nostalgisk hyllning till den välkända Paseo La Alameda Vieja. Hertigen av Rivas gjorde en beskrivning av platsen som han fångade genom skönhet. Statyer av Julius Caesar och Hercules nämns.
Fragment:
”Inom Sevillas murar och mitt i ett av dess stadsdelar bildar tre breda, långa och parallella gator med gigantiska och antika träd, framför vilka en stensits löper på ena sidan och den andra, den gamla, magnifika och nästan glömd promenad som kallas Alameda Vieja ...
Statyn av Hercules; i en annan, Julius Caesars. Höjden och elegansen hos dessa kolumner, som tiden har stulit en del av deras robusthet, ojämnt flätat av ytan och gett dem mer tunnhet och slankhet ... ".
Detta poetiska verk är från år 1841. I det gjorde författaren en genomgång av ursprunget, framstegsprocessen och samtidigt fallet av denna poesigren inom det kastilianska språket. Han ansåg att romanser entusiastiskt uttryckte kraften i tankar och känslor.
Publiceringen gjordes i ordning efter datum. Det är viktigt att notera att han i vissa dikter bara valde karaktärer som han tyckte var intressanta.
Följande fragment tillägnades den ädla Álvaro de Luna:
”Det är mitt på morgonen;
det dödliga ögonblicket anländer
och Don Álvaro de Luna
utan att bli störd hör han signalen ...
Han rider på sin mul,
som pryder svart gualdrapa,
och så graciöst rider han,
som för strid eller fest ... ".
Den skrevs 1842. Han utvecklade den i tre akter och satte den i staden Zaragoza 1163. Karaktärerna är tjugo-en; den viktigaste är drottningen av Aragon. Detta verk var ett romantiskt drama där olika tragedier släpps loss, fram till döden.
Fragment:
"Don Pedro: (Act III, förvirrad) - Lady, min lady!!
Vad som är min ära domare,
och vilket förrädiskt blod
mina ådror är fulla.
Drottning: - Det är ditt blod så rent
som den odödliga elden
från solen, som inte kan stängas av
passerar storm ... "
Det var ett verk av komediegenren som hertigen av Rivas skrev 1841. Han satte det i den spanska staden Valencia mellan 1509 och 1610. Författaren utvecklade det på tre akter eller dagar. Den deltar av cirka nitton karaktärer. Kärlek är närvarande.
Fragment:
"Don Fernando: Genom att ge mig det namnet
dessa strykjärn blir kransar.
Vad betyder livet för mig,
om jag tappar henne i dina armar,
och sätta ihop våra själar
från denna olyckliga värld flyger de ... ?
Maria: Dör du? Min Fernando!
Dör du? Jag ryser!
Vilket brott är ditt? ... ".
Förutom de tidigare beskrivna verken sticker följande ut inom poesin: Till Maltas fyr (1824), Florinda (1826) och El moro hällare (1834). Medan de mest representativa sonetterna är: Till övergiven Dido, Misero Log, Safe Recept och goda råd.
På teatersidan: Så mycket som du är värt hur mycket du har (1840), Det moriska trousseauet (1841), Lojalens degel (1842), Besvikelse i en dröm (1842) och The Miraculous Lily (1847), de är bara några av hans mest representativa verk. Dante de Rivas stod ut i var och en av de litterära genrer som han ägnade sig åt för sin uppfinningsrikedom och särart.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.