Emilio Prados Sådan (1889-1962) var en poet av spanskt ursprung som var en del av generationen 27. Arbetet med denna författare var produktivt och evolutionärt. Han gick igenom flera etapper som präglades av inspiration och omständigheter under den tid han levde..
Prados var i kontakt med litteratur och poesi från en tidig ålder, vilket gjorde det möjligt för honom att träffa viktiga personligheter, människor som så småningom hjälpte honom att orientera sig. Trots att han var en ensam man, tog han långsamt sin väg för att visa sin talang inom brevfältet.
Emilio Prados känslighet för poesi visades också i den solidaritet och empati han visade gentemot de mest i nöd. Han var en aktiv deltagare under andra republikens händelser och var inte rädd för att visa sin vänsterställning i politiken.
Artikelindex
Emilio föddes den 4 mars 1889 i Malaga, Andalusien, där han bodde tills han var femton år gammal. Efter att ha kommit från en familj med en god ekonomisk ställning gjorde det möjligt för honom att få utbildning av hög kvalitet, det öppnade också för poesi och litteratur..
Från hans barndom och ungdomar i hans hemland är de första upplevelserna med konsten. Från de långa perioderna som han tillbringade på mötena på stadens kaféer föddes vänskapen med poeter och författare som Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa och José Moreno Villa..
Emilio flyttade till Madrid när han avslutade gymnasiet för att studera på den berömda studentbostaden. Under den tiden (1914) träffade han författaren och poeten Juan Ramón Jiménez, som var en viktig och inflytelserik del i utvecklingen av sitt kall för poesi..
År 1918 gick studenten aktivt in i universitetsteamet på Residencia de Estudiantes, där han drog nytta av de innovativa idéer som tänktes av europeiska intellektuella. Vid den tiden uppstod generationen av 27, och hans vänskap med Federico García Lorca, Salvador Dalí och andra framstående intellektuella föddes..
Emilio led av en lungsjukdom sedan han var liten, för vilken han var tvungen att få kontinuerliga medicinska kontroller. År 1921 uppstod symptomen igen och han var tvungen att resa till Schweiz för att få lämplig vård från specialisterna.
Den cirka ettårsvistelsen på sjukhuset förde honom mycket närmare litteraturen. Han tillbringade tiden med att studera och läsa de viktigaste författarna i Europa, och så började han förstärka sitt nyfikna arbete som författare mycket mer..
Efter att poeten återhämtat sig tillbringade han två år på filosofikurser vid tyska universitet. Han gjorde också resor till Paris för att utforska museer, gallerier och konst i sig och hade möjlighet att träffa målaren Pablo Picasso..
År 1924 återvände Prados till staden där han föddes, Malaga, med det bestämda målet att förverkliga sin talang som författare och poet. Med sin barndomsvän Altolaguirre grundade han och redigerade tidningen Kust, tillägnad poesi, måleri, musik och konst i allmänhet.
Emilio fungerade också som en anmärkningsvärd redaktör av internationell karaktär efter det arbete han gjorde på tryckeriet Sur. Mycket av poesin skriven av medlemmar av generationen 27 tillagades i den fabriken. Runt den tiden skrev Emilio flera av sina poetiska verk.
Prados aktivitet var inte bara begränsad till poesi och publicering, han visade sig också vara en enkel man inför hans grannas svårigheter. Inbördeskriget tog en av hans vänner från honom och förvandlade Malaga till ett fält av våld och förstörelse.
Krigets härjningar i hans land ledde honom tillbaka till Madrid. Där var han en aktiv medarbetare i allt hjälpmedel för dem som drabbades av striden. Han uttryckte öppet sitt avslag på Franco-regeringen genom att gå med i Alliansen för fascistiska intellektuella.
Efter att ha publicerat några av hans verk, publicerat flera böcker och fått National Prize for Literature 1938 för arbetet Trofast öde, beslutade att lämna Spanien. År 1939 åkte han till Paris och samma år åkte han till Mexiko, där han bodde fram till slutet av sina dagar..
Författaren Octavio Paz välkomnade honom till sitt hem en tid. Snart började han arbeta på förlaget som drivs av sin landsmän José Bergamín, kallad Seneca. Strax därefter arbetade han på Cuadernos Americanos. Ett år efter att ha nått Aztec-marken publicerade han Minnet om glömska.
Tiden för poeten utanför sitt land var den mest produktiva i termer av hans skrifter. Det var en tid då hennes arbete blev reflekterande och metafysiskt och riktade henne mot sökandet efter meningen med att vara. Redan 1941 hade han skrivit Minimal död.
Prados bidrog till tidningen Litoral tillsammans med andra vänner och kollegor som Manuel Altolaguirre och Francisco Giner de los Ríos. Det är viktigt att notera att han upprätthöll kommunikationen med filosofen María Zambrano, en aspekt som kunde ha förändrat hans uppfattning om liv och saker.
Med sitt arbete Stängd trädgård, som började 1944 konsoliderade Emilio sitt arbete som författare. Den latinamerikanska och europeiska litterära världen lät honom inte gå obemärkt förbi och erkände kvaliteten på sitt arbete. Vissa titlar fick vänta på att publiceras på grund av ekonomiska brister som publicerats.
Exilens liv var inte lätt, det fanns en tid då han arbetade intermittent. Dess ekonomi och poetiska produktion sjönk med tiden. Men hans hjärtas storhet förblev så att den ledde honom att anta. Emilio Prados dog den 24 april 1962.
Prados poesi är enkelt och tydligt språk, men med en kraftfull uttrycksfullhet och existentialistisk karaktär. Hans verk har olika stilar eller egenskaper beroende på dess skapelsetid; ursprungligen traditionell, sedan realistisk och senare andlig.
Elementen som definierade den poetiska stilen hos Emilio Prados var nära relaterade till händelserna och upplevelserna i hans miljö. Hans första verk karaktäriserades av närvaron av traditionella särdrag, delvis inspirerade av Malaga, och tidens populära låtar.
Senare började formen av författarens poesi få nyanser av realism, med ett verb kanske mer grovt och upplevelsefullt. Denna förändring berodde på landssituationen, de var tider för andra republiken. Hans arbete var då troget och kongruent med hans kommunistiska tanke och revolutionära idéer..
Slutligen gav poeten en vändning till sin skapelse och började skriva ut en djupare stil inriktad på upptäckten av varelsen. Detta var under exilens tid, där ensamhet, sorg och nostalgi var intensiv för författaren..
Alla hans känslor återspeglades i hans dikter, avsikten att reflektera över människans utveckling var tydlig och kraftfull.
Prados poesi mellan 1925 och 1928 hade sitt ursprung i andalusiska seder, med några surrealistiska inslag. Samtidigt kan puristiska drag uppskattas på grund av påverkan av Juan Ramón Jiménez..
Bland de viktigaste manuskripten var:
- Väder (1925).
- Tjugo dikter i vers (1922-1925).
- Sex stämplar för ett pussel (1925).
- Fyrarnas sånger (1926).
- Lämna tillbaka (1927).
- Vattnets mysterium (1926-1927, publicerad 1954).
- Jagad kropp (1927-1928).
Följande verk skapades mellan 1932 och 1938, de motsvarar en av de mest kaotiska och krampaktiga politiska tidningarna i Spanien. De politiska och sociala aspekterna var närvarande. Bland de mest framträdande titlarna är:
- Den fångna rösten (1932-1935).
- Gå, vandra världen (1931-1935).
- Komplett bröd och fisk kalender (1933-1934).
- Landet som inte uppmuntrar, Sex stannar och gråter i blodet (1933-1937).
- Underjordisk gråt (1936).
- Mindre sångbok för fighters (1938).
- Trofast öde (1938).
Dessa verk som följer har inte ett exakt datum för skapandet:
- Tre låtar.
- Hyllning till poeten Federico García Lorca mot hans död.
- Romanser.
- Allmänna ballader av det spanska kriget.
Slutligen finns det de verk som Prados skrev under sin exil i Mexiko mellan 1939 och 1962:
- Minnet om glömska (1940).
- Stängd trädgård (1940-1946).
- Minimal död (1944).
- Skymning, Sov i gräset (1953).
- Naturlig flod (1957).
- Sov omskärelse (1957).
- Den skriftliga stenen (1961).
- Tecken på att vara (1962).
- OH-film (1962).
- När kommer de tillbaka? (1936-1939).
- Datum utan begränsningar (publicerad 1965).
Emilio Prados poesi är värt att läsa, en förklaring och ett urval av några av hans högsta verser avslöjas:
Detta verk är från poeten, där han fortfarande var lärling på studentbostaden. Men de surrealistiska egenskaperna ses och verserna skrivna från ordets renhet utan många litterära utsmyckningar.
"Drömens vampyr
det har sugat ditt blod.
Ordet låter inte
i vårt möte,
och luften är för grå ...
Askkarneval
med trådmask.
Shadow Rider
Och ingen tragedi ...
Vaxidyllen
det har varat tillräckligt länge ... ".
Denna långa dikt återspeglar Prados blandade känslor om ett Spanien som kastades i kaos till följd av kriget. Det var ett utlopp för en ande som kände sig instängd i elände, barbarism och oförmåga. Med detta arbete vann han det nationella priset för litteratur.
"Vad har jag som mitt i det här
bål
där döden attackerar ständigt,
inuti dess lågor klarar jag
och i dem, om jag bränner mer, så mycket mer levande?
... Men tittar på marken, på mina fötter
Jag känner att mitt minne blöder,
hur mycket krig tar från mig
att jag fruktar en dag att se mig själv utan skugga ...
Ja, kriget som bränner vägarna
och till den öde och skräck det lär
hallucinerade flygningen som förstör,
attackerade också med min skörd ...
De förstörda husen, deras spillror
våt med broderdödande blod,
som fruktansvärda blommor av terror
i de grenar av hat de erbjöd sig ".
Innehållet och verserna som utgör detta arbete av Prados är en flykt mot ett mindre komplicerat, svårt och ensamt liv. Poeten känner behovet av att komma ut ur verkligheten som överväldigar honom och börjar glömma, men omständigheterna tvingar honom att utvinna sig från den frid som glömskan ger..
"Jag har tappat mig själv för att jag känner
att jag bara är när jag glömmer;
när min kropp flyger och krusar
som en damm
i mina armar.
Jag vet att min hud inte är en flod
och att mitt blod strömmar lugnt;
men det finns ett barn som hänger i mina ögon
utjämnar min dröm som världen.
När mitt ansikte suckar under natten;
när grenarna bedövas som flaggor,
om en sten föll på mina ögon
Jag skulle komma upp ur vattnet utan duvor ... ".
Innehållet i denna bok är stämningsfullt, minnesvärt. Författaren utvecklar en väg mot varje människas sista dagar, där kroppen är mottagare av all känsla, känsla och tanke, som ibland vill gå på jakt efter mer än vad som är utom räckhåll..
"Återigen har jag frågat
lugnt i solen för min glädje
och igen har gömt sig
på natten hans röst utan att svara mig.
Sedan närmade jag mig mystiskt
till skuggans vida mun;
Jag frågade om min död
och jag fuktade mina ögon med hans glömska ...
Ingen svarade mig.
Jag vände mig till världen ...
Nu rullar jag i fångenskap
i tårarna av en dröm,
för alltid utsatt för hån av män
mitt hopps fullhet ".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.