De neoklassisk skulptur Det var en av de konstnärliga manifestationerna som ingick i de västerländska rörelserna relaterade till dekorationskonst, teater, litteratur, musik och arkitektur..
Denna konst inspirerades av traditionerna i Grekland och Rom. Han förvärvade principer som stödde en balanserad komposition med moralistiska idéer, som stred mot excentriciteterna i den dekorativa konsten som kallas Rococó..
De största exponenterna för denna typ av skulptur hade ett stort intresse för den antika och klassiska stilen. Dessutom gynnade de kompositioner med stor realism och anmärkningsvärd symmetri..
Bland de konstnärer som var engagerade i skulptur av denna typ var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman och Thomas Banks. De länder som bäst representerade neoklassisk skulptur var Italien, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Ryssland, Spanien och Portugal.
Artikelindex
Neoklassicism föddes i Rom i mitten av 1700-talet med återupptäckten av de italienska städerna Pompeji och Herculaneum. Populariteten för den konstnärliga rörelsen spred sig över hela Europa tack vare en turné genomförd av konststudenter från den gamla kontinenten.
Rörelsen framträdde starkast ungefär samma tid i historien som upplysningstiden, på 1700-talet. Det var en av de viktigaste av tiden, liksom romantiken, som också var en konstnärlig rörelse med ursprung i Europa.
Denna konstnärliga trend tog sina första steg med den visuella konsten, som presenterade en stil helt motsatt Rococo-design. Några av skulptörerna, tillsammans med andra konstnärer från den tiden, följde i den grekiska skulptörens Fidias fotspår.
Trots detta var den skulpturmodell som de mest beaktade när de arbetade den hellenistiska. Det anses att neoklassicismens konstnärliga rörelser innebar återfödelsen av vissa stilar och av ett tema som inspirerades av det klassiska och som dessutom återspeglade utvecklingen av både vissa vetenskaper och upplysningen.
Än idag fortsätter den karaktäristiska konsten av nyklassicism att användas av vissa konstnärer.
Födelsen av neoklassisk skulptur uppstod från de ideal som genererades av upplysningsrörelsen, som betonade vikten av att använda etik för att uppnå personlig och social utveckling. Dessutom försökte det motverka de vidskepelser som skapats i människors hjärnor av religion.
Å andra sidan utvecklade tidens forskare ett större intresse för vetenskap. Teoretiska framsteg, såsom publicering av vissa publikationer om konst och bildandet av konstnärliga samlingar, hjälpte samhället att utbilda sig och utvidga sin kunskap om det förflutna, vilket genererade intresse.
Dessutom tillät återupptäckten av städerna Pompeji och Herculaneum att under utgrävningsprocessen extraherades bitar som tillhörde befolkningen i dem, vilket hjälpte till att öka kunskapen om det samhället.
Intresset för klassisk konst fick styrka efter dessa framsteg, eftersom konstnärliga manifestationer började få en mer solid grund. Dessa gjorde det möjligt att utveckla en tidslinje för att fastställa skillnaderna mellan grekernas och romarnas konst.
Neoklassicismens konstnärliga rörelser, bland vilka skulptur hittades, fick en definierad form tack vare två böcker publicerade av konsthistorikern och arkeologen Johann Joachim Winckelmann.
Winckelmanns inflytelserika delar var kända som Reflektioner om imitation av grekiska verk i målning och skulptur (1750) e Forntida konsthistoria (1764). Dessa texter var de första som skapade en tydlig skillnad mellan antikens grekisk och romersk konst..
Författaren beundrade grekisk skulptur så att den uppmanade tidens konstnärer att inspireras av den för att genomföra sina skapelser. Han hävdade att grekisk konst tillät ett vackert uttryck för naturen, liksom dess skönhets ideal..
Dessa skulpturer tros ha politiska konsekvenser; eftersom Greklands kultur och demokrati såväl som Republiken Rom var grunden som inspirerade konstnärerna som främjade neoklassicismen.
Av denna anledning anses det att olika länder som Frankrike och USA använde den konstnärliga rörelsen för att anta den som en modell som åtföljer båda nationernas statspolitik..
Exponenterna av neoklassisk skulptur utförde sina verk på ett sådant sätt att de nådde en viktig uttrycksförmåga och en anmärkningsvärd balans. Detta berodde främst på avsikten att lägga bort stilarna i rokoko konstnärliga manifestationer.
Tidens verk hade egenskaper som visade konstnärernas intresse för det gamla och det klassiska.
Konstnärerna i denna rörelse skapade skulpturer med två huvudtyper av material: brons och vit marmor. Dessa element användes ofta i antiken på grund av deras stora tillgänglighet. Det finns dock poster som indikerar att vissa artister använde andra typer av material.
Exponenterna hade ett betydande antal människor som hjälpte dem att utföra arbetena, så att de gjorde det mesta av arbetet så att skulptören bara definierade de slutliga detaljerna i det arbete som han tidigare designat.
Födelsen av neoklassicismen i Rom var en viktig faktor för neoklassisk skulptur för att lägga grunden till romerska ideal. Några av plastkonstnärerna gjorde romerska kopior av vissa hellenistiska skulpturer under den nyklassiska perioden.
Skulptörerna på den tiden huggade sina bitar på ett sådant sätt att de återspeglade sitt intresse för grekiska och romerska konstnärliga ideal..
Antonio Canova betraktades som en av de största exponenterna för nyklassicismen och var en italiensk skulptör som föddes i november 1757. Konstnären upprätthöll en viktig koppling till skulpturen sedan han började arbeta med en annan skulptör när han var 11 år gammal..
Skulpturerna han gjorde representerade en viktig realism som hade en yta gjord i detalj. Detta fick konstnären att anklagas för att använda riktiga mänskliga formar för att göra sina verk..
Hans arbete som skulptör tillät honom att skapa skulpturer för gravarna till påvarna Clement XIV och Clement XIII..
Ett av hans viktigaste verk, Theseus segrande och Minotaur, det var en konstnärlig revolution för tiden. Verket definierade slutet på barocktiden i förhållande till skulptur och satte trenden för en grekisk stil för förverkligandet av storskaliga projekt.
En annan av hans viktigaste verk var skulpturen han gjorde av Napoleon Bonapartes syster, Pauline Borghese, som var känd som Venus Victrix. Stycket visar kvinnan som ligger på en soffa nästan naken; ser ut som en blandning mellan en gudinna med en klassisk stil och ett samtida porträtt.
En annan viktig figur i neoklassisk skulptur, Pigalle, var en fransk skulptör som föddes i januari 1714. Konstnären var främst känd för de olika stilarna och originaliteten i hans verk. hans skulpturer anses för att visa, för det mesta, funktioner som vågade och charmiga.
Pigalle började få formell utbildning för att bli konstnär när han blev gammal.
Ett av hans viktigaste verk var Voltaire naken, och syftade till att göra filosofen känd som ett exempel att följa för framtida generationer.
För att göra det tog skulptören bilden av en krigsveteran i samma ålder som filosofen. Även om idéen först genererade avslag, accepterades den snart.
Representationen av Voltaire gjorde ett positivt intryck på publiken tack vare den realism som uttrycktes i hans anatomi.
Känd som en av de största representanterna för neoklassisk skulptur i England föddes John Flaxman i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig inspirationskälla för framtida arbete..
Denna konstnär försökte upprepade gånger ge en moralistisk känsla åt sina skapelser. Dessutom hade många av bitarna en religiös känsla.
Ett av hans viktigaste verk var skulpturen som han fick vid namn Athamas raseri. Dessutom gjorde han mönster för ett monument på uppdrag av Earl of Mansfield, vilket gav honom ett rykte som en storskalig skulptör..
Verket berättar, med en enda bild, den hemska historien om kung Athamas, som ägs av hämndens gudinna.
Han var en engelsk skulptör som föddes i december 1735. Han lärde sig att rita tack vare sin far och fick kunskap om hur man hugger ved i ung ålder..
Aktiviteten förde Thomas Banks närmare skulpturen, för i de ögonblick som han inte hade något att göra med lärde han sig handeln med en annan skulptör. Han var den första engelska skulptören som utförde neoklassiska verk med en stark övertygelse.
Konstnären tyckte om klassisk poesi, en hobby som blev en inspirationskälla för Banks.
Ett av Thomas Banks mest erkända verk var Shakespeare assisterad av målning och poesi, en skulptur som skickades till dramatikerns hem. Verket fick i uppdrag att placeras i Boydell Shakespeare Gallery, beläget på en Londongata..
Det erkänns som ett av de viktigaste verken för neoklassisk skulptur i hela Europa, inte bara i Storbritannien..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.