De tecknad serie Det är en form av kommunikation eller uttryck där illustrationer med humoristiska undertexter observeras. Det kan också ses som en enkel ritning som visar egenskaperna hos dess motiv med en överdriven humoristisk touch. På ett mycket allmänt sätt definieras serietiden som en förenklad och överdriven version av något.
Ordet tecknad serie är översättningen av den engelska termen tecknad serie. Ursprungligen hänvisade det till storskaliga skisser för olika konstformer, såsom fresker och gobelänger. Från mitten av 1800-talet fick det innebörden av en humoristisk, bildlig och ofta satirisk parodi i dess skildring av sociala och politiska händelser..
Från och med 1843 populariserade den engelska tidningen Punch och den amerikanska tidningen The New Yorker denna visuella form av satir. Sedan dess har det fortsatt att användas med stor effekt i samhället. Anledningen till dess framgångsrika utveckling ligger i det faktum att det kan ge mycket skarp kommentar till frågor av aktuellt intresse..
Under åren blev tecknade filmen - som började som en ritteknik - själva ritningen. Medias snabba utveckling har väsentligt påverkat hur det produceras och sänds. I dag är serietidningsproduktion en multinationell dollar transnationell verksamhet.
Stora företag, både journalistik och underhållning, dominerar denna världsmarknad. Till exempel använder de stora nyhetsnätverken den för att förstärka sitt informativa innehåll. Andra företag - som Pixar, Walt Disney Animation Studios och DreamWorks använder serietidningen för underhållningssyfte.
Artikelindex
I sin ursprungliga betydelse, tecknad serie kommer från det italienska ordet styrelse vilket betydde "stort papper". Det var en livstidsritning gjord på papper som skulle fungera som en skiss (kartong) vid produktionen av ett konstverk. Denna teknik användes först under 1500-talet för freskomålning.
Freskomålningstekniken innebar att pigment applicerades på en våt gipsvägg. Tidigare ritades kompositionen på papper och spårades på gipsväggen med en av två tekniker.
Den första bestod av användning av ett slagverktyg. Med den markerade konstnären alla kontinuerliga linjer. Sedan applicerade jag en markeringsvätska för att markera dem på väggen.
För det andra användes ett borrverktyg och kolpulver applicerades för att markera linjerna i kompositionen på väggen..
Med början på 1800-talet, ordet tecknad serie den förlorade sin skissbetydelse och började användas för att beteckna satiriska teckningar. Historiska uppgifter pekar på den brittiska tidningen Punch (skapad 1841), som redan hade publicerat satiriska teckningar, som en pionjär för denna användning..
År 1843 och på begäran av det engelska parlamentet började en grupp konstnärer publicera teckningar från vilka de som skulle dekorera några hus som byggdes i målningar och väggmålningar. Denna grupp av hus hade förstörts i en brand, och parlamentet sponsrade de så kallade "Houses of Parliament".
Inom ramen för detta urval publicerade journalisten John Leech i juli samma år en serie teckningar som han kallade tecknade serier (serietidningar). I dem attackerade han sarkastiskt regeringen som spenderade pengar på onödig rikedom, medan de fattiga blev hungriga..
I den meningen parodierade den form som användes av konstnären de mönster som skickades in i tävlingen 1843 för att välja Westminster-dekorationen..
Omedelbart började termen tecknad film användas som en beskrivning av bildssatir. Med tiden började den användas med hänvisning till någon form av humoristisk teckning.
Under åren som följde Leechs berömda tecknad film blomstrade politiska och komiska tecknade serier i Punch och andra tryckta publikationer. Dessa designades av grupper av konstnärer som blev kända som tecknade och tecknade (tecknade).
I början av 1900-talet fulländades ett verktyg som skulle få serietidningen att utvecklas: animering. I stort sett är det konsten att få livlösa föremål att verka rörliga.
Animation, som en konstnärlig impuls, hade sitt ursprung för århundraden sedan. Den första inspelade animatorn i historien var Pygmalion, från grekisk och romersk mytologi. Detta var en skulptör som skapade en så perfekt figur av en kvinna att han blev kär i henne och bad Venus att få henne att leva.
Teorin om den animerade tecknade filmen hävdade att om bilderna från en åtgärds stadier visades i snabb följd, kommer det mänskliga ögat att uppfatta dem som en kontinuerlig rörelse. Med detta utgångspunkt i åtanke satte många experter på sig att omvandla den teorin till praktiska fakta..
1928 skakade en ung filmskapare, Walt Disney, filmvärlden med en animerad tecknad film som också hade ljud, Steamboat Willie (ångbåten Willie). Denna händelse följdes av andra som synkroniserad musik och flerkameror för att ge en känsla av djup som Disney införlivade i sina serier..
Från och med Disney släpptes en hård global konkurrens för att producera animerade serier närmare verkligheten. Tävlingen har uppnått ett genombrott i det sätt på vilket utbildning och underhållning tas fram.
För närvarande finns två olika fronter i seriens utveckling. En av dem motsvarar anime (animation) av Japan och den andra till USA: s tv-serier. Den första kommer från stilen på serier av japansk manga och den andra av serierna utvecklades för tv-produktion 1960.
Serier skapas för att förmedla meddelanden om idéer och bedömningar som tecknare gör om människor, evenemang eller institutioner. Meddelandet kan vara glad, rolig, hånfull, vild eller sympatisk.
Varje tecknad film har ett antal visuella och språkliga egenskaper som skapar ett helhetsintryck och hjälper till att kommunicera budskapet. Dessa inkluderar användning av symboler, färg, karikatyrer och stereotyper..
En av seriens huvudsakliga egenskaper är att den är berättande och att allt i den har betydelse. I allmänhet har denna betydelse en moralisk och / eller social bakgrund..
Historien berättar en konkret historia. Den franska Gassiot-Talabot beskrev det som ”berättande figuration” och många anser det nästan som en illustrerad proshistoria.
Även om texten inte är nödvändig, försäkrar vissa författare att texten är väsentlig eftersom den minskar tvetydigheten i det som berättas i bilderna.
Symboler kan vara föremål, tecken, logotyper eller djur. De används ofta för att kommunicera idéer eller känslor om människor, platser och stämningar eller miljöer.
Färger används ofta i serietidningen för att förstärka betydelsen för betraktaren. På samma sätt skapar användningen av färger känslorna för karaktärerna i berättelsen. Avsikten är att söka läsarens empatiska sensibilisering.
En tecknad film är en visuell framställning av en person (eller grupp) där en särskild fysisk egenskap medvetet överdrivs eller överbetonas. Tecknade serier är vanligtvis humoristiska och används ofta för att skämta bort en person.
Stereotyper avser bildandet av en snabb och ytlig bild av en grupp människor som vanligtvis baseras på falsk eller ofullständig information. Det finns stereotyper av män, kvinnor, pojkar, flickor, äldre och ungdomar. På samma sätt finns det stereotyper för ockupationer, nationella och etniska grupper.
Dessa involverar en värdering av en person eller grupp. Eftersom det kan erbjuda en begränsad eller förenklad syn på människor anses det i allmänhet oönskat.
I serier används dock stereotyper ofta så att vissa typer av karaktärer kan identifieras snabbt eftersom det gör dem lätta att känna igen..
Det kan vara så kort som en enkel remsa på mindre än en sida eller så lång som en bok. I sin tur kan serierna publiceras helt i ett enda tryck, en enda bok eller ha olika kapitel som publiceras vid olika tidpunkter..
Liksom den litterära genren har serietecknen flera genrer som har utvecklats i stor utsträckning. Bland de viktigaste serierna i serier är:
Serieteckningen, som är teckning och berättelse, är alltid kopplad till konstvärlden. Trenderna som påverkar konsten hamnar alltid på serietidningen och ger dem nya värden och betydelser. Moderna serier har gått igenom så olika trender som surrealism, ny-schematism och popkonst..
Eftersom det betraktas som en typ av språk har serierna analogier med andra konstnärliga språk, främst med litteratur och film. Med den senare delar den huvudsakligen sin dubbla karaktär av bilder och ord.
Det är vanligt att hitta anpassningar av serier till böcker eller filmer, medan det är vanligt att hitta parodier på filmer eller böcker i serier.
Det finns vissa nyckelelement som ingår i alla serier, serier eller serier. Varje föredragande behöver känna dem för att utföra sitt arbete. Bland dessa delar eller element kan vi nämna:
Olika typer av serier kan variera mycket från varandra. En av få faktorer som de kan dela med sig av är humor. En annan faktor som sammanfaller med dem är mångfalden av sätt som de påverkar och påverkar samhället..
Således är kriterierna för klassificering av serier mycket breda. Några av dessa typer kommer att beskrivas nedan..
Baserat på detta kriterium kan en serie baseras på verklighet eller fantasi. Om det förstnämnda inträffar är karaktärerna verkliga, från vardagen. Mer än att representera karaktären presenterar tecknade filmer deras känslomässiga reaktioner på livet.
Å andra sidan finns fantasy-serierna. Dessa representerar däremot karaktärer som inte har något att göra med verkligheten. Hela syftet med tecknade filmer är att väcka skratt.
Om man ser på bild-legendförhållandet finns det två typer av serier: centrerad på texten och centrerad på bilden. De av den första typen har sin uppmärksamhet i legenden, som är rikliga och mycket förklarande.
När bilden är absolut nödvändig för att förstå komiken är bildtexten kort och helt tillbehör..
En redaktionell tecknad film, även känd som en politisk tecknad film, är en illustration som innehåller ett politiskt eller socialt budskap. Detta framkom först under den protestantiska reformationen i Tyskland i början av 1500-talet.
För att sprida sina idéer vädjade Martin Luther (1483-1546), ledaren för reformationen, till den tryckta bilden istället för texter. Dessa bilder protesterade mot den kraftfulla katolska kyrkans handlingar och distribuerades på storformataffischer och illustrerade broschyrer. Till slut visade de sig vara ett effektivt medium för kritik..
Idag finns redaktionella serier i de flesta tidningar. På samma sätt har många radikala redaktionella serietecknare etablerat sin närvaro på Internet..
Även om redaktionella serier kan vara mycket olika, finns det en viss etablerad stil. De flesta av dem använder visuella metaforer för att förklara komplicerade politiska situationer.
Politiska karikatyrer har ses som en berättande form. Faktum är att 1922 inrättades ett Pulitzerpris för redaktionella karikatyrer..
Typen serier gag Det är humoristiska bilder som finns i tidningar, tidningar och gratulationskort. Generellt består de av en enda ritning åtföljd av en legend eller en "pratbubbla".
För sin del finns "serier", även kända som "serier" i Storbritannien, dagligen på fasta sidor som tilldelats av tidningar runt om i världen. Dessa är vanligtvis en kort serie med ritningsillustrationer. I USA är de allmänt kända som "serier"..
Även om humor är det vanligaste temat, är drama och äventyr också representerade i detta medium. De flesta serier är oberoende, men vissa är seriella till sin karaktär, med en berättelse som kan fortsätta dagligen eller veckovis..
En av de vanligaste moderna användningarna av termen tecknad film avser TV, filmer, kortfilmer och elektroniska medier. Även om termen kan användas på vilken animerad presentation som helst, används den oftast med hänvisning till barnprogram..
I dem används mänskliga djur, superhjältar, barns äventyr och andra liknande teman för att berätta historierna. Fram till slutet av 1940-talet visades tecknade serier i biografer.
Då var det vanligt att visa två fullängdsfilmer åtskilda av en serietidning och en nyhetssändning. Många av karikatyrerna från 1930 - 1950 designades för att ses på storbildsskärmen. När TV började växa i popularitet började karikatyrerna produceras för den lilla skärmen..
Denna typ av serier har varit föremål för kontroverser på grund av våldsfrågan, särskilt för att dess huvudsakliga publik är barn. Under de senaste åren har ett ökande antal animerade serier med vuxna teman presenterats. Vissa sektorer av underhållningsindustrin utesluter dem dock från gruppen animerade serier..
Denna serie publicerades i Argentina mellan 1964 och 1973 av den berömda argentinska grafiska humoristen Joaquín Salvador Lavado, bättre känd som Quino.
Mafalda var en mycket populär karaktär för sin beskrivning av medelklassens sociala seder. På samma sätt erkändes hon för sina attacker mot status quo av samhället.
Tecknad film presenterade situationerna genom de inte så oskyldiga ögonen på en tjej (Mafalda) som kritiskt observerade de vuxnas värld omkring sig. Den här tjejens oro var huvudtemat. Dessa handlade om världsfred, vapenloppet och Vietnamkriget..
Dessutom berördes andra ämnen som den kinesiska kulturrevolutionen, hipporna och Beatles. All denna tematiska variation gjorde denna tecknad film till en typisk produkt på sextiotalet.
Condorito dök upp första gången i tidningen Okey 1949. Dess skapare, René Ríos Boettiger, var bättre känd som Pepo (1911-2000). Det centrala temat kretsade kring äventyr och missupplevelser hos huvudpersonen Condorito. Detta var en blandning mellan en kondor och en huaso (chilensk bonde) som migrerade från landsbygden till staden.
Vid lanseringsdagen stod Chile inför tung landsbygdsmigration. På detta sätt återspeglade tecknet den sociala verkligheten i det ögonblicket..
Med tiden utvecklade tecknare Pepo sin karaktär. Först mildrade han kondorfunktionerna för att göra honom mer mänsklig. Han skapade också en flickvän, några vänner och till och med en brorson.
Även om det är sant att Condorito inte återspeglade internationella situationer, skildrade han en viss situation i Chile. I Condoritos äventyr ville Pepo skildra en kvick och rolig chilensk bonde som kommer till stan. Sedan 1955 har Condorito publicerats i en tidskrift med samma namn både i Chile och i andra länder..
Mortadelo y Filemón var en tecknad serie som publicerades för första gången den 20 januari 1958. Skaparen var spanska Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Dess ursprungliga titel var Mortadelo y Filemón, informationsbyrå.
Med författarens ord var komikens ursprungliga mål att vara en bluff. I den låtsades huvudpersonerna Mortadelo och Filemón vara Dr. Watson respektive Sherlock Holmes. Hela seriens utveckling utvecklade två klumpiga varelser som levde från problem till problem.
Denna tecknad film har tagits in i en musikal och har varit föremål för videospel. På samma sätt har det utmärkts med Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxturpriset (2000) och Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001)..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.