Humberto More (1929 -1984) var en ecuadoriansk plastkonstnär som gick igenom målning, skulptur och muralism. Han var känd för att skapa sin egen stil, som han kallade Functional Signology..
I Humberto Morés arbete är användningen av böjda och raka linjer mycket närvarande. Även om hans styrka var plasten, vågade han också skriva, särskilt som poet och konstnärlig kritiker..
Han var en del av de unga Guayaquil-konstnärerna på 1950- och 1960-talet som ansvarade för att revolutionera bildkonsten i det sydamerikanska landet. Tillsammans med Moré var andra som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara och Luis Molinari.
Han började kalla sina skapelser som delar av en annan expressionism, som med tiden blev vad han kallade Functional Signology, Humberto Moré närmade sig geometriska figurer med hjälp av element som tjocka linjer och primära färger, mestadels.
1957 vann han ”Universidad de Guayaquil” -priset och det var då han bestämde sig för att ägna sig åt konst som ett heltidsjobb..
Sedan främjade han skapandet av stadshuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Sedan dess var Moré angelägen om att skapa utrymmen som skulle fungera som plattformar för konstnärer att ställa ut sina verk..
Humberto Morés sista projekt, riktat mot den amerikanska marknaden, var hans "Signological Erotic Nudes", där han menar att med hjälp av linjen som multipliceras med verket genereras konstnärens tillvägagångssätt för teckning..
Artikelindex
Humberto Lalot Rivadeneira Plata föddes den 14 april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andra av de fyra barnen till Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militär supporter av general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.
Morés konstnärliga streck vaknade tidigt. Den ecuadorianska målaren försäkrade att allt hade börjat när han redan som barn upptäckte stimulansen som färgerna på vissa leksaker orsakade i honom.
Först var han under vår mammas vård tillsammans med sina bröder Guizot, Guido och Adalgiza. Under tiden var hans far alltid på resan på grund av de kampanjer som genomfördes vid den tiden..
Humberto Moré skickades av sin far till Quito för att studera som praktikant vid en religiös högskola. Hans nyfikenhet, som fick honom att experimentera med kemikalier, fick honom att snabbt utvisas. Hans mor hade redan dött och han åkte till Santa Elena där han stannade tills han var 15 år gammal..
Det var under denna tid av tonåren som Moré bestämde sig för att börja experimentera med att rita, göra kopior. Jag imiterade fotografier och former som jag såg i tidningar och tidskrifter.
Vid 19 års ålder försökte Moré starta ett företag för att göra tvål, men glömde sedan bort saken, han började arbeta med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro..
1954, vid 25 års ålder, höll Humberto Lalot Rivadeneira sin första utställning av teckningar. Denna utställning av den unga plastkonstnären sattes på en flickaskola i El Milagro.
Fem år tidigare gifte han sig med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hade han 7 barn som fick namnet Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina och Ilona Rivadeneira Chaw.
Vid den här tiden valde han Moré som sin pseudonym. Han blandade namnen på olika artister som han beundrade: Monet, Manet och Renoir. Juan Castro y Velázquez sa att Enrique Tábara hävdade att han uppfann smeknamnet för sin vän och partner i hopp om att kunna sälja fler verk.
Efter att ha valt sitt nya smeknamn, 1954, presenterade Humberto Moré sin första person vid Esmeralda smycken, som ligger i staden Guayaquil..
Moré utövade ritningen med sina barn och sin första fru som modeller, eftersom han ständigt skildrade dem. På detta sätt förbättrade konstnären sin puls och förvärvade tekniken. Han tänkte att varje målare skulle behärska teckningen för att kunna våga sig i andra stilar.
Under sina tidiga år drogs han till Dalís surrealism. Men i de senare stadierna skulle Moré utvecklas mot andra strömmar.
Sedan 1955 etablerade Moré sin bostad i Guayaquil. I denna stad ägnade han sig åt att fördjupa sin konstnärliga kunskap. Samtidigt sökte han medel för att göra sig ett namn inom den ecuadorianska kulturella sfären..
Han försökte granska olika epoker av konst. Han förklarade att hans försök var att reproducera porträtt som Ingres, Rubens eller Rembrandt. Sedan kom han till impressionism, särskilt med Cezanne, och därifrån gick han till expressionism.
På grund av sitt självlärda tillstånd krävde Moré mycket av sig själv och fördjupade sig i ett hav av böcker och försökte konsolidera all möjlig kunskap.
1957 vann han University of Guayaquil-priset och bestämde sig för att ägna sig åt konst på heltid. Även vid denna tid påverkade han skapandet av kommunhuset "Fundación de Guayaquil" två år senare..
I det rummet var Moré vinnaren av första priset 1962 och fyra år senare återvände han, men den här gången placerades han på andra plats..
Från och med 1963 började den ecuadorianska konstnären att experimentera med material, inklusive trä, lera och paraffin..
Vid den tiden hade Moré redan skapat det namn han så önskade i Ecuador och han träffade viktiga politiker och affärsmän för att kommersialisera sitt arbete. Han var också mycket respekterad för sin konstkritik..
På 1970-talet grävde Moré in i konceptualiseringen av sin konst. Dessutom fick han en hedersplats bland ecuadorianska intellektuella och finsmakare inom plastspråket tack vare sina texter.
Hans arbete har prydt parkerna i staden Guayaquil sedan 1973, året då han presenterade skisser av fyra funktionella skulpturer som han gjorde tack vare det finansiella stödet från privata företag och Guayas regering..
Humberto Moré publicerade sitt teoretiska manifest om funktionell signologi 1974. Detta var en av hans mest produktiva perioder när det gäller konstnärlig litteratur, plast och skulpturell produktion i konstnärens liv..
1982 var Humberto Moré i USA och patenterades i Hollywood Giocondas gyllene kropp. Det var en idé som konstnären hade haft i flera år för att göra sin första film.
Sedan, mellan 1983 och 1984, genomförde han sitt sista projekt, Erotic Signological Nudes. En grupp serigrafier som syftar till att fånga den amerikanska allmänheten. Målaren hade samordnat kommersialiseringen av 40 000 exemplar med en marknadsföringsagent.
I juni 1984, medan han var i New York, upptäckte Moré att han hade cancer. Sedan återvände han till Guayaquil, där genomgick han en operation för att ta bort den maligna tumören som attackerade honom. Månader senare flyttade han till Havanna, Kuba, för att bli kontrollerad.
Humberto Moré dog den 28 oktober 1984 i Havanna, där han tog hand om sin hälsa, tillsammans med sin andra fru Iris Rendón.
Hans kvarlevor överfördes senare av sin bror Guizot Rivadeneira till Ecuador.
Humberto Moré var en del av en grupp unga konstnärer som revolutionerade bildkonsten i Guayaquil under decennierna av 60- och 70-talet. De påverkades av de trender som utvecklades i Europa och försökte skapa sitt eget språk..
Under påverkan av denna rörelse började Moré söka efter sin egen stil, som han ursprungligen kallade "Different Expressionism." Med utgångspunkt därifrån experimenterade han med olika tillvägagångssätt och lyckades successivt hitta ett koncept som han kände sig bekväm med, funktionell signologi..
Det gick först genom en period av geometrization, främst påverkad av kubismen. Senare skulle hans arbete präglas av ljusa färger och stiliserade linjer, även om han aldrig övergav geometriska former som grund för skapelsen..
Porträtten och naken var två element som alltid var närvarande i Humberto Morés verk. I porträtten av kända personer som han gjorde på 1980-talet utnyttjade han utrymmet för att skapa ett spel med former, tecken och texturer som förbättrade arbetet.
Med funktionell signologi försökte Moré observera formens värde från en av dess hörnpunkter. Han ansåg att formens värde fanns från föreningen av tecknet med teorin, även om metoden var okänd.
Slutligen försäkrade Moré att den funktionella signologin var estetisk och utilitaristisk eftersom kodningen i arbetet orsakade en funktion och ett aktivt utrymme.
En av de stora styrkorna i Humberto Morés verk var hans förmåga att rationalisera de begrepp som visades i hans konst. Några av de texter han publicerade var:
- Formerna (1966), bokalbum med teckningar.
- Isms Bedömning (1968), om de stora mästarna i konst. Rustik pappersbok med unika handgjorda omslag.
- Ecuadorianska bildnyheter (1970), analys av ecuadoriansk nationell konst mellan 1950 och 1970. Konstkritikerbok.
- Teoretiskt manifest av Funktionell symbologi (1974).
- Bolívar, Sun of America (1983), poesi och målningar för att hedra tvåhundraårsdagen av befriaren Simón Bolívar.
- Fiske (1957).
- Frihet (1962).
- Ljud från rymden (1964).
- Metamorfos av form (1966).
- Ålder av förnuft (1968).
- OCHJag är en man med folklig arkitektur (1975).
- Serien "Faces of Ecuador" (1980-talet).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.