De ritningselement de kombineras för att representera en figur. Alla element finns i sinnet medan du ritar, men när det praktiseras blir de nästan omedelbara och ofrivilliga..
De nödvändiga elementen är linjen, formen, proportionen, perspektivet, ljuset och skuggan. Kombinationen av alla dessa gör att slutresultatet kan uppnås.
Dessa färdigheter bygger på varandra. Att förstå vad en linje är leder till att förstå form, leda till att förstå proportioner och så vidare..
När man ritar höger halvklot aktiveras den konstnärliga delen. Du tittar på världen i termer av linjer, former och färger och förhållandet mellan dessa element.
Mest grundläggande element. Den bildas från det ögonblick då ritverktyget (penna, pensel, krita, markör, digital penna etc.) vilar på det område som är avsett för att rita.
Det är grundelementet på ritningen. Linjen skiljer ett område av ritplanet från ett annat. En enkel linje delar upp papperet i två delar.
Ju fler rader som läggs till, desto mer komplexa och många separationer blir. En linje kan vara enhetlig och ha samma bredd eller olika bredd.
Formen börjar när den första raden dras. Form är informationen som presenteras mellan två eller flera rader, det är ett element som omges av en rad.
Formen definierar objektet som du vill representera. Felaktig användning av formen resulterar i en ritning som inte ser ut som den ska vara.
Det är storleken på en figur i förhållande till en annans storlek. Andelen är det som dikterar att, hos människor, benen är längre än armarna, långfingret längre än pekfingret och näsan har samma längd som ögonbredden..
Om andelen är fel ser ritningen inte ut.
Det är en illusion att saker längre bort ser mindre ut. För att något verkar vara längre ut ur planet dras det mindre än objektet som ligger längre framför.
Perspektivritning ger en tredimensionell känsla för en bild. I konsten är det ett system som representerar hur objekt blir mindre och mindre när de rör sig bort från scenen..
Enkelt eller enpunktsperspektiv är den enklaste metoden att få objekt att se tredimensionella ut.
Liknar perspektivet, bara att det i fråga om volymer hänvisar till förlängningen och storleken på den ritade kroppen (längd, bredd och höjd). Liksom perspektiv, genom ljus och skuggor erhålls en tredimensionell uppfattning av kroppen.
Ljus och skugga används för att skapa djup och atmosfär i en ritning. För att göra en realistisk ritning måste du lägga till en skugga eftersom allt i den verkliga världen har en skugga.
En ritning utan skugga verkar vara platt, tvådimensionell och orealistisk. Att lägga till en skugga ger lite perspektiv till ritningen, eftersom det indikerar att det finns något framför eller bakom objektet som kastar skuggan..
Innan du börjar rita bör ritningselementen placeras på papperet. Storleken på pappersytan beaktas och ritningselementen finns i denna.
Till exempel, för att rita en människokropp från topp till tå, skulle du mentalt placera huvudet i ena änden av papperet för att göra plats för resten av kroppen att passa..
Ritningsformens form bestämmer ritningens sammansättning.
Textur är en tvådimensionell teknik som, baserat på streck, etablerar en serie uppfattningar om ritningen och ger den mer eller mindre realism. När en ritning saknar konsistens är den platt, medan den har den bör den generera känslor som kan kännas i verkligheten, som är känsliga..
Ritningen kan eller kanske inte färgas. Det är dock en av de viktigaste aspekterna av plast och bildkonst, som i många fall är föremål för formen. Dess tillämpning kan radikalt ändra perspektivet på en ritning och påverka observatörens psykologi.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.