De delar av teatermanuset de är det som gör iscenesättningen möjlig. Teatermanuset är en skriftlig text som gör det möjligt för skådespelarna att veta vilka ord de har att uttala i pjäsen.
Manuset beskriver kostymdesignern vilka kostymer som behövs och scenografen vad scenens sammanhang är. För regissören tillåter manuset honom att förena alla dessa element med koherens, inklusive hans egen tolkning.
Hur en pjäs skrivs beror på många faktorer: publiken och syftet, manusförfattarens nuvarande syn på det mänskliga tillståndet och hur författaren uppfattar sanningen kring honom..
Vissa pjäser kan börja med att fokusera på en idé, andra på en huvudperson. Andra manus skrivs med betraktaren i åtanke. Oavsett synpunkt återskapas och framhävs en pjäs av mänskliga upplevelser.
Avser titeln på det skriftliga arbetet.
Exempel
Livet är dröm av Pedro Calderón de la Barca, är namnet på en pjäs från 1635.
Fakta om en pjäs, vad som händer, utgör handlingen. Argumentet måste ha enhet och tydlighet.
Varje åtgärd utlöser en annan åtgärd. Om denna rörelse inte uppnås kopplas åtgärden bort från resten.
Karaktärerna som är inblandade i konflikten har ett rörelsemönster: initial konflikt, handling, klimax och upplösning.
Handlingen kan presentera en lekfull ton om det är en komedi och en mer allvarlig ton om manuset hänvisar till en tragedi.
Mellan den ena extremen och den andra finns det en mängd olika plottar och stilar, inklusive tragikomedi, som blandar roliga och kvicka element med andra sorgliga och smärtsamma..
Exempel
Argumentet av Bernarda Albas hus (1936) handlar om en kvinna som efter att ha förlorat sin andra man kräver sträng sorg från sina fem döttrar i åtta år. Handlingen utlöses när Angustias, Bernardas äldsta dotter, ärver en förmögenhet och uppvaktas av Pepe el Romano.
Handlingen är en av de delar där en pjäs delas. Varje handling består av bilder och scener och kännetecknas av uttalandet av ett problem, utvecklingen av en situation eller resultatet av konflikten.
När situationen förändras ändras lagen. Miljön där handlingen äger rum tenderar också att förändras och förändra scenens landskap. På detta sätt ger det en känsla av att skådespelarna har flyttat till en annan plats.
Handlingarna är visuellt åtskilda genom att gardinen faller, eller lamporna släcks för att ge plats för nästa akt.
Exempel
Romeo och Julia (1597) är uppdelad i fem akter. Act I äger rum på ett torg i Verona, där medlemmar av två familjer: Montagues och Capulets slås i strid efter att ha försökt separera sina tjänare..
Det är grundformen för teaterstrukturen, en tidsenhet, rum och handling. En scen är en rytmisk bit, situation eller händelse; till exempel inmatningen av en ny karaktär, till och med ett ögonblick.
Exempel
Fortsätter fallet med Romeo och Julia, Akt I är uppdelad i en serie scener där olika händelser äger rum. Till exempel i scen IV smyger Romeo Montague in i ett parti som organiseras av Capulets, där han upptäcker att hans kärlek, Juliet, är en del av hans fiendefamilj..
Lådan är en struktur som används idag, en separat enhet. Därför består en målning av ett uttalande, en utveckling och ett resultat i sig. Den består av flera scener.
Exempel
På Fem timmar med Mario (1966) det finns en ensamrätt där Carmen tittar framför kistan till Mario, hennes nyligen avlidne man. Inställningen är alltid densamma, så målningen produceras varje gång Carmen försvinner några sekunder av scenen eller en karaktär verkar ge medkänslor till änkan.
Karaktärerna är de människor som agerar i pjäsen och är involverade i handlingen. Var och en måste ha en distinkt personlighet, ålder, utseende, övertygelse, tal och sociokulturell plats..
Typerna av karaktärer är huvud-, sekundär- eller miljö. Huvudpersonerna kan inte ersättas av andra: utan dem finns historien inte.
De sekundära följer de viktigaste i betydelse, åtföljer och utstationerar dem. Miljökaraktärerna uppträder efter behoven i arbetets omständigheter.
Exempel
Pjäsen Don Juan Tenorio (1844) har som huvudpersoner Don Juan och Doña Inés. Senare är andra viktiga personer Don Luis Mejía eller Don Gonzalo de Ulloa och, av mindre betydelse, Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli eller Gastón.
Dialog är varje ord som hörs i pjäsen. Det är orden som hörs, vare sig på scenen eller i av, talas genom en allvetande berättare.
Exempel
Följande dialog tillhör verket La Celestina (1499), en av klassikerna i klassisk teater:
Celestina. - Fred vare i det här huset.
Lucrecia. - Mor Celestina, du är välkommen. Vad tar dig till dessa stadsdelar?
Celestina. - Dotter, min kärlek, önskan från er alla, ge Elicias paket och se era damer, den gamla kvinnan och flickan..
Lucrecia. - Är det därför du lämnade ditt hus? Jag förundras över att det inte är din vana, och du tar inte heller ett steg som inte ger dig vinst.
Celestina. - Vill du ha mer vinst, dår, än den som uppfyller mina önskemål? Gamla kvinnor saknar aldrig behov och eftersom jag måste försörja andras döttrar kommer jag att sälja lite garn.
Dessa är indikationer som indikerar iscensättning av karaktärer (ingångar, utgångar, placering på scenen), uttryck (attityder, gester), förändringar i landskapet, platsen där handlingarna utförs etc..
Exempel
Fortsätter med dialogen med La Celestina, vi hittar i den några dimensioner som den följande som är markerad med fetstil.
Alisa.- (Inifrån huset.) Vem pratar du med, Lucrecia?
Lucrecia. - Med den gamla kvinnan med kniven som bodde bredvid garverierna, den som parfymerar, rör och gör soliman och har ett trettiotal jobb till. Han vet mycket om örter, läker barn och vissa kallar honom den gamla lapidaren.
Lucrecia. - Berätta vad hon heter om du vet..
LUCRECIA. - Jag skäms..
De är det verbala uttrycket i form av dialog som karaktärerna har, de är av tre typer: dialog, monolog och isär. De spelas också av en berättare från tredje person..
Exempel
På Hamlet, prins av Danmark (1609) den berömda monologen "att vara eller inte vara, det är frågan" om karaktären Hamlet äger rum..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.