De modernism o art nouveau är en stil förkroppsligad i all konst mellan 1890 och 1920, en produkt av en ström av konstnärlig förnyelse som skulle utvecklas i Europa. Konstnärerna (målare, skulptörer, formgivare, författare) ville bryta med mer styva tidigare stilar, såsom nyklassicism, och till och med med de så kallade rupturisterna (impressionister och realister) för att skapa en ”ny konst”, fri, ung och modern.
I modernismen överflödade former av inspiration från naturen, särskilt växtformer, och nya element från den industriella revolutionen införlivades, såsom glas och stål..
En av dess grundläggande förutsättningar var att socialisera konst, "demokratisera skönhet" och påpeka att även vardagsmöbler, förutom att vara funktionella, också kunde vara vackra konstnärligt, och därmed art nouveau invaderade byggnader och uttryckte sig i lampor, stolar, trappor dörrar, fönster.
Skönhet skulle vara tillgängligt för alla, men utan att använda den massiva produktion som började. Modernismen manifesterade sig inte bara i arkitektur, målning eller skulptur utan också i litteratur, grafisk konst och design av möbler, smycken, glasvaror, keramik etc..
Artikelindex
Art nouveau utvecklades under de sista decennierna av 1800-talet och början av 20-talet. Denna period är känd som belle epoque eller slutet av ifècle, kännetecknas av en entusiasm för vetenskapliga upptäckter, framväxten av positivism och en känsla av framsteg.
Men det var också färgat med en viss oro som härrör från de ekonomiska och kulturella förändringar som påverkade alla sociala lager. Framtidsmedvetenhet följde på något sätt socialt medvetande med avsikt att skapa något helt nytt.
Denna historiska period inramades mellan det fransk-preussiska kriget 1871 (mellan Preussen och Frankrike, med segern för Preussen och dess allierade, Nordtyska förbundet och kungariket Baden, Württemberg och Bayern) och början av första världskriget . 1914.
Dessutom sammanföll det med den andra industriella revolutionen, där tekniska och industriella processer genomgick irreversibla och påskyndade förändringar inom alla livets områden. Och med den så kallade "väpnade freden", kännetecknad av den enorma utvecklingen av krigsindustrin och spänningen mellan de olika europeiska makterna..
Allt detta fick ungdomarna att känna sig förbryllade och ville ha sitt eget uttryckssätt. De riktade blicken mot naturen och inspirerades av den för att ge större nåd åt arkitektonisk seghet, hand i hand med moderna ingredienser: betong och stål..
Art nouveau var en reaktionsrörelse mot utmattningen av de rådande estetiska värdena vid den tiden och ett sätt att möta en osäker nutid och framtid, inramad av det industrialiserade samhället och latenta hot om krig..
Denna period var överdådig i konstnärliga manifestationer av alla slag, och det som gjorde det möjligt för de senare europeiska avantgarderna att hänga sig..
Det kallades på olika sätt i olika länder: Art nouveau i Frankrike och Belgien; Modernism i Spanien och Latinamerika; Sezessionstil i Österrike; Jugendstil i Tyskland; Modern stil i Storbritannien och Nordamerika; Nieuwe Kunst i Nederländerna och Frihet eller Stile Floreale i Italien.
Vad dessa namn indikerar är villkoret för nytt, ungdom, fritt, brott med det tidigare. Vi kan hitta sina rötter i den pre-raphaelitiska konstnären och designern William Morris, som ledde Arts & Crafts-rörelsen i Storbritannien..
De första jugendstilarkitekturerna uppstod i Belgien, även om Paris var centrum för spridningen av denna rörelse, som spred sig till resten av Europa..
Det finns vissa egenskaper som gör det möjligt att känna igen art nouveau, som skiljer den från andra konstnärliga trender, såsom art deco.
Naturliga element föredras, särskilt grönsaker (grenar, rötter, blommor etc.) och organiska former sammanflätade med det centrala motivet.
Användningen av lutande och rundade former, av kurvor, är karakteristisk både i fasader och i dekoration. Det är vanligt att se dörrar och fönster i form av valv.
Satsa på kompositioner utan ett geometriskt perspektiv och betona den asymmetriska och utsmyckade karaktären. Siffrorna var således mer flytande och smidiga.
I måleri och grafisk konst (tillverkning av affischer eller affischer, och till och med i omslag på böcker) noteras användningen av färger utan försämring eller variationer i tonen..
Hans avsikt att demokratisera konst ledde till att konstnärer designade möbler för vardagligt bruk (stolar, bord, sängar, trappor etc.), både inom den privata och offentliga sfären. Således började ingångar till tunnelbanan, gatubelysningar, kiosker, pissoarer etc. ses..
Vi bör påpeka att art nouveau, trots dess demokratiska mål, blev tidens bourgeoisiens föredragna stil, hedonistisk och ivrig att skilja sig från resten, vars köpkraft möjliggjorde beskydd..
Det var då möjligt för de rikaste att anförtro konstnärerna både utformningen av sina hus och deras möbler, något som majoriteten av befolkningen inte hade råd med..
Hus, palats, kiosker, allt i jugendstil sökte enhet i stil. Varje föremål, möbler, målat glasfönster, kolumn berodde på resten, och det var inte möjligt att ersätta något av dessa element utan att äventyra helheten.
Som vi redan nämnde är utseendet på grenar, blommor och löv på fasader vanligt, men också i teckningar och målningar, i ornament som räcken och smed i allmänhet..
Modernismen utnyttjade den kvinnliga kroppen och representerade den på ett stiliserat sätt, i känsliga och graciösa attityder. Vikarna på klänningarna betonades och håret representerades rikt vågigt.
Konstnärerna hade inga problem med att söka inspiration från andra kulturer, särskilt Mudejar eller japanska. Smaken av dessa skäl kallades orientalism.
Modernistiska målare bröt med akademism och impressionism. De tog sin tillflykt till symboliken och mål och funktion för målningen ifrågasattes.
Rena linjer betonas för att ge en tvådimensionell karaktär till målningen, liksom användningen av platta färger och ritningens uttrycksfullhet, vilket är en föregångare till expressionismens rörelse..
Tomhetens skräck manifesteras i rikliga krökta element, löv, grenar, blommor, stjälkar, som helt fyller utrymmena utan att lämna någon tomhet..
Formaten som föredras av målare är liggande och långsträckta för att ge känslan av stiliserade figurer till det yttersta.
Det är ett av de vanliga teman i modernistisk målning. Den tekniska behandlingen av kvinnokroppen har en mycket markant erotik, ibland anses den vara pornografisk.
Konstnärer från hela den europeiska kontinenten deltog i denna internationella rörelse. De mest framstående målarna är Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha eller Santiago Rusiñol, bland många fler.
-I Österrike var Gustave Klimt (1862-1918) medlem och första president för Sezessionstil, hans viktigaste modernistiska verk var "Porträtt av Adele Bloch-Bauer", "Dánae", båda från 1907, "The Kiss", 1907- 1908 och deltog i utsmyckningen av Stoclet Palace, betraktade syntesen av Centraleuropeisk jugendstil.
-I Frankrike var Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bättre känd som Steinlen, en välkänd målare och litograf. Jag bodde tidigare i Montmartre-distriktet och blev vän med Adolphe Willette och konstnärerna i Le Chat Noir.
Arbetade för tidningar Gil Blas, Le rire, Humoristerna eller L'Assiette au Beurre, bland många andra, och gjorde många affischer och affischer, varav den mest kända är just "The Black Cat".
-I Polen var Stanisław Wyspiański (1869-1907), förutom att vara målare, en möbelsnickare, arkitekt och dramatiker. Han var en mycket inflytelserik konstnär och skapade de berömda glasmålningarna i kyrkan Krakow, där art nouveau-stilen tydligt kan ses.
Han gjorde ett flertal verk, bland dem "Självporträtt med en kvinna vid fönstret", 1904 och "Maternity", 1905.
-I Storbritannien var Aubrey Beardsley (1872-1898) en av de största kritikerna i det viktorianska samhället. Han var en viktig och innovativ illustratör av böcker i lyxutgåvor, redaktör för de fyra första upplagorna av Den gula boken och tidningsillustratörer som Savoyen eller Studion. Illustrerad Salome, av sin vän Oscar Wilde, och Lysistrata, komedin Aristophanes.
-I Tjeckien var Alfons Mucha (1860-1939) en av jugendens största exponenter. Han började sin karriär mycket ung som dekorativ målare för teaterproduktioner.
En av hans mest kända litografiska affischer är verket Medea, med skådespelerskan Sarah Bernhardt 1898 på Renaissance Theatre, vilket orsakade en sådan känsla att skådespelerskan erbjöd henne ett exklusivt kontrakt i 6 år.
Många gjorde inte bara affischer utan också scener och dräkter.
-I Spanien är Santiago Rusiñol (1861-1931) en av företrädarna för modernismen. 1889 flyttade han till Paris, där han bodde i Montmartre med Ramón Casas och Ignacio Zuloaga, två andra spanska målare, och när han återvände till Barcelona besökte han kaféet Els Quatre Gats, en referensplats för katalansk modernism..
Bland hans mest framstående verk är "The Romantic Novel" och "The Morphine", båda från 1894.
I litteraturen myntades denna term tack vare den nikaraguanska poeten Rubén Darío. Det är en tydligt spanskt amerikansk rörelse, den första som påverkar Spanien. Det inträffade främst i poesi och publicering av Blå… 1888 som början.
Den litterära modernismen präglades av en djupgående estetisk renovering av både mätare och språk. Man kan säga att det är en syntes av symbolik och parnassianism, som söker formell perfektion i dikter.
På samma sätt observeras en stilistisk värdighet och sökandet efter skönhet manifesteras i mycket plastiska bilder. Missbrukar alliteration, vilket är repetitionen av liknande ljud i meningar och synestesi: se ett ljud, hör en färg.
Darío förnyade, anpassade, det kastilianska måttet till det latinska. Den innehöll verser med 9, 12 eller 14 stavelser som gjorde innovationer till sonetten.
Han introducerade hellenismer, gallicismer och kulturer i sina dikter som ett sätt att förnya språket. Han var mer intresserad av sällsynthet än precision.
Hans teman är exotiska, avvisande av vardagens verklighet, och det är vanligt att dikter äger rum på avlägsna platser.
Bland de många modernistiska, spansk-amerikanska och spanska poeterna sticker dess skapare Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado och Amado Nervo ut..
-Den högsta representanten för litterär modernism var Rubén Darío (1867-1916), från Nicaragua. Hans mest representativa verk är Blå… , som samlar både dikter och prostexter, från 1888, och Livets sånger och hopp, av 1905.
-I Argentina är Leopoldo Lugones (1874-1938) en annan av de viktiga figurerna. Hans berättelser betraktas som föregångare till argentinsk fantasilitteratur, och han var en av de första författarna som skrev noveller..
Hans mest framstående verk inom poesi är Berg av guld, 1897, Sentimental lunario, 1909, Sekulära oder, 1910, och i berättelser, Gauchokriget, 1905, eller Dödliga berättelser, 1924.
-I Colombia sticker José Asunción Silva (1865-1896) ut och hans verk är uppdelade i dikterna ”Nocturno III”, från 1891, ”Nocturno y diurno”, från 1892 och ”Min far och jag, slöhet mot staden” , från 1902.
-På Kuba initierade José Martí (1853-1895) modernismen. I poesi sticker "Free Verses", från 1882, "Simple Verses", från 1891 eller "Flores del exierro", mellan 1878 och 1895..
-I Spanien var Antonio Machado (1875-1939) modernist, särskilt i sin första poesi. Vi lyfter fram Ensamheter, 1903 och 1907, och Castilla fält, från 1912.
-I Mexiko är Amado Nervo (1867-1919) den viktigaste modernistiska representanten, och hans verk är indelat i poesi, teater, romaner, noveller och uppsatser, vilket lyfter fram diktsamlingen De inre trädgårdarna, av 1905.
Den industriella revolutionen genererade en ny klass som krävde sin egen arkitektur. Både kyrkan och palatset var inte längre viktiga utan ersattes av privata hus utan också av offentliga utrymmen, såsom teatrar, museer, kontorsbyggnader eller för utställningar..
Traditionella material används, som sten, tegel eller trä, och andra som stål, glas, gjutjärn och cement tillsätts.
Framsteg inspirerar arkitekter, och framstegen inom vetenskap gör det möjligt för dem att enkelt beräkna allt material, för att producera verk som utmanar styrkan för dessa material..
De undersöker inte bara traditionella konstruktionstekniker, de försöker också hitta nya sätt. Beskrivande geometri är en arkitektonisk innovation. Arkitekter börjar experimentera med byggsystem.
Även om det finns viktiga arkitekter inom denna rörelse kommer vi att prata om dem som vi anser vara mest representativa: i Belgien, Victor Horta och i Spanien, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) anses vara pionjärarkitekt för jugendstil. Hans mest framstående arbete är Tassel-huset, beläget i Bryssel, och gjort mellan 1892 och 1893. I det använder han alla element i modernismen.
-Antoni Gaudí (1852-1926) var den mest extraordinära och märkliga spanska jugendarkitekten, som förtjänar en separat artikel bara för honom.
Casa Milà, Park Güell och Sagrada Familias oavslutade Expiatory Temple är enastående verk.
De vanligaste materialen för stora verk var marmor och brons. För mindre bitar, elfenben, ädelmetaller eller en kombination av dem, keramik och glas.
Modernismen i skulptur tog kvinnofiguren som huvudtema och följde samma linje av andra discipliner.
Bland de modernistiska skulptörerna lyfter vi fram belgiska Philippe Wolfers, med Hex, från 1896; till den katalanska skulptören Josep Clarà, med Gudinnan, 1909, eller Manolo Hugué, även spansk, med Kvinna i vila, från 1925.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.