De museografi Det är gruppen av tekniker och metoder som möjliggör drift av ett museum. Det är till exempel hur man monterar och lokaliserar skyltar som håller vissa föremål, väggarna där verken kommer att hängas, belysningen eller multimediestöd som kommer att spridas i en viss paviljong eller genom hela komplexet..
Men var försiktig: det finns ett mycket liknande ord men det är inte detsamma. Museologi och museografi lever i ett permanent tillstånd av förvirring, men här klargör vi det för dig. Enligt Royal Spanish Academy är den första "vetenskapen som handlar om museer, deras historia, deras inflytande på ett samhälle och bevarande- och katalogiseringstekniker".
Under tiden beskriver han museografi som ”uppsättningen tekniker och metoder relaterade till museets drift.
Så vi kan säga att museologin omfattar museet i ett bredare, mer omfattande koncept, medan museografin fokuserar på mer specifika teman i ett museum..
Artikelindex
Museets formgivares ansvar är att försöka kommunicera tydligt (och alltmer inkluderande och underhållande) till besökaren. För det första handlar hans arbete om att montera utställningarna, vare sig de är tillfälliga eller permanenta i museet..
Han ansvarar också för att utveckla kuratorförslag i en materiell och visuell diskurs. I inledningen berättade vi för dig att det alltmer handlar om att involvera besökaren mer i utställningen, samt att använda olika tekniska resurser för att göra deras besök mer underhållande, utan att avvika från de formella kanoner som varje museum måste ha.
En annan uppgift för museumsdesignern är att designa möblerna där föremålen ska ställas ut (utställningsskåp, hyllor, hyllor etc.). Dessutom ansvarar de för belysning, nyckeln till att lägga mer eller mindre tonvikt på vissa bitar, samt för att skapa en unik atmosfär av vad besökaren observerar. Sedan ger en museidesigner material och grafisk betydelse för museets utställningar..
Men om det finns en uppgift som är extremt känslig för museumsdesignern, är det att flytta bitarna som kommer att ställas ut. Låt oss komma ihåg att det finns museer av alla slag, men utan tvekan har varje utställt objekt ett mycket högt värde; annars skulle det inte vara en del av ett museum.
Slutligen, när utställningen börjar, avslutas deras arbete inte, eftersom de ansvarar för underhållet av rummet där föremålen visas..
Sammanfattningsvis är det giltigt att citera den mexikanska museografen Christian Andrónico, som hävdar att ”museografi är en central punkt mellan arkitektur och grafisk design. Han är också en kortvarig figur, eftersom han bygger något i ett konkret utrymme som inte nödvändigtvis kommer att bli evigt, och han gör det baserat på den erfarenhet som en museidesigner kan ge besökare ".
Alla dessa faser som vi har beskrivit kan utföras på olika sätt att arbeta. Låt oss se:
-De utförs internt: inom provprojektet finns ett eget arbetslag, även om personal också kan läggas ut för att genomföra det.
-En anställd anställs: detta händer när projektägaren inte har ett team eller en expert. I många fall fungerar den kontrakterade musografen som rådgivare, det vill säga han föreslår eller föreslår idéer, medan den som har det sista ordet är ägaren till utställningen..
-Extern skapare av projektet: i detta fall anställer projektägaren eller utställningen utomstående för att avgränsa projektets museografiska dimension. Då godkänner ägaren projektet som begär ändringar eller inte.
De tidigare orden från den mexikanska experten fungerar som en utlösare för att smula, för att avväpna museografin för att förstå den bättre.
Enligt den specialiserade franska webbplatsen Les Museagraphes finns det ett grundläggande samarbete mellan museografi och scenografi. Det andra ges av arkitekter, scenografer, designers och ljusspecialister. De arbetar alla tillsammans för att kunna ge identitet till det som föreslås i museografin.
Och i den meningen är den andra disciplinen som är nyckeln till att uttrycka innehåll grafisk design. Professionella inom den här grenen väcker texter till liv och animerar stillbilder, till exempel när man skapar ikoner, kartor, diagram eller tidslinjer.
Sedan, i varje kapitel i församlingen eller uppfattningen, mellan de tre disciplinerna finns utbyten, dialoger som justerar form och innehåll.
Idag finns det inte få gallerier, kulturcenter och museer som "laddas upp" till internet, varken på Google Maps eller i de applikationer som varje plats kan generera.
Är detta en utmaning för museidesigners? Ja, det är en utmaning att belysa sättet att få människor ut ur sina hem, bjuda in dem att se utställningen och hur man får den personen att gå "klar" eller "klar" efter det de såg..
Museernas kontinuitet under 2000-talet är en fråga för experter. I januari 2018 träffades cheferna för de största anläggningarna i världen i Paris vid ett möte organiserat av Louis Vuitton Foundation.
Glenn Glowry, chef för MoMa i New York, USA, definierade museerna under 2000-talet som ett "laboratorium". De måste vara "en plats för hypoteser, experiment och eventuella misslyckanden".
Sanningen är att Google idag har Division Arts & Culture, som samlar verk från mer än 1500 institutioner från 70 länder runt om i världen. Och det är inte allt: han gör också sina egna prover, som 2018 den så kallade "Caras de Frida", en hyllning med föremål, bitar och verk av den mexikanska konstnären Frida Khalo.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.