Sergei Diagilev (1872-1929) var en rysk affärsman och konstnärlig chef, vars huvudsakliga bidrag till konstvärlden var skapandet av de ryska baletterna, ett företag som han revolutionerade världen av klassisk dans med. För att göra detta baserade han sig på en idé av Michel Fokine: att kombinera dans, musik, konst och drama i en enda show.
Diagilev växte upp i en miljö där konsten var mycket närvarande. Under sina universitetsstudier, i Sankt Petersburg, var han en del av en grupp intellektuella och konstnärer. En av hans aktiviteter, att organisera utställningar av rysk målning, tog honom till Paris 1906.
I den franska huvudstaden presenterade Diáguilev förutom andra kulturella aktiviteter operan Boris Godunov. Hans ursprungliga iscenesättning gav honom en inbjudan att återvända med nya shower. För att göra detta grundade han de ryska baletterna, som snart blev det mest framgångsrika dansföretaget i världen..
Trots hans djärva förslag och hans dolda homosexuella status accepterades Diagilevs konstnärliga förslag allmänt. Men den framgången åtföljdes inte av ekonomisk framgång. Sjuk och måste få hjälp av sina vänner, tillbringade affärsmannen sina sista dagar i Venedig. Där dog han i augusti 1929.
Artikelindex
Sergei Pavlovich Diaghilev kom till världen i Sélischi, i Novgorod guvernörskap, den 19 mars 1872. Hans familj var väl placerad politiskt och ekonomiskt, eftersom fadern var en militärman och modern tillhörde adeln..
Leveransen var mycket komplicerad. Lilla Sergei var på väg att dö och bara överlevde tack vare sin mosters och regementets läkare. Men hans mor dog bara några dagar senare efter födelsens efterdyningar..
Av denna anledning tillbringade Diaghilev sin barndom i vår styvmor, Helena Valerianovna Panayeva. Detta gjorde hans hus till en mötesplats för nuvarande konstnärer och uppmuntrade Sergei att intressera sig för konstvärlden. Således studerade pojken piano och visade snart kvaliteter för musikalisk komposition. På samma sätt gjorde han också en smula på måleriet.
När han var 18 år förändrade en händelse hans liv: hans familj förstördes och han förlorade sina ägodelar. Situationen var så hemsk att de till och med var tvungna att bli av med musikinstrument.
Trots ekonomiska problem lyckades Diagilev komma in på universitetet. För detta flyttade han 1890 till Sankt Petersburg, då Rysslands huvudstad. Under dessa år kombinerade han en juridisk examen med musikaliskt lärande vid en vinterträdgård..
Medan han studerade kom Diagilev i kontakt med en grupp vänner som han delade intresse för musik, måleri och samhällsvetenskap med. Bland dem var Léon Bakst och Alexandre Benois, två målare som senare skulle följa med honom i skapandet av Ballets Russes..
Hans första utlandsresa var 1893. Under den besökte han Tyskland, Frankrike och Italien och hade möjlighet att träffa skapare som Émile Zola, Giuseppe Verdi eller Charles Gounod.
Diaghilev tog examen i juridik 1896, även om han redan då hade bestämt att hans framtid skulle kopplas till musikvärlden. Den första kritiken var dock inte bra: efter hans första offentliga framträdande rekommenderade kompositören Rimsky-Korsakov att han övergav sin idé att bli kompositör..
Trots detta övergav inte Diaguilev sitt kall. I Moskva träffade han representanten för Chaliapin, en berömd operasångare, och presenterade honom sina scenidéer för att förvandla traditionella föreställningar.
Hans starka kall var tvungen att möta ett annat problem. Alla hans konstnärliga initiativ, vare sig det gäller opera eller litteratur, stötte på finansieringsproblem. Till hans magra inkomster måste läggas hans förklädda homosexuella tillstånd, något som i Ryssland vid den tiden gjorde det svårt för honom att hitta sponsorer..
Hans första internationella projekt ägde rum 1899. Det året grundade han tidningen Mir Iskusstva (The World of Art), där tjänsten som chefredaktör var reserverad. Denna publikation förknippades med en annan av liknande egenskaper som publicerades i London och förblev aktiv fram till 1904.
The World of Art samlade en relevant grupp författare, musiker, målare och kritiker. Förutom själva publikationen främjade deltagarna i projektet många evenemang relaterade till konstvärlden, särskilt bildutställningar..
Vissa författare påpekar att en del av egenskaperna hos Ballets Russes föddes från denna grupp av intellektuella. Bland dess medlemmar fanns Diagilevs tidigare vänner, som Leon Bakst eller Benois. I allmänhet var dessa artister mycket kritiska till den ryska realismen, representerad av Tolstoj.
För dem hade ansträngningarna att återspegla det verkliga livet varit orsaken till nedgången i landets konst. Enligt hans uppfattning bör konsten vara oberoende av "nytta" och födas ur konstnärens barm..
Omgivet och påverkat av dessa intellektuella och hjälpt av en av hans kusiner fick Diaghilev mer och mer kunskap. Dessutom fick han möjlighet att resa mycket och samla influenser från resten av Europa..
År 1899 kom en stor möjlighet till honom. Det året antog prins Wolkonsky riktningen från de kejserliga teatrarna. Till skillnad från den tidigare regissören var prinsen gynnsam för idéerna från Diaghilevs grupp och 1900 gav han honom ledningen av teatern Annals..
Hans uppgift borde vara att samla alla konstnärliga verk som producerades varje år i Ryssland, något som Diáguilev gjorde perfekt, även om det ekonomiskt sett orsakade honom mer kostnader än vinster. Trots erkännandet av hans arbete kostade hans homosexualitet honom att få sparken.
Å andra sidan tidningen Mir Iskusstva, med Diagilev vid rodret utförde han en viktig uppgift för kulturell spridning i Ryssland. En av dess viktigaste aktiviteter var att organisera bildutställningar av ryska författare, inklusive en av historiska porträtt som hölls i Sankt Petersburg..
1905 startade Diaguilev ett nytt projekt med stöd av “The World of Art”. Detta bestod av att resa över hela landet för att återställa konstverk, särskilt målningar som var lite kända. Den efterföljande utställningen var en absolut framgång och gav honom en inbjudan att ta med samlingen till Paris..
Den resan, som ägde rum 1906, blev vändpunkten för Diáguilevs hela liv, även om det till en början var begränsat till att främja en konstnärlig allians mellan Frankrike och hans land..
Det ursprungliga projektet, målningsutställningen, mottogs mycket väl. Lokalen var höstsalongen i den franska huvudstaden, där bland annat verk av Valentin Serov, Alexander Benois och Iliá Repin visades..
Uppmuntrat av detta mottagande skapade han året efter Russian Seasons, en festival där ryska artister ställde ut eller uppträdde i Paris..
De ryska säsongerna togs också mycket väl emot. Parisier kunde lära känna rysk konst, praktiskt taget okänd fram till dess. Således höll de utställningar av ikoner, porträtt och framförde klassisk musik av författare som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. Dessutom förde Diagilev också samtida konstnärers arbete till Paris..
Den mest omedelbara förekomsten av Ballets Russes ägde rum under dessa festivaler. 1908 framfördes operan Boris Godunov, med Chaliapin som huvudperson. Vid denna tid blev allmänheten i Paris förälskad i konsten som producerades i Ryssland.
Det var framgången med Boris Godunov den som slutade helga Diagilev. Affärsmannen blev inbjuden att återvända nästa säsong för att presentera sitt nya arbete.
Diaghilevs satsning för nästa säsong i Paris var revolutionerande. Efter idéerna från Michel Fokine och Isadora Duncan försökte affärsmannen att kombinera olika typer av scenisk konst i representationerna.
Presentationen av hans nya sällskap, som han döpte som ryska baletter, var 1909 på Chatelet Theatre, i Paris. I rollerna ingick Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky och Michel Fokine själv..
Så snart föreställningen började insåg publiken att det var ett nytt sätt att förstå balett, ett genombrott med den traditionella stilen. Diaghilev hade skapat en typ av scenkonst som kan användas för att representera vilken genre som helst, från filosofiskt drama till satir..
Dessutom hade han kända målare för iscenesättningen, som hans vänner Bakst och Benois. Han hade också samarbete mellan viktiga koreografer, såsom Fokine eller Balanchine, och kompositörer av Stravinskij. Vissa kritiker kallade den nya stilen för synkretisk balett.
Ballets Russes hade León Bakst som konstnärlig ledare. I samarbete med Diaghilev själv reformerade de baletten och försåg den med iögonfallande bilder. Ett av dess syften är att denna konst inte längre endast är avsedd för aristokratin och att den också ska vara attraktiv för allmänheten..
Diagilevs skapelser var vana vid balettens akademism och orsakade en skandal i den parisiska allmänheten. Oavsett representationen uppträdde dansarna i mycket lågklädda kostymer och dessutom var vissa homosexuella och döljde inte det. Själva dekorationen var av tidens kanoner oroväckande.
De ryska baletterna uppnådde dock stor framgång, särskilt med framförandet av tre verk komponerade av Stravinsky: Eldfågeln, 1910; Petrushka, 1911; Y Vårhelgning, 1913.
Inte alla reaktioner var positiva. Till exempel när företaget anpassade arbetet Scheherazade, av Rimsky-Korsakov, fick en arg kritik från kompositörens änka. Deras klagomål rörde dansarnas dräkter, eftersom Diagilev hade beslutat att lägga undan den typiska tutusen för att bära byxor som hade designats av Baks.
Trots denna kritik hindrade Diaghilev honom från att förnya sig i varje roll. För iscenesättningen räknade han med målare som Picasso, författare till scenografi och kostymdesign för Helgning av våren och av Pulcinella, den senare hade premiär 1920. Han var inte den enda berömda målaren som deltog: det gjorde Matisse och Derain också.
De Skogens sovande skönhet (Tchaikovsky), släppt i London 1921, utgjorde allvarliga ekonomiska problem för Diaghilev. Kritiker och allmänheten fick ett positivt svar, men ekonomiskt var det bristfälligt. Från det ögonblicket förlorade Ballets Russes en del av det acceptans de hade uppnått under sina tidiga år..
Intressant nog kunde de ryska baletterna aldrig uppträda i Ryssland själv. Diaghilev, som behöll sin bostad utanför sitt land fram till sin död, försökte vid vissa tillfällen att organisera föreställningar i Sankt Petersburg, men av olika skäl hölls de aldrig..
Även om många ryska intellektuella och konstnärer kom för att se sina baletter i resten av Europa, var de ryska baletternas inflytande aldrig för stort i den konstnärliga miljön i deras ursprungsland..
Även om han alltid var aktiv, hade Diaghilev lidit av diabetes under lång tid. Hans hälsa försämrades särskilt 1929, precis som teatersäsongen slutade i Londons Covent Garden..
För att försöka återhämta sig lämnade affärsmannen till Venedig för att vila. Där föll han i koma och dog den 19 augusti 1929. Hans kropp begravdes på ön San Michele, den historiska kyrkogården i kanalstaden..
Hans biografer hävdar att Sergei Diaghilev aldrig lyckats få ett lyckligt liv. Trots sin framgång och det inflytande han uppnådde i balettvärlden kände affärsmannen alltid sig ensam och missnöjd.
Dessutom orsakade hans ekonomiska och känslomässiga problem hans olycka. Till detta kom hans perfektionistiska personlighet, vilket gjorde att han aldrig var nöjd med vad han hade uppnått..
I en tid då homosexualitet misslyckades och till och med kunde leda till fängelse i vissa länder gömde Diaghilev aldrig sitt tillstånd. Allmänheten var medveten om detta och gav Ballets Russes en nästan erotisk karaktär, något som bidrog till dess framgång..
Detta betyder inte att alla accepterade företagarens sexuella läggning. Det var i hans land, i Ryssland, där han stötte på de flesta problemen, särskilt bland konservativa kretsar i Moskva. De kom för att pressa tsaren att sluta finansiera Ballets Russes.
Hans mest kända förhållande var med Nijinsky, en av de mest kända dansarna i historien och en del av de ryska baletterna. När han slutade gifta sig med en kvinna reagerade Diagilev genom att sparka honom ur företaget.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.