Tommaso cavalieri (1509-1587) var en italiensk författare och konstsamlare som tillhörde renässansperiodens aristokrati. Trots dessa referenser var det som fick honom att överskrida sig i konsthistorien främst hans förhållande till den berömda målaren och skulptören Miguel Ángel Buonarroti..
I själva verket var Cavalieri en lärjunge till detta och var också inspiration för några av de vackraste sonetterna skrivna av den begåvade italienaren; Det finns till och med de som hävdar att den unga Cavalieri var en älskare av Michelangelo på grund av dessa dikters intima karaktär..
Miguel Ángel Buonarroti, 57, träffade Tommaso Cavalieri när han bara var 22 år gammal. Sedan dess var Cavalieri hans lärjunge, vän, älskare och, efter konstnärens död, väktare av alla hans tillhörigheter..
Artikelindex
Tommaso Cavalieri - också skriven som Cavalierie eller d 'Cavalieri- föddes ungefär mellan åren 1497 och 1510 i staden Rom, som vid den tiden tillhörde påvens stater, territorier som var under påvens tidsmässiga myndighet..
Lite information finns tillgänglig om de här artisternas tidiga år; emellertid är det känt att han träffade Michelangelo 1532, med vilken han lärde sig att rita med viss skicklighet. I själva verket sägs det att Cavalieri har haft en hel del flyt och talang för bildframträdande..
Vissa källor tyder på att, tack vare Periclean-skolans inflytande, var förhållandet mellan Michelangelo och Tommaso inspirerat av det som kallas den "ideala platoniska" kärleken till antikens Grekland, som bestod av en intellektuell romantik som gissade mellan lärare och lärjunge. liknar den vänskap som fanns mellan Sokrates och Platon.
Med andra ord, den djupa och trogna vänskapen som fanns mellan Buonarroti och hans lärjunge formades av en stark kärlek till konst och skönhet samt kunskap. Den äldre mannen gav den yngre mannen intellekt och verktyg, medan den yngre mannen gav honom skönhet och trevligt sällskap..
Tack vare sin fruktbara vänskap med Michelangelo lyckades Cavalieri ta sig igenom för närvarande konstnärer och njuta av en viss berömmelse inom sitt historiska sammanhang. Detta gjorde det möjligt för den unge mannen att gnugga sig med andra stora målare, från vilka han samlade ett stort antal ritningar.
Denna samling finns för närvarande i Royal Library of Windsor Castle, som är byggt som ett slags kontor inom Department of Royal Collections.
Detta innebär att ritningarna är skyddade av Royal Household, vars jurisdiktion tillhör den brittiska suveränen; med andra ord är samlingen i fråga skyddad av monarkin.
Som ett resultat av hans ansträngande och passionerade arbete som samlare blev Cavalieri känd för påven och kardinalerna, som ansåg honom vara en expert på konst. Detta gav honom positionen som "expertrådgivare" inom dessa viktiga karaktärers värld..
På grund av sin kunskap valdes Tommaso Cavalieri 1548 till en av suppleanterna för fabrik av Capitol, som gav honom ansvaret för att säkerställa installationen av fatsi capitolini; det vill säga de romerska republikens huvuddomare.
Listan över dessa magistrater finns i de konservativa palatset, som ligger på Plaza del Campidoglio i Rom, framför det nya palatset, och utgör en del av det som för närvarande kallas Capitoline Museums.
Fasadens utformning gjordes av Michelangelo själv, även om hans arbete utfördes av Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri dog i Rom, som var hans födelsestad och där han utvecklade en stor del av sitt konstnärliga liv, 1587..
Det finns inget specifikt register över emblematiska verk som har utvecklats av Cavalieri. Det är dock giltigt att säga att det indirekt hade stort inflytande i konstvärlden eftersom det uppskattas att det var inspiration för många andra verk av stor efterverkning och betydelse..
Enligt insiders inspirerade den unga samlaren några av de vackraste ansikten som Michelangelo målade under sin konstnärliga karriär..
Faktum är att det finns teorier som bekräftar att Cavalieri var modellen som Buonarroti använde för versionen av Jesus av Nasaret, och blev en av de mest kända stereotyperna för denna viktiga figur..
Med andra ord kan det fastställas att Cavalieri var något av en mus för den begåvade italienska konstnären. Av denna anledning föddes Michelangelos namn under konsthistorien, liksom hans älskares namn.
Nedan följer några av verken, både målningar och sonetter, som inspirerades av vänskapen mellan Buonarroti och den här unga mannen:
På denna ritning kan du se silhuetten av en stark ung man som attackeras av en stor örn.
Denna målning skildrar den mytologiska berättelsen om den unga Ganymedes, som sägs njuta av häpnadsväckande skönhet. Zeus, förförd av sin prakt, bestämde sig för att bli en örn för att kunna njuta av den unge mans fysiska egenskaper..
Arbetet gjordes ungefär år 1532, med endast kol och tillämpades tekniken för mörkt ljus. Därför är det mer en skiss eller en övningsmålning..
Tyvärr finns bara kopior av verket kvar eftersom originalet förlorades. Det sägs att modellen som Michelangelo använde för denna ritning var Tommaso Cavalieri.
Denna målning, även från 1532, representerar en ung, muskulös manlig figur, som återigen attackeras av en fågel. Den här gången är det berättelsen Tityus, en halvgud, son till en dödlig prinsessa och Zeus.
Tityus försökte våldta en av gudinnorna och som straff dömdes han i Hades, där han placerades bunden till en sten. Dessutom var en del av straffet att två fåglar skulle riva och äta skinnet från hans mage till evighet.
Finsmakare säger att Cavalieri användes som en modell av Michelangelo för att utveckla figuren av den dömda halvguden.
Detta arbete, som gjordes 1533, representerar historien om Phaeton, son till Apollo, som ville köra solens vagn som tillhör sin far. Så småningom inträffade en olycka med fordonet, så Zeus var tvungen att ingripa i situationen genom att mörda Phaeton för att rädda jorden..
På målningen, där chiaroscurotekniken också används, kan man se tre uppdelningar: i den första rider Zeus på en örn, i den andra faller Apollos vagn till jorden tillsammans med Phaeton, och i den tredje är det de observerar några oroliga och rädda mänskliga figurer, som täcker sina ögon av skräck.
När det gäller den här målningen skrev Michelangelo en anteckning till Cavalieri och bad om sin ärliga åsikt om skissen, där han konstaterade att om inte till hans smak skulle målaren omedelbart göra en version mer i linje med den unge mans smak och krav..
För närvarande bevaras endast tre versioner av denna ritning (en av dessa är den han gav till Cavalieri). Dessa skisser är reserverade i British Museum.
Finsmakare hävdar att den här målningen inte är direkt relaterad till Cavalieri; Men på grund av dess likhet med de föregående ritningarna tror man att den unga aristokratens ansikte fungerade som en modell för den manliga figuren som ramar in ritningen..
Enligt forskarna är detta arbete inte kopplat till grekisk mytologi. Det antas snarare att målningen var en direkt produkt av målarens inspiration och enbart ägnar sig åt skönheten i konstnärlig skapelse..
Av de 300 dikter som Michelangelo skrev under sin karriär som konstnär var 30 tillägnad Tommaso Cavalieri. De flesta av dessa dikter bevarar sonettens klassiska struktur, vilket motsvarar en serie kvartetter och tripletter..
Det centrala temat för hans dikter var den fascination han kände för den unga aristokraten, särskilt hans fysiska skönhet. Dessutom lät han också uppleva sin passionerade kärlek. Med andra ord kan man säga att Michelangelos dikter tillägnad Cavalieri var homoerotiska..
Den konstnärliga eran då Tomasso Cavalieri utvecklades var renässansen. Som anges ovan finns det inga register över transcendentala verk som utvecklats direkt av denna tecknad film..
Man kan dock säga att renässansstekniken, som fungerade som ett sammanhang för Cavalieri, främst formades av idealet om harmoni och symmetri, påverkad av grekisk-latinsk konst.
Därför var geometriska figurer och användningen av perspektiv elementära inte bara i måleriet utan också i andra discipliner som skulptur och arkitektur..
När det gäller skrivandet måste dikterna vara harmoniska och med anmärkningsvärd rytm; Dessutom var de tvungna att passa perfekt med den metriska strukturen. Genom sina sonetter demonstrerade Michelangelo påverkan från hans historiska sammanhang, eftersom hans dikter är erkända för sin skönhet, symmetri och perfekta rim, särskilt på italienska
Ingen har kommenterat den här artikeln än.