Renässansens dikter är skriftligt vittnesbörd om de kulturella blixtarna i en era som förvandlade samhällets paradigmer.
Renässansen var en tid med stor konstnärlig och kulturell omvandling, där förnuftet gick från att placera sig i metafysiska utrymmen till att fördjupa sig i människan, varför det anses vara en övergångsbro mellan medeltiden och modern tid..
Vid denna tid revolutionerades de vetenskapliga, etiska, religiösa, filosofiska och naturligtvis konstnärliga postulaten från olika nivåer. Det är därför renässansens dikter gjorde en speciell plats inom universell litteratur och delade en hedersplats med dikter från andra tider, såsom dikter från barocken eller romantiken..
Renässansen är en kulturell rörelse som bygger på humanismens idéer och föddes i Europa mellan 1400- och 1500-talen..
När det gäller denna tid kan vi inte bara tala om dikter från renässansen, utan det är också nödvändigt att säga att andra konstarter som musik, skulptur och målning matades av tidens anda att lämna ett konstnärligt vittnesbörd av särdragen i denna historiska cykel. I själva verket bör det noteras att renässansens verk är några av de viktigaste inom alla tider..
Renässansen, som alla kulturella rörelser, sticker ut för att ha etablerade egenskaper som avgör hur ett konstverk tillhör denna typ av ström. I dikterna från renässansen kommer du att kunna se funktioner som:
Dessa är ungefär tidens egenskaper, nu är det dags för dig att njuta av att läsa några av renässansens bästa dikter.
Nedan kommer du att kunna glädja dig över några av renässansdikterna som har stulit alla läsares hjärtan.
Här delar jag mitt personliga urval av renässansdikter med korta tolknings- eller tekniska kommentarer som fungerar som en fyr för att utforska dina egna känslor och idéer framför denna vackra poetiska skärm..
Utan vidare ado, låt oss gå till saken och jag hoppas att du njuter av renässansens bästa dikter.
Tråkiga ögon, så länge jag tar dig
till vars ansikte döden ger dig och plågar
Jag ber dig att vara uppmärksam
som i min ondska utmanar dig, Aleve kärlek.
Döden är bara vem min tanke
kan stänga vägen som tränar honom
till den söta porten som läker deras sjukdomar;
istället är din eld dold för dig
med mindre och sämre handikapp,
för du är gjord av lättare väsen.
Och av den anledningen är det redan nära,
innan du gråter hittar du tiden
ta äntligen nu
till så lång martyrdöd kort lättnad.
Själva existensen har flera ångestepisoder som sätter människan i kris, vilket får honom att tro att döden är det enda botemedlet för plåga. Dessa upphöjda idéer är typiska för poesi som försöker fängsla smärta för att göra det troligt.
Övervinnas genom åren, i den söta värmen
av hemmet och ljuset, albos flingor snurrar,
du kommer att säga mina verser upptäckta ihåg:
Ronsard sjöng min glada skönhet.
Det kommer inte längre att finnas någon som hämtar sorg från din röst,
inte heller sömnig slav än att uppfatta det mjuka
ryktet där du heter mig, glad att vakna
med ivrig loanza välsigna din kunglighet.
Min kropp under jord, bara min själ
Yagará av dina skuggiga myrtor i lugnet,
medan du, nära elden, tar du skydd kallt.
Och då måste du gråta den galen högmod ...
Väg inte, lyssna på mig, vänta inte på imorgon:
omgärd dig från och med nu på livets rosor.
Många av Renässans dikter de är särskilt intresserade av att använda formulär. Detta är den tid då Sonnetten lyser i all sin prakt och det är därför den används i stor utsträckning av tidens poeter..
Här avund och lögner
de hade mig inlåst.
Salig är det ödmjuka staten
av den vise mannen som går i pension
av denna onda värld,
och med dåligt bord och hus,
i det förtjusande fältet
med bara Guds medkänsla,
och ensam går hans liv,
varken avundsjuk eller avundsjuk.
Ibland verkar ensamhet vara den enda resursen för att undkomma den ständiga friktionen som skapas av mänskliga relationer. Eremiten är en som föredrar att observera livet från sin egen själs höjder.
O flamman av kärlek levande
hur ömt du gör ont
av min själ i mitt djupaste centrum!
Du är inte längre svårfångad
avsluta nu om du vill,
Bryt tyget av detta söta möte!
O cautery süave!
O begåvade öm!
O mjuk hand! O känslig touch
det eviga livet smakar
och all skuld betalar!
död, död i livet du har bytt.
O eldlampor
i vars glöd
sinnets djupa grottor,
att det var mörkt och blindt,
med konstiga skönheter
färg och ljus ger bredvid sin älskade!
Så mild och kärleksfull
kommer du ihåg det i min famn
där du bara hemligt bor,
och i ditt goda andetag
av god och full ära,
hur fint du får mig att bli kär.
Kärlek är den levande elden, elden som inte slocknar och har gåvan att ta människor till deras ljusaste sida eller till deras hemskaste mörker..
Åh söta kläder, av mig dåligt hittade,
söt och glad när Gud ville!
Tillsammans är du i mitt minne,
och med henne i min död framkallad.
Vem berättade för mig när i det förflutna
timmar i så mycket bra för dig jag via,
att du skulle vara jag en dag
med sådan allvarlig smärta representerad?
Om en timme tillsammans tog du mig
allt det goda som du gav mig med villkor,
ta mig ihop det onda som du lämnade mig.
Om inte, kommer jag att misstänka att du sätter mig
i så många varor för att du ville
se mig dö mellan sorgliga minnen.
Att släppa det vi älskar är en rungande utmaning och det största testet för avskiljning som ett tecken på kärlek. Men när vi befriar oss från önskan om innehav inför det som inte längre finns, verkar det som att smärta är det pris vi betalar för de goda tiderna..
I trädgården föddes rosen:
Jag vill åka dit,
för att titta på nattergalen
hur han sjöng.
Vid flodens stränder
citroner tar jungfrun:
Jag vill åka dit,
för att titta på nattergalen
hur han sjöng.
Citroner tog jungfrun
att ge din vän:
Jag vill åka dit,
att se nattergalen
hur han sjöng.
Att ge till sin vän
i en sirgo hatt:
Jag vill åka dit,
att se nattergalen
hur han sjöng.
Hittills kanske du tror att vi delade dikterna utan att kontrollera deras stavning. Det är dock värt att notera att vi publicerar Renässans dikter som de skrevs. Vad som händer här är att det du idag anser vara ett fel var användningen av tidens språk som lite efter lite har förvandlats eftersom språk är mobila element.
Åh höga kullar, helig ruin,
att bara från Rom kvarstår namnet,
dåligt byte i dig nu det stannar
av så mycket upphöjd och pilgrimshärlighet.
Koloss, båge, teater, gudomlig lek,
triumferande pomp som förgäves en annan härmar,
aska din ära ärver bara
att till en elak fabel äntligen lutar det vulgära.
Så medan det är en tid till annan krig
gör det berömda arbetet i långsam takt
arbete och avundsjuka namn tidsbegravningar.
Jag kommer då att leva i mitt martyrskap;
att om tiden tar slut på allt på jorden,
kanske kan jag ändå avsluta min plåga.
Denna sonett hänvisar till Romens stora eld och hur rekonstruktionen av både de arkitektoniska och de kulturella värdena verkar vara bara en imitation uppförd på asken av en lysande tid för civilisationen.
En våg
hon är aldrig ensam,
det blandas med
de andra vågorna.
Människan kan bara utveckla sig själv i förhållande till alla andra. Om vi är en droppe, bildar samlingen av dess droppar det stora mänskliga havet. Vi är alla en, vi är alla en.
De djärvaste målningarna, de djärvaste beskrivningarna, de mest extraordinära situationerna, de mest fruktansvärda maximerna, de mest energiska penseldrag har det enda målet att få en av de mest sublima lektionerna i moral som människan någonsin har fått..
Markisen de Sade var främst erkänd för att utmana tidens moraliska värderingar. Denna märkliga författare ansåg att konsten var den enda sanna mot den mänskliga anden.
Din gest är skriven i min själ,
och hur mycket jag vill skriva om dig;
du skrev det själv, jag läste det
så ensam, att även av er håller jag mig i det här.
I detta är jag och kommer alltid att vara;
att även om det inte passar i mig hur mycket jag ser i dig,
av så mycket bra vad jag inte förstår tror jag,
ta tro som en budget.
Jag föddes inte förutom att älska dig;
min själ har skurit dig till sitt mått;
av själens vana älskar jag dig.
När jag har är jag skyldig dig;
Jag föddes för dig, för dig har jag liv,
för dig måste jag dö och för dig dör jag.
Absolut överlämnande är en särartad romantisk kärlek som försöker konsumera sig i den älskade. Att dö av kärlek är kanske ett av de mest berörda ämnena inom Renässans dikter, för enligt tidens värden var det mest sublima erbjudandet att ge sitt liv för kärlek.
Agora med gryningen stiger
mitt ljus; agora tar i sig rik knut
det vackra håret; nu den råa
bälte med guld och hals
nu, tillbaka till himlen, ren och helig,
händerna och de vackra ögonen lyfte upp och kunde
att värka nu av min akuta sjukdom;
ojämförlig nu vägtullar och sjunger.
Så säger jag och det söta misstaget bärs
närvarande framför mina ögon föreställer jag mig henne
och full av ödmjukhet och kärlek älskar jag henne;
men senare återvänder den bedragna till sig själv
mod och att veta dårskapen,
den långa fria tyglan att gråta.
Omöjliga kärlekar är vanligtvis en av de vanligaste orsakerna till sorg. Smärtan som härrör från denna typ av kärlek är inte jämförbar med en annan, för i detta tror vi att livet tappar mening om vi inte kan få tillgång till påståenden om vår kärlek.
Som du ser, Renässans dikter de är oder till olika tillstånd av mänsklig existens. Utforskningen av mänskliga känslor är typisk för poesi och genom den kan vi skymta oro och sätt att se världen för män och kvinnor en gång.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.