De barockdikter Spanska är en av juvelerna i spansktalande poesi. Detta är ett av tiderna i historien där poesi intog en viktig plats i världslitteraturen tack vare exponenternas kvalitet och de poetiska former som odlades vid den tiden..
Barock poesi framträder i Spanien i slutet av 1500-talet och har sin glans på 1600-talet. Barockens dikter omvandlar allt som uppvuxits under renässansen och vågar tala om nedtryckning, besvikelse och de mest dramatiska ansikten av existens som förtjänar att upphöjas av poetiska språk..
Denna typ av poesi sticker ut för privilegium estetisk glädje, För detta använde författarna figurer och litterära spel, utsmyckning, sällsynt språk, musikalitet och andra stilistiska resurser som syftade till att väcka känslor genom ord och omsluta läsarna i en poetisk aura..
Några av de ämnen som täcks av barock poesi är kärlek, hjärtskär, motlöshet, besvikelse, avvikelse och förtvivlan, alla aspekter av livet som förbinder varelser från olika tider genom konst.
Den spanska barockens dikter markerar en före och efter i poesivärlden skriven på spanska. Här ges den monumentala glansen av de klassiska formerna som utforskades under lång tid, såsom den tionde spinellen och sonetten..
Tidens poeter Spanien hade en viktig litterär blomning, som gjorde poesi skriven på spanska till en privilegierad plats inom den universella konsten.
Nu efter så mycket teori vill vi dela med dig av några av barockdikten.
Att prata om poesi är inte lika kul som att känna det. Det är därför jag nedan kommer att dela några av de bästa dikterna från barocken med en kort kommentar som stimulerar din känslighet.
"Svimma, våga, var rasande,
grov, öm, liberal, svårfångad,
uppmuntrad, dödlig, avliden, vid liv,
lojal, förrädisk, feg och livlig;
inte hitta utanför det bra centrumet och vila,
var glad, ledsen, ödmjuk, stolt,
arg, modig, flyktig,
nöjd, förolämpad, misstänksam;
fly ansiktet till den tydliga besvikelsen,
drick gift med süave sprit,
glöm nyttan, älska skadan;
tro att en himmel passar in i ett helvete,
ge livet och själen besvikelse;
Det här är kärlek, den som smakade det vet det. "
Kärlek kommer alltid att vara en blandning av paradoxer, den får allt vårt fram, ljuset och skuggan, det "goda" och det "dåliga".
Denna konfrontation lär oss att upptäcka delar av oss själva som vi inte visste förrän då. Känslor som vi vågade inte känna igen eller utforska.
"När jag jagar mig, världen, vad är du intresserad av?
Hur kränker jag dig när jag bara försöker
sätt skönheter i min förståelse
och inte min förståelse i skönheterna?
Jag värdesätter inte skatter eller rikedomar;
och så gör det mig alltid lyckligare
sätt rikedom i min tanke
inte min tanke på rikedom.
Och jag uppskattar inte skönhet som, besegrad,
Det är tiders civila byte,
varken rikedom glädjer mig fementida,
ta det bästa, enligt mina sanningar,
konsumera livets fåfänga
än att konsumera liv i fåfänga. "
Världen har formats av ett system som lägger mer värde på utseende än innehåll. Vad poeten gör är att upptäcka den skönhet som gömmer sig på den sida som samhället avvisar.
Hon är en av de kvinnliga exponenterna för Barockdikter, som kommer att lämna oss andfådda, med var och en av dess bränntexter.
"Stäng ögonen sist
skugga att den vita dagen kommer att ta mig;
och kan släppa loss min själ
timme till hans ängsliga iver efter att smickra;
men inte från den andra delen på stranden
det kommer att lämna minnet där det brann;
simma min flamma känner det kalla vattnet,
Och förlora respekten för sträng lag.
Själ för vilken en hel fängelsegud har varit,
vener vilken humor till så mycket eld de har gett,
märg, som härligt har bränt,
din kropp kommer att lämna, inte din vård;
de kommer att vara aska, men de kommer att vara vettiga;
damm kommer de att bli, mer damm i kärlek. "
Detta är en av Spanska barockdikter mest erkända. Här utforskar vi kärlekens väsen som något evigt som inte ens döden kan ta bort.
"Kungen drömmer om att han är kung, och han lever
med detta bedrägeri skickas,
arrangera och styra;
och detta applåder, som får
lånat, i vinden skriver,
och gör honom till aska
död, stark elände!
Att det finns någon som försöker regera,
ser att han måste vakna
i drömmen om döden?
Den rika mannen drömmer om sin rikedom,
vad mer vård erbjuder dig;
den stackars mannen som lider av drömmar
deras elände och fattigdom;
den som börjar driva drömmar,
den som sliter och låtsar drömmar,
drömmer den som förolämpar och förolämpar,
och i världen, avslutningsvis,
alla drömmer vad de är,
även om ingen förstår det.
Jag drömmer att jag är här
dessa fängelser laddade,
och jag drömde om det i ett annat tillstånd
Jag såg mig mer smickrande.
Vad är livet? En frenesi.
Vad är livet? En illusion,
en skugga, en fiktion,
och det största godet är litet:
att allt liv är en dröm,
och drömmar är drömmar. "
Denna monolog är en del av verket Livet är en dröm, en av de mest belönade av den spanska guldåldern och även om den är en del av ett komplett verk, anses den vara en av de bästa Barockdikter Spanska.
Här sätter Calderón de la Barca oss inför en filosofisk idé där verklighet och drömmar slutar vara förvirrade, så mycket att om vi tittar noga på det, kan ingen försäkra att det faktiskt inte är i en dröm.
"Åh dimma i det lugnaste tillståndet,
Hellish raseri, ond födda ormen!
Åh giftig gömd huggorm
Från grön äng till doftande barm!
Åh bland nektar av giftig dödlig kärlek,
Att du tar ett liv i ett kristallglas!
Åh svärd på mig med ett hår som beslagtagits,
Av den kärleksfulla ansträngningen hårt broms!
Oh iver, av den eviga bödelsens fördel!,
Gå tillbaka till den sorgliga platsen där du var,
Eller till rike (om du passar där) av skräck;
Men du kommer inte att passa där, för det har varit så mycket
Att du äter av dig själv och inte slutar,
Du måste vara större än själva helvetet. "
Den här dikten konfronterar oss med svartsjuka, som något oreglerbart som kan bli helvete inte bara för en person utan för själva kärleken.
Svartsjuka är ett av de problem som mest förstör lugn, självkärlek och relationer. När poesi försöker få oss att känna oss en främmande upplevelse, uppnår den här dikten överlägset, beskriv vad en svartsjuk människa känner.
Vid denna tidpunkt bör det noteras att svartsjuka är ett vanligt tema inom Barockdikter.
"When Precious tamburinen spelar
och det söta ont är de fåfänga luftarna,
pärlor är som hon spelar med händerna;
blommor avfyras från munnen.
Suspendera själen och galna sanity,
det lämnas åt söta övermänskliga handlingar,
det, rent, ärligt och hälsosamt,
hans berömmelse till den upphöjda himlen berör.
Hänger i det minsta av håret
den bär tusen själar och har sina växter
Kärlek som återges om och om igen.
Blind och lys med sina vackra solar,
hans imperium kärlek till dem håller honom,
och ännu större storhet att han misstänks. "
I den här dikten av den stora Miguel de Cervantes visar han effekterna av kärlek. Särskilt finns det den kärleksfulla upphöjelsen av en kvinna som har stulit poeten och det framgår av skönheten extraherad från en enkel handling som att spela tamburin..
"Gör fyrkant, ge entré,
det är triumferande kärlek
av en dödlig kamp
där han har segrat. "
Kärlek är en av de mest intensiva striderna för människor. Om vi talar om att ett förhållande är en förening av två individer som har sina egna interna utmaningar, kommer matchning av önskan hos två varelser alltid att innebära en strid, där när vi segrar känner vi att vi har nått den högsta punkten i universum..
Till Saint Peter, i en krångel, kommer från Rom
"Suverän fiskare, i vars nät
de äldre monarkerna har varit
lyckligt fängslade och förändrades
deras fängelser och rikedomar i ära;
du som öppnar och stänger çielo kan,
med kraftfull nyckel, till ditt boskap,
och du har nått jorden
med porfyrpelare och väggar:
ögonen återvänder till havet upprörda,
och kanske vågade han blöta din växt
till och med att "snusas av din spelavgift,
hans svullnad går sönder, tystnar hans ljud,
och lärde lärjunge, höj upp
min avgift och mina fötter med en mäktig hand. "
Det första att lyfta fram i den här dikten är den arkaiska språkanvändningen, där tidens språkliga former framhävs.
Denna sonett är tillägnad en offentlig person, det är ett mycket utmärkande inslag i barocken, där dygderna hos de mest framstående medborgarna upphöjdes.
"Ren, glödande ros,
flamemula
som går ut med dagen,
Hur är du född så full av glädje
om du vet att den tid som himlen ger dig
det är bara en kort, snabb flygning?
och tipsen för din gren är inte värda,
inte heller din vackra lila
för att stoppa en punkt
hastigt öde utförande.
Samma bevingade staket,
Vad ser jag skratta,
Jag är redan rädd att dämpas,
snabbt byte av den brinnande lågan.
För löven från din krusiga barm
Han gav dig kärlek från sina mjuka fjädervingar,
och guld i håret gav din panna.
Å trogen bild av dig, pilgrim!
Bad i sin gudomliga blodfärg
av gudomen som gav skum;
Vad sägs om den här, svullna blomman, och det kunde inte
gör den skarpa strålen mindre våldsam?
Råna dig själv om en timme,
stjä tyst dess eld
färg och andetag;
du har ännu inte bränt dina vingar
och de flyger redan till marken försvunnit.
Så nära, så nära
ditt liv dör,
att jag tvivlar om Aurora i tårarna
vissnat, din födelse eller död gråter. "
För Rioja är livet så eteriskt och subtilt att övergången mellan liv och död nästan är illusorisk. I den här dikten firar han rosen och hans passion för existens, även om döden alltid ligger på hans klackar. Liv och död är en dualitet som vi inte kan komma ifrån.
"Min oroliga älskare
sådana ömma plågor inträffar
som förstår att det brinner
och märker att du är elden.
Blind för att älska dig och blind
om du inte tycker om dig, ger du mig
med rigorös kompass
de mindre goda fördelarna,
och det är inte rättvist det åtminstone
du glömmer vad som är mer. "
Denna tiondel placerar oss framför den brinnande lusten och dess effekter. När vi önskar någon som inte uppfyller våra förväntningar, rörs känslor och livet blir otydligt.
Smärta är priset på önskan, och den som är passionerad är logiskt att han möter ångest på grund av behovet av att ta till sig objektet av hans önskan.
"Titta inte mer, dam,
med så stor uppmärksamhet den siffran,
döda inte din egen skönhet.
Fly, dam, beviset
av vad din skönhet kan i dig.
Och gör inte provet
hämnd för min fromma och nya ondska.
Det sorgliga fallet rör dig
av pojken vände sig bland blommorna
i blomma, död av kärlek till sina kärlekar. "
Skönhet är en av de som ansvarar för att föra oss närmare kärleken. Kärlek som en idé, i barockdikten, innebär en rungande förtvivlan för den älskade, ett viktigt beroende framför vårt önskemål.
"Jag vill sjunga av Cadmus,
Jag vill sjunga om Atridas:
mer oh! vilken kärlek ensam
sjung bara min lyra.
Jag förnyar instrumentet,
strängarna dumma snabbt;
men om jag från Alcides,
hon suckar i kärlek.
Tja, modiga hjältar,
stanna från denna dag,
på grund av kärlek ensam
sjung bara min lyra. "
I denna dikt utforskar vi kärleken genom att lyfta fram mytologiska karaktärer för vilka kärlek har varit deras fördömande..
Lyren i sig är ett instrument som är förknippat med kärlek och med poesiets upphöjelse, i denna meningslinje får dikten en enorm betydelse, eftersom poeten i ett hjärtskärstillstånd ger sin röst till lyren.
"Vacker ägare till mig,
för vem jag fruktar utan frukt,
Ju mer jag älskar dig
desto mer misstro
för att övervinna undvikelsen
som försöker konkurrera med skönhet!
Den naturliga sedvänjan
Jag tittar på dig förändrad:
vad alla gillar
det orsakar dig sorg;
bönen gör dig arg,
kärlek fryser dig, gråter gör dig hårdare.
Skönhet gör dig upp
gudomligt-jag ignorerar det inte,
för av gudar älskar jag dig-
men vilken anledning har du
vilken perfektion sådan
bryta sina naturliga stadgar?
Om jag har varit i din skönhet
så öm i kärlek,
om jag anser föraktat
och jag vill hatas,
Vilken lag lider eller vilken jurisdiktion,
att du hatar mig för att jag älskar dig? "
Kärlek är inte alltid fram och tillbaka. I de flesta fall tror människor som inte ser sin kärlek fram och tillbaka att den andra hatar eller hatar dem.
Detta är emellertid inte en effekt av kärlek, utan en konsekvens av att romantisk kärlek är något som inte bör tvingas, och som en annan författare skulle säga "Det faktum att någon inte älskar dig som du gör, betyder inte att de gör det älskar dig inte. "
"Gå och stanna, och med att stanna, gå,
lämna utan en själ och gå med någon annans själ,
hör den söta rösten från en siren
och inte kunna lossna från trädet;
brinna som ljuset och slösa bort,
göra torn på öm sand;
falla från en himmel och bli en demon i smärta,
och att aldrig bli ledsen;
tala bland de tysta ensamheterna,
låna på trostålamod,
och vad är tillfälligt att kalla evigt;
tro misstankar och förneka sanningar,
är vad de kallar i världens frånvaro,
eld i själen och helvetet i livet. "
Livet är en evig rörelse mellan välkomst och farväl. Denna blandning av paradoxer är det som gör livet förvirrande, men också intressant. Att lära sig att navigera i denna havsdualitet är ett villkor så att livet inte skadar oss så mycket.
Med sonnetter som dessa är det obestridligt att Lope de Vega är en av de bästa exponenterna inom Barockdikter.
"Det brinner is, det är frusen eld,
Det är ett sår som gör ont och inte känner,
är en drömd bra, en dålig gåva,
det är en mycket tröttande kort paus.
Det är en tillsyn som ger oss vård,
en feg med ett modigt namn,
en ensam promenad bland folket,
en kärlek bara älskas.
Det är en fängslad frihet,
som varar till den sista paroxysmen;
sjukdom som växer om den botas.
Detta är kärleksbarnet, det här är hans avgrund.
Se vilken vänskap han kommer att ha med ingenting
den som strider mot sig själv i allt. "
I den här vackra dikten drar Quevedo kärlek som barn för sin förmåga att vara lekfull, att flytta från ena sidan till den andra och samla alla dessa motsättningar i älskarnas kropp.
Så långt vårt urval av barockdikter hoppas vi att du tycker om dem och vågar utforska lite mer av den underbara världen av spansk poesi, där du hittar linjerna som drar andan i en era på ett mästerligt sätt.
Barockdikter är ett sätt att ansluta till den mänskliga själen och dess tidlösa tillstånd.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.