De tvådimensionell konst Det är en som bara har två dimensioner (längd och bredd) och representeras genom målningar, teckningar, fotografier eller tv och film. Hans bilder saknar fysiskt djup; det är därför de också kallas platta bilder. Dessutom representeras eller projiceras de på en medium eller plan yta.
Plastkonsten är indelad i två stora grupper: den tvådimensionella plastkonsten och den tredimensionella konsten. En av de mest representativa egenskaperna hos tvådimensionell konst är dess platta natur; men det betyder inte att konstnären inte representerar djupet i arbetet genom perspektiv.
Analysen av denna typ av konst utförs genom att studera fem grundläggande aspekter: arbetsytan, ritning och linje, balans och rörelse, struktur, utförande, färg, ljus och kontrast..
När det gäller de olika teknikerna skapas tvådimensionella målningar och teckningar i plast med olika pigment, såsom oljor, akryl, akvareller, tempera, bläck, kol och pennor. Därför varierar tvådimensionella konstverk i sina egenskaper beroende på det fysiska mediet som används..
Artikelindex
Tvådimensionell konst är lika gammal som människan själv, eftersom dess första manifestationer - för cirka 64 tusen år sedan - var genom grottmålning. Genom teckningar målade på stenar i grottor och graveringar representerade grottmannen sitt sätt att leva och sitt dagliga liv.
Modern tvådimensionell målning är dock relativt ny. Det var först under medeltiden som betydande förändringar i komposition och perspektiv infördes. Före 1300-talet fanns det mycket få eller kanske inga framgångsrika försök att representera den tredimensionella världen realistiskt..
Den föregående konsten - egyptisk, fenikisk, grekisk - åtminstone inom plastfältet fungerade inte i perspektiv i sina verk. För det första, eftersom det var en senare upptäckt; för det andra eftersom tredimensionalitet endast representerades genom skulptur i konsten av dessa perioder.
I allmänhet började konstnärer från bysantinska, medeltida och gotiska perioder utforska andra sätt att representera liv och verklighet..
Det var en mycket rik och vacker konststil när det gäller uttrycksförmåga och färger. Men bilderna de representerade var helt platta: de saknade illusionen om rymd och djup..
Konsten var tvungen att lösa problemet med den tvådimensionella karaktären hos media som använts fram till dess i målningen. Från detta började artisterna oroa sig för att representera världen som den verkligen är; det vill säga tredimensionellt.
Det är så de upptäckte illusionssystemet för att representera verkligheten som den är. På detta sätt skapades känslan av rymd, rörelse och djup. De första mästarna som försökte det var italienarna Giotto (omkring 1267-1337) och Duccio (1255-1260 och 1318-1319).
Båda började utforska idén om volym och djup i sina verk och var pionjärer i den tidiga perspektivtekniken. De använde skuggning för att skapa en illusion av djup, men de var fortfarande långt ifrån att uppnå den effekt av perspektiv som vi känner till i konsten..
Den första konstnären som använde linjärt perspektiv i ett välkänt verk var den florentinska arkitekten Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Verket målades 1415 och i detta representeras baptisteriet i Florens, från vinkeln till huvuddörren till den oavslutade katedralen.
Tekniken för linjärt perspektiv projiceras i detta arbete illusionen av djup i ett tvådimensionellt plan genom användning av "försvinnande punkter", där alla linjer tenderade att konvergera, i ögonhöjd, i horisonten..
Från denna målning kopierades och förbättrades det linjära perspektivsystemet omedelbart av andra italienska konstnärer..
- Som namnet antyder har den bara två dimensioner: höjd och bredd. Det har inget djup.
- Tvådimensionell konstteknik tillämpas endast i plana utrymmen eller medier. Till exempel ett fotografi, en duk eller trämålning, en vägg, ett pappersark eller en bild på TV..
- Tvådimensionella plastverk kan endast uppskattas ur ett frontperspektiv. Detta innebär att förhållandet mellan denna typ av verk och tittaren har en unik karaktär. Annars kan inte verket ses eller uppskattas; därför är det ett måste ha perspektiv.
- I denna typ av arbete är volymen inte verklig, utan snarare simulerad eller representerad genom objektets perspektiv, ljus och skugga. Detta ger en känsla av att objekten har en riktig volym..
- Det är den vanligaste formen av grafisk representation som finns.
Det här är några konstnärer som under olika tider införde förändringar i sättet att representera tvådimensionell konst.
Han hette Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Han var en medeltida florentinsk målare och hans arbete var avgörande i målningens historia.
Han anses vara den första konstnären som tillämpar lagarna i vetenskapligt perspektiv, som tidigare utvecklats av Brunelleschi, på hans målningar. Hans behärskning av perspektivets regler var total.
Hans första viktigaste verk var Triptykon av Saint Juvenal, där hans behärskning av perspektiv uppskattas för att skapa effekten av djup.
Han anses vara den mest kända tyska konstnären under renässansen. Hans omfattande arbete inkluderar målningar, teckningar, gravyrer och olika konstskrifter..
Ett av de representativa verken för Dürer's tvådimensionella konst är Melankoli, en gravyr på en kopparplatta gjord av konstnären 1514.
En av de mest berömda verk av denna florentinska konstnär, målare, forskare, författare och skulptör under renässansperioden är Mona Lisa eller Mona Lisa.
Denna målning är ett porträtt av en kvinna med ett gåtfullt leende som har varit föremål för all slags analys och litteratur..
Mot slutet av 1800-talet började denna franska målare att ifrågasätta måleriets regler och strukturer, vilket fick hans verk att bli nästan abstrakta..
Teknikerna och medlen som använts förändrades och täckte dukarna med tjocka färglager applicerade många gånger med en spatel och inte med penseln..
Samtidigt förenklade han naturliga former med viktiga geometriska element. Här började slutet på den akademiska kompositionen enligt de perspektivregler som hade fastställts fram till dess.
En av hans representativa målningar från denna period av total revision av hans verk är Sainte-Victoire-berget (1905).
Spansk målare och skulptör, anses vara kubismens fader och en av ikonerna för konst från 1900-talet. I hans arbete Avignon-damerna (1907) Picasso skildrar en grupp nakna kvinnor; det bryter också formen och tar inte hänsyn till djup eller luckor.
Amerikansk fotograf känd för att fotografera Yosemite och Yellowstone parker och vara en stor förespråkare för bevarande av vilda djur.
Hans tvådimensionella och revolutionära arbete inom det fotografiska fältet kan ses i verket Tetons och Snake River (1942).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.