De Ephemeral art De är alla de plastmanifestationer som har en begränsad varaktighet, eftersom de är flyktiga eftersom materialet som används och kompositionerna är tillfälliga. Dess avsikt är att lyfta fram livets oundvikliga förgänglighet.
Det har kopplats till konstnärliga uttryck som används under vissa festliga ögonblick, så efter händelsen förstörs de. Endast i vissa fall består verket av konserveringselement som masker, klänningar och skulpturer som hålls för repetitiva firande..
När den är gjord med icke-permanenta material ger det tittaren en känsla av privilegium som innebär att kunna uppfatta, till och med kort, ett stycke som är unikt och ojämförligt, som snart kommer att upphöra att existera..
Det finns en andra betydelse med vilken kortvarig konst vanligtvis identifieras. Detta avser konstnärliga bitar som använder miljöaspekter eller naturliga element. Syftet i detta fall är att främja medvetenheten om det mänskliga förhållandet till naturen.
Bland kompositionsmaterialet finns stenar, jord, vatten, träd och växter, så den andra betydelsen skiljer sig inte helt från den första..
Artikelindex
Under lång tid var begreppet skönhet rotat i beständighet och oföränderlighet, så att allt som var omväxlande eller tillfälligt inte kunde betraktas som konst..
Även om idén om skönhet har expanderat sedan 1800-talet och tilldelat andra kvaliteter som förgänglighet, går ursprunget till kortvarig konst tillbaka till mitten av 1900-talet..
Samtida konst, som i sina olika tendenser, "avobjektiviserar" konstnärliga verk, avvisade traditionella kanoner och beslutade att flytta sig bort från klassisk skönhet.
Således fokuserade konsten inte längre på att representera verkligheten utan blev ett uttryck för den inre världen, för det sensoriska och för konstant förändring. Det är i detta sammanhang av öppenhet och störande trender som kortvarig konst tar sin form..
Kortvarig konst har många egenskaper som är gemensamma för nya trender inom samtida konst. Bland dem är konstnärens avsikt, som försöker uttrycka sina känslor och sin inre värld istället för att återspegla verkligheten..
Det är en konst som riktar sig mer till sinnena än till intellektet, så det kräver lite tid att uppfatta det. För att göra detta, gå till omedelbarhet och enkelhet.
Elementen som ingår i den konstnärliga delen är vanligtvis lättfördärvliga, eftersom den är utformad för att de omedelbart försvinner. Dessa inkluderar is, sand, krita, växter, mat eller fyrverkerier. Det består också av metoder som tatueringar, smink, performance, graffiti och mode..
Den består av passerande manifestationer som ger verket en unik karaktär, eftersom de inte kan återskapas två gånger på samma sätt..
Konstnären försöker skapa en kommunikativ upplevelse som är uttömd i arbetet, så att mer än "tillverkning" producerar den för att konsumeras.
Hans bitar är inte samlingsbara, det vill säga de kan inte förvaras på en fysisk plats som ett museum eller galleri för att kunna ses vid en annan tidpunkt. Dessa var tänkta att ha ett utgångsdatum och, om de inte har ett utgångsdatum, upphör det att representera den mening som det skapades för. Men ögonblicket kan fångas av audiovisuella medel och sedan reproduceras.
Det syftar till att överträffa materialismen i det konkreta och ge företräde åt budskapet, som ligger till grund för överträdelsen av förutfattade format eller traditionella kanoner..
Den estetiska uppfattningen av flyktig konst har möjliggjort en mångfald av trender, som i sin tur har gett upphov till andra rörelser med ett eget liv. Bland de vanligaste genrerna kan följande identifieras:
Naturen är ett av de viktigaste elementen i kortvarig konst med tanke på dess tidsmässiga och transformativa väsen. Inom denna trend har trädgårdsskötsel som förstås som vård och estetiska arrangemang av växter, träd och blommor erkänts sedan antika civilisationer.
Vatten, oavsett om det är i flytande eller fast form som is, har också inspirerat många konstnärer som representerar denna konst. På samma sätt har sand och sten varit huvudpersonerna i olika manifestationer.
Det är värt att nämna två naturliga element som, tillsammans med den mänskliga utvecklingen, har gett upphov till representativa verk av flyktig konst. En av dem är eld, till exempel genom pyroteknik, medan den andra är luft, tack vare aerostatiska anordningar..
Skapandet av nya recept, liksom kombinationen och ordningen av mat på ett visst sätt, innehåller alla egenskaperna hos kortvarig konst. Av denna anledning ingår gastronomi bland dess genrer.
De happening, de prestanda, de miljö och den installation de är olika former av den så kallade handlingskonsten, en annan genre för det flyktiga. I denna trend läggs maximal vikt vid konstnärens kreativa handling och involverar betraktaren, vilket ger honom en mer aktiv roll. Teaterkomponenten och de natursköna elementen kommer inte att saknas i verk av denna kategori.
Människokroppen har också haft en plats i flyktig konst. Frisyrer, smink, tatueringar och piercing kan markeras i denna genre, som har funnits i olika kulturer och genom åren, antingen för estetiska eller rituella ändamål..
Granska att det ibland har varit ett mycket kontroversiellt konstkoncept. Till exempel om du har gått med nakenbilder med actionkonst som föreställningar.
Utan tvekan banade den tekniska utvecklingen vägen och utlöste kreativiteten hos många artister, som började integrera el, video och ljud i sina verk. Anmärkningsvärt i denna genre är användningen av laser eller neon för ingripande av nattmiljöer. Datorn har också varit en katalysator för grafisk design och webbkonst.
De kroppskonst och den land konst är två tendenser av begreppskonst som använder människokroppen respektive jorden som konstnärligt stöd. För dem överskrider konsten materialförverkligandet och finns i idén, i den kreativa processen som äger rum inom konstnärens sinne..
Den tillfälliga karaktären kan också uppfattas i byggandet av byggnader eller i ingripanden av offentliga och privata utrymmen.
Inom arkitekturen identifieras vanligtvis strukturer av ludisk natur eller av ceremoniell natur som en del av flyktig konst. På samma sätt finns urbana manifestationer i graffiti-liknande inskriptioner och användning av affischer eller klistermärken..
Amerikansk-japansk skulptör, scenograf, landskapsarkitekt och designer känd för Akari-lampor och hans "soffbord" (1947). Hans verk inkluderar trädgårdarna i UNESCO-byggnaden i Paris och fem fontäner för Högsta domstolsbyggnaden i tokyo.
Med sten, metall, trä, lera, ben eller papper och med hjälp av alla slags tekniker skapade Noguchi bitar eller ingrep rekreationsområden och landskap. Detroits James Scott Memorial Fountain kan också framhävas som ett kortvarigt konstverk..
Skulptör, teoretiker och poet född i fd Tjeckoslovakien. Han anses vara den stora mästaren inom hydrokinetik, men han var också den första som använde mycket speciella material i sina bitar som neongas, plexiglas, aluminium och rostfritt stål..
Bland hans mest framstående verk kan vi nämna skulpturerna som uppnås genom att manipulera vatten: Vattenspektrumvibrationer (1962-1963) och Mobil hydromural på ambassadcentret i Buenos Aires.
Plastkonstnär, författare och skapare av franskt ursprung, anses vara en av de mest framstående av actionkonst specifikt av happening. Improvisation, musik och dialog är karakteristiska för denna ström.
Han är erkänd för att skapa den första europeiska händelsen: Begravningen av saken. "Tingen" var en skulptur av Jean Tinguely, som avrättades och fördes i procession längs kanalerna i Venedig fram till dess sista vila..
Den här luftluftskulpturen av Yves Klein är original från 1957. Den bestod av att skjuta upp tusen och en heliumuppblåsta ballonger till den öppna himlen i stadsdelen St-Germain-des-Prés i Paris. Evenemanget hölls i samband med hans utställning tillägnad blå monokrom. Upplevelsen reproducerades sedan 2007 på Place Georges-Pompidou i Paris, som en del av en hyllning till konstnären..
Nancy Holts arbete ligger i Utah, i USA Great Basin Desert. Den består av fyra 18 fot långa tunnlar som bildar ett X som står i kontrast till ökenlandskapet.
Varje solid betongkonstruktion reagerar annorlunda på solen och genererar en ljusspel från olika perspektiv. Dessutom har tunnlarna små hål som representerar konstellationerna Draco, Perseus, Columba och Stenbocken, som i sin tur bildar mönster av ljus och skugga inuti..
Richard Long skapade detta verk av land konst att den bestod av en enkel rak linje på gräset på en engelsk landsbygd. Efter att ha gått insisterande genom samma område spårades denna väg i fältet som han fotograferade i svartvitt och förblev som ett landmärke för samtida konst.
Arbetet med spanska Carles Buïgas, det byggdes i samband med Barcelonas internationella utställning (1929) och var beläget bredvid de fyra kolumnerna av Josep Puig i Cadafalch.
Det är en stor cirkulär fontän som består av vattenfall, dammar och lysande pelare, som producerar en lek av ljus och vatten. Sedan 1980 har de kombinerat musik med miljontals koreografiska möjligheter för vatten och ljus, vilket gör det till en av de mest legendariska attraktionerna i Barcelona..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.