De minimal konst Det är en estetisk och intellektuell trend som strävar efter att bara visa det väsentliga, ta bort allt som är extra eller inte nödvändigt. Det är en trend som uppstod i USA i början av 60-talet, som en reaktion mot den dominans av abstrakt expressionism och popkonst från dessa år.
Dess namn härstammar från det engelska ordet ”minimalism” och hänvisar till idén att använda så lite som möjligt och försöka få största uttrycksförmåga med minsta mängd resurser..
Hans verk kännetecknas av att använda grundläggande element, enkla geometriska former, rustika material och rena färger. I dem visas ett begrepp som är avskalat från all utsmyckning eller prydnad i rå form.
Å andra sidan är miljön i minimalism en grundläggande del av det som ställs ut och försöker skapa en dialog mellan konstnären, verket, allmänheten och rymden. Denna ström hade en stark inverkan på skulptur, målning, design, arkitektur och musik, bland andra konstnärliga grenar..
Idag är dess estetiska hållning fortfarande giltig och används även i dekoration av hus och inredningsrum.
Artikelindex
Efter andra världskriget var de konstnärliga trenderna som var i mode abstrakt expressionism och popkonst.
Den första var en utveckling av surrealism som kännetecknades av känslor och känslor. I hans verk fanns det inga mänskliga figurer och det som var rikligt var former utan definition och färgsprängningar.
Den andra var å andra sidan en mer konsumentistisk och populär konst som baserades på kombinationen av vardagliga element, som annonser, serier, film och TV. Målet var att fylla på verken med kända referenser för att göra dem mer tillgängliga..
I början av 1960-talet framkom den minimalistiska rörelsen först som ett tydligt och konkret svar på Pop Art, som den attackerade för att försöka anpassa sig till allmänhetens smak och vara kommersiell..
Men han var också emot den abstrakta expressionismen, som han såg för förmodig, subjektiv och meningslös..
Framför dem föreslog han ett nytt koncept där minimala material användes för att bara uttrycka det väsentliga, vilket eliminerade allt överflödigt..
Ordet "minimal" användes först av den brittiska kritikern och filosofen Richard Wollhein, i hans uppsats från 1965 med titeln "Minimal Art".
Med den termen beskrev han de monokromatiska målningarna och användningen av vanliga föremål som Marcel Duchamp gjorde, i sina uppfinningar kända som "färdiga".
I dem togs element i vardagen och placerades i olika utrymmen för att ge dem en ny mening. Det mest kända exemplet var pjäsen Fontänen, en enkel pissoar som orsakade skandaler i utställningshallar och museer i början av 1900-talet.
Snart kom uttrycket "minimalistisk" att användas för att definiera den nya gruppen konstnärer som letade efter en ny uttrycksform..
Konceptet med denna rörelse sammanfattades av den tysk-amerikanska arkitekten och designern Mies van der Rohe med frasen "less is more".
Minimalistisk konst kännetecknas av:
-Resursekonomi, vilket bara lämnar det väsentliga.
-Sök efter absolut objektivitet med hjälp av enkla och elementära geometriska former som upprepas.
-Reduktion och förenkling av begrepp.
-Separation av vissa egenskaper eller kvaliteter för att analysera dem isolerat.
-Ordning och noggrannhet i linjer och ytor.
-Användning av rustika material och rena och neutrala färger.
-Utrymmet är ett komplement till arbetet.
-Total åtstramning, med eliminering av ornament, ornament och allt som inte är absolut nödvändigt.
-Funktionell och strukturell purism.
-Användning av kontraster.
Minimalistisk konsts stil och estetik har tre stora influenser: östlig reduktionism, den europeiska De Stijl-rörelsen och rysk konstruktivism..
Denna filosofi, som finns i alla östra traditioner, syftar till att förenkla något som är komplext för att lösa det.
I konsten är målet att minska mängden element och resurser som används för att få dem till sitt minsta uttryck.
Född i Nederländerna i början av 1900-talet var det en estetisk trend vars huvudmål var att uppnå en total integration av konst genom geometrisk abstraktion och användning av primärfärger. För detta sökte de rening av formerna tills de nådde den mest väsentliga punkten.
Ordet Stijl betyder "stil" på holländska och var namnet på en tidskrift där denna rörelse främjade hans idéer.
Det var en rörelse som blomstrade i Ryssland i början av 1900-talet och fick ytterligare fart från den bolsjevikiska revolutionen 1917..
Han förstod själv konsten som en faktor för social förändring och inte som ett personligt uttryck. I hans verk hade bilderna en stark övervägande av geometriska, linjära och platta former och stod ut för sin kommunikation med utrymmet som omgav dem..
Det sticker ut för sina geometriska former och användningen av kuber, pyramider och sfärer som upprepas och inte representerar konkreta figurer..
Dessa verk syftar till att eliminera alla spår av mänskligt fotavtryck, för vilka konstnärerna beställer sin design till industrimän för att inte ingripa i monteringsprocessen..
Det är en typ av abstrakt målning där vita eller färgade bakgrunder används, som modifieras av små linjer eller prickar som orsakar en omedelbar visuell påverkan.
De är vanligtvis stora verk, ofta utan ram, i vilka rektangulära och kubiska former finns i överflöd som upprepas proportionellt..
Inom arkitekturen har mönster och deras strukturer en universell karaktär och reduceras till grunderna. Dess konstruktioner är geometriska och sticker ut för frånvaron av prydnadselement.
Trä används ofta i miljön, både för golv och möbler. Glas och användningen av rustika tyger dominerar också.
För sin del strävar dekorationen hela tiden efter att följa en enhet och upprätthålla ordning och balans..
Det kännetecknas av konstanta pulser och upprepning av korta fraser med få variationer, där intensiteten vanligtvis ligger i tonen och harmonin.
Vanligtvis används i hans låtar få toner och få instrument.
-Carl Andre (1935), USA. De viktigaste verken: Pyramid (1959), Redan (1965) Spak (1966), Scatter Piece (1966) och Magnesiumkoppar Plain (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), USA. De viktigaste verken: Ikoner-serien (1963), Monument för V. Tatlin (1964), Greener passerar greener (till Piet Mondrian som saknade green) (1966) och Ofrälse (1968).
-Donald Judd (1928-1994), USA. Viktigaste arbetet: Ofrälse (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), USA. De viktigaste verken: Stående öppen struktur svart (1964), Begravd kub som innehåller ett viktigt objekt men lite värde (1968), Hörnstycke nr 2 (1976) och Väggritning # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), USA. De viktigaste verken: Speglade kuber (1965) och Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. De viktigaste verken: Den absolut nakna doften (1967) och Lavendelbox (1969).
-Frank Stella (1936), USA. De viktigaste verken: Die Fahne Hoch! (1959), Förnuftets äktenskap och oro (1959), Indiens kejsarinna (1965), Färg labyrint (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. De viktigaste verken: Gul målning (1949), Abstrakt målning (blå) (1952) och Untitled (från portföljen "Ten Works X Ten Painters") (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. De viktigaste verken: vit blomma (1960), Detta regn (1960) Öarna (1961), Falling Blue (1963) och Med min rygg till världen (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), USA. De viktigaste verken: Untitled (Orange målning) (1955), Poäng (1963), Tvilling (1966), Classico 5 (1968) och Surface Veil (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japan. De viktigaste verken: Vågor (1953), Nej. F (1959), Nej Grön. Nej (1961) och Nr 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. De viktigaste verken: Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) och Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japan. De viktigaste verken: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) och Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Storbritannien. De viktigaste verken: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) och Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japan. De viktigaste verken: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) och Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. De viktigaste verken: Husen i Nevogilde (1983), Braga kommunala marknad (1984), Huset för Quinta do Lago (1984), Huset i Alcanena (1992) och Rehabilitering för värdshuset i klostret Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), USA. De viktigaste verken: Einstein på stranden (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glasbruk (1982), Fotografen (1982) och Akhnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), USA. De viktigaste verken: Nixon i Kina (1989), Fiolkonsert16 (1995) och Den gyllene (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), USA. De viktigaste verken: Trumma (1971), Musik för Mallet-instrument (1973), Sex pianon (1973) och Musik för 18 musiker (1974).
-Louis Thomas Hardin, bättre känd som Moondog (1916-1999), USA. De viktigaste verken: Moondogs symfoni (1950), Orgelrundor (1950), Obo-rundor (1950) och Surf session (1953).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.