De objektkonst det är ett slags plastmanifestation där varje objekt från vardagen införlivas i konstnärlig produktion och därmed ersätter den traditionella duken. Med andra ord är det ett konstnärligt verk som är gjord av ett vanligt objekt som kan vara av naturligt eller industriellt ursprung..
Dessa objekt kan ha förvärvats eller hittats av konstnären, som bestämmer hur den primära kärnan och nyttan av dessa artefakter kommer att ändras. Författarna som bestämmer sig för att uttrycka sig genom denna konst föreslår att den vanliga målningen och skulpturen inte längre tjänar till att representera händelserna i enskilda och nuvarande samhällen..
Objektkonst, liksom begreppskonst och alla dessa postmoderna manifestationer, kännetecknas av att man avvisar konstnärliga rörelser från 1800-talet, varför det rör sig bort från traditionella representationer och ifrågasätter verkets existentiella status som ett objekt..
Denna konst kännetecknas också av att ersätta teori för traditionell ikonografi, varför det är nödvändigt att upprätta en serie konstnärliga manifest så att observatörer på ett tillfredsställande sätt kan förstå de föreskrifter som föreslås av nya trender..
Det vill säga det är nödvändigt att både konstnärer och konstkritiker gör en serie texter som syftar till att klargöra processen för det objektivt konstnärliga fenomenet..
Detta beror på att verken inte behövde förklaras innan samtida konst anlände, eftersom de representerade den empiriska verkligheten; Med ankomsten av abstrakt och / eller konceptuell konst är det nödvändigt att en figur av en specialist förklarar vad författaren försökte fånga i sitt arbete.
Artikelindex
Med ankomsten av sextiotalet bestämde plastkonsten att överge den inåtvända informalismen från det föregående decenniet, tillsammans med de sista elementen som motsvarar 1800-talets modeller av romantisk-idealistisk natur..
Med detta övergivande av traditionella glimtar uppstod nya ikonografiska konventioner och visuella grammatik som gnistrade en blomning av representativa trender..
Det kan fastställas att 1960 genererades två initiala alternativ när det gällde konstnärliga manifestationer: vissa konstnärer bestämde sig för att fördjupa de syntaktisk-formella renoveringarna, medan andra ägde sig åt de semantiska och pragmatiska dimensionerna och nedtydde formens betydelse..
Båda strömmarna hade gemensamt avvisandet av de institutionaliserade gränserna för de konstnärliga rörelserna som hade ärvts från traditionen, särskilt mot målen och skulpturens discipliner..
Från och med nu försökte konstnärerna inte bara bryta med allt som var etablerat, utan hade också som mål att söka kontinuerlig innovation och att göra något nytt som inte alls liknade de andra förslagen..
Med uppkomsten av kapitalismen och popkulturen tvingades sextiotalets artister tävla om att vara en del av nyheten och nya trender, så de fann det nödvändigt att experimentera med föremål och med element som de aldrig hade kommit in i konstvärlden förut.
På samma sätt, även om objektkonstnären - både vid den tiden och idag - söker innovation och allmänhetens acceptans, vill han också uttrycka sitt missnöje med de olika sociala problemen i den postmoderna världen.
Till exempel bestämde Marcel Duchamp, en pionjär inom objektkonst, att placera ett urinal i en konstutställning för att kritisera den lätthet med vilken massorna tillsammans med kritiker accepterade något som om det var ett konstverk. på detta sätt demonstrerade han hur konsten hade tappat sitt verkliga värde.
Som en postmodern genre har objektkonsten ett antal egenskaper som den delar med konceptuell konst. Dessa egenskaper är följande:
-Objektkonst strävar efter att inte bara bryta med traditionella representationer utan också bli av med duken och andra material som är typiska för det som var artonhundratalets konst. Detta har till syfte att testa andra plastuttryck och fastställa att dessa artefakter är giltiga..
-Denna rörelse gör det möjligt att använda vardagliga föremål för att skapa konstnärliga verk, från de vanligaste till de mest avvisade, såsom Duchamps urinal. Likaså ligger essensen av denna konst i det sätt på vilket objekten framkallar i betraktaren en serie av känslor som svarar på det moderna och industriella epistemet.
-En annan grundläggande egenskap hos denna typ av plastisk tendens består i "avestetiseringen" av estetiken; det vill säga objektkonst försöker minska det konstnärliga objektets skönhet för att göra det till något mer groteskt och vanligt..
-Han försöker infoga nya känslor och modaliteter genom att använda en dialektik mellan objekt och subjektiva sinnen. Dessutom har objektet i många fall en ironisk eller artificiell funktion..
De färdiga Det är ett begrepp som skapats av författaren själv; Duchamp försäkrade dock att han inte hade hittat ett tillfredsställande sätt att definiera sin skapelse.
Generellt sett handlar det om att skapa konstverk ur valet av objekt; objektet blir ett konstverk i det ögonblick som konstnären väljer det.
Dessa utvalda objekt måste vara visuellt likgiltiga för författaren (de måste uppfattas utan emotionell laddning), så det finns en begränsning vad gäller antalet färdiga som en artist kan utföra.
När det gäller verk av Marcel Duchamp av den objektuella stilen och färdiga, de mest kända är titeln Cykelhjul på en pall, Flaskhållare och hans välkända urinal, med titeln Fontänen. Ett annat välkänt verk av Duchamp var det så kallade Peigne, som bestod av en hundkam som hade sina initialer.
Francisco Burgnoli är en bildkonstnär född i Santiago de Chile, som har sticker ut för sina objektförslag och för att göra collage. Det är för närvarande en av de viktigaste representanterna för denna genre.
Brugnoli är erkänd för sitt arbete Blå natur, även om det också har andra viktiga manifestationer, såsom hans verk Mat Y Lita inte på.
För närvarande har objektkonsten andra yngre representanter som fortfarande håller på att utveckla sitt konstnärliga förslag, såsom Francisca Aninat, Carlos Altamirano och Gonzalo Aguirre..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.