De fjäderkonst Det är en typ av konst gjord med exotiska fågelfjädrar, som ofta används av de första kulturerna på den amerikanska kontinenten. De flesta stammarna i Amerika (inklusive de stora mesoamerikanska civilisationerna) använde fågelfjädrar för att skapa speciella kläder.
Fjäderplaggen användes av stammarnas höga tjänstemän som en symbol för gudomlighet och ansvar. Hantverkarna som ägnade sig åt designen och utarbetandet av fjäderkonst under spansktiden kallades "lovercas"..
Med ankomsten av spanjorerna till de amerikanska länderna var erövrarna imponerade av de otroliga bitarna som tillverkades. Av denna anledning började de kräva sina egna kläder med kristen känsla..
Trots den stora popularitet den hade minskade konsten med nya konstnärliga stilar och med bristen på fina fjädrar av fåglar som quetzal. Fjädrarna tog dock av igen under den industriella revolutionen och på 1900-talet..
Artikelindex
Fjäderkonst föddes med de första bosättarna i de amerikanska länderna, som började använda fjädrar av fåglar för olika aktiviteter. Konsten varierade beroende på deras seder och de regioner där de befann sig.
I allmänhet användes fågelfjädrar vid tillverkning av kläder, prydnadsdekorationer och som en indikation på sociala led i stammar. Riddare eller män med hög hierarki klädda i fjädrar från topp till tå, för att skilja sig från vanliga människor.
Mexica och mayaerna gjorde otroliga huvudbonader av quetzal fågelfjädrar tillsammans med guldtyger, mineraler och jadestenar. De sågs som symboler för ansvar och gudomlighet.
För pre-spansktalande kulturer var fåglar som örnen, kolibrier, ara och quetzals heliga arter som var associerade med sina gudar. Plaggen gjorda med fjädrarna från dessa fåglar sågs som lyxiga bitar.
Fjäderkonst utvecklades starkast i Aztec Empire. För närvarande och som en konsekvens av detta är fjäderkonst vanligtvis förknippad med mexikansk kultur..
Amantecas var hantverkarna som ägnade sig åt reproduktionen av denna konst i Aztec Empire. De befann sig i Amatlán, Mexiko. De viktigaste exponenterna som gav liv till fjäderkonst koncentrerades till denna stad.
Lovercas ansvarade för att göra kostymerna för adeln, som krävde att de skulle göras med de finaste och mest färgglada fjädrarna..
Alla kläder måste tillverkas med diamanter som guld, silver och inhakade. Inom den aztekiska kulturen började figuren av "privata älskarinnor" att dyka upp, dedikerad till att göra exklusiva artiklar för adelsmännen..
När kolonitiden började, på 1500-talet, såg många spanska erövrarna med stor förvåning de konstverk som gjordes av älskarkanorna. Därifrån inledde han ett kreativt utbyte med Europa och lyckades sprida fjäderkonst över hela världen..
De katolska spanjorerna bestämde sig för att hålla fjäderkonst vid liv och be de älskande att göra bitar med kristna motiv. Från erövrarnas begäran började konstnärerna göra bilder av krister, jungfrur och helgon gjorda med fågelfjädrar..
I den nya världen hade fjädrar en ceremoniell och religiös betydelse. För amerikanska kulturer var kontakten mellan människan och naturen genom kläder. När de utförde de inhemska ritualerna började de dekorera sina dräkter med fågelfjädrar.
Fåglar var heliga, eftersom de var förknippade med vindens gudar för deras naturliga förmåga att flyga. I Mesoamerica uppstod mycket av denna symbolik med utvidgningen av tillbedjan av guden Quetzalcóatl, vanligen representerad av en fjäderormad orm av quetzalfågeln..
Tidigare ansågs fjädrar ha magiska egenskaper som och var en symbol för fertilitet, överflöd, rikedom och makt..
Under fjäderkonstens högkonjunktur kom erövrarna till den amerikanska kontinenten. Med påverkan av den spanska katolicismen i länderna i den nya världen började Amantecas skapa konstverk med ett kristet tema..
De första verken som gjordes med fjädrar kallades "fjädermosaiker". Dessa verk bestod av att skapa bilder av Jesus Kristus, Jungfru Maria och scener från Bibeln. Många av dessa bitar skickades från Amerika till Europa.
Prydnaderna gjorda med fjädrar placerades på kyrkornas altare och användes som tillbehör i prästen.
Vissa aztekiska krigare använde också fjädrar som en symbol för krigföring. Till exempel, i Aztec Empire, använde "örnkrigarna" fjädrar från rovfåglar för att täcka över sina krigskläder..
Carib-indianerna och Guajiros brukade använda fjädrar i sina kläder för att representera antalet fiender som hade eliminerats i krig. Grekerna, romarna och medeltida riddare hade den sed att lägga stora fjädrar på sina kläder.
Musketörernas hattar pryddes av stora fjädrar under 1600-talet.
I början av 1600-talet minskade fjäderkonsten avsevärt. Många av fåglarna som användes för att skapa kläderna blev knappa..
Men på 1900-talet återupptogs användningen av fjädrar i kvinnahattar, ett elegant inslag i tidens mode..
Trots detta var fjädrarna som användes i allmänhet från kycklingar, vaktlar, parakiter, påfåglar och ankor, färgade med syntetisk färg.
Innan man började skapa tillbehör som armband eller hattar, måste älskarkåporna säkra fjädrarna med rep för att ge objektet tredimensionalitet. Därefter var det nödvändigt att tänka på ett stöd som skulle tjäna som bas för att fästa eller väva fjädrarna i kläderna.
I många av bitarna gjorde älskarkåporna inlägg med små bitar av guld, silver och ädelstenar..
Tekniken att måla med fjädrar utvecklades med ankomsten av spanska och har ansetts vara en av de mest komplicerade teknikerna inom fjäderkonst. Tekniken att måla med fjädrar kallas ofta "mosaiktypteknik".
Denna metod används främst i sköldar och kappor för tidens krigare; de finaste fjädrarna bör användas för denna typ av kläder. Innan du startade stycket, måste ett lager vanliga fjädrar placeras för att komplettera bakgrunden till arbetet.
I slutet av stycket gjordes detaljerna med de dyrbara fjädrarna för att få önskad elegans. Under den pre-latinamerikanska perioden fäste konstnärer fjädrar med orkidélökar.
Den fjädrade trådtekniken var en teknik som utfördes av pre-spansktalande konstnärer och ansågs vara en föråldrad teknik. Många av bitarna gjordes av en dun: en typ av mjuk fjäder som skiljer sig från de traditionella.
Tekniken bestod av föreningen av två bomullstrådar som är tvinnade för att hålla ner. Med denna procedur bildades tyger med olika fjäderkonstruktioner.
De Montezuma plym Det är en krona av fjädrar som enligt traditioner tillhörde den aztekiska kejsaren Moctezuma II.
Pjäsen gjordes med fjädrar av quetzalfågeln, dekorerade med andra typer av fjädrar, detaljer i guld och ädelstenar. Även om dess ursprung är osäkert är det känt att det gjordes av Amantecas från för-spansktiden..
Den har en höjd på cirka 116 cm och en diameter på 175 cm. Det finns för närvarande i Museum of Ethnology i Wien, Österrike. Enligt många forskare inom denna konst anses stycket inte vara en plym eller hatt, utan en kappa.
De Mässa av Saint Gregory Det var en aztekisk målning med fjädrar gjorda av Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma IIs brorson och svärson). Verket tjänade som ett erbjudande till påven Paul III och är erkänt som en av de äldsta bitarna av kristentema fjäderkonst..
Det är representerat på en panel med väggmålningstekniker med egenskaper som fjäderkonst. Verket berättar en scen från en eukaristi utförd av påven Saint Gregory the Great, på en juldag, när miraklet med Kristi utseende ägde rum..
På målningen visas Kristus som visar sina sår omgiven av delar av nattvarden och av de som deltog i mässan..
Zinacantepec-manteln representerar en av de mest framstående verken under kolonialtiden. Denna bit gjordes av Amantecas, med hjälp av tekniken för den snurrade och vridna fjädern..
Scenerna som visas på manteln hänvisar till en av de mexikanska myterna angående skapandet av världen. Genom arbetet berättas den dubbelhövdade örnens död när den stiger upp mot himlen för att bli solen och månen.
Denna bit har skyddats och bevarats sedan den skapades. Det finns för närvarande i National Museum of the Viceroyalty, i Mexiko. Den är skyddad med ett glas som skyddar det från ljus, värme och damm.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.