De Renässanskonst Det är en konstnärlig stil som inkluderar målning, skulptur och arkitektur som uppstod i Europa omkring år 1400; särskilt i Italien. Konst var en av de främsta exponenterna för den europeiska renässansen. I detta skede började erkännas konstnärer som fortfarande har känt, som Boticelli, Giotto och van der Weyden..
Detta skede i mänsklighetens historia kallas renässansen eftersom det var en period som presenterade en serie betydande förbättringar av litterära, filosofiska, musikaliska och vetenskapliga verk. Det var en period som har sitt ursprung i Italien i slutet av den europeiska medeltiden, innan den spred sig över resten av kontinenten..
Rörelsen baserades främst på en kombination av medeltida aspekter av tiden och moderna idéer som började dyka upp i början av 1400-talet..
Perioden medförde en förändring i Europa som förändrade mänsklighetens sociala gång på ett positivt sätt och lade grunden för utvecklingen av moderna samhällen..
Artikelindex
En av de viktigaste faktorerna som påverkade den kulturella förändringen i konstuppfattningen var påverkan av grekisk skulptur och målning. Faktum är att många aspekter av renässansen är ganska lika de som fanns i Greklands konstverk..
Detta inträffade efter att italienska konstnärer på den tiden studerade grekiska texter, verk och konst för att använda som inspiration för sina skapelser. Som påverkade denna förändring i konstuppfattningen var Petrarca, en berömd italiensk konstnär på 1300-talet.
Detta gav upphov till en rörelse som inte bara baserades på anpassningen av den mänskliga kulturen till en post-medeltida tid, utan också följde de traditionella principerna i antika verk som markerade en före och efter i konsten..
Det mesta av konsten som producerades under renässansen inspirerades av humanismens filosofiska tro. I sig själv hade humanismen redan spelat en viktig roll för att uppnå otaliga prestationer i det antika Grekland, såsom uppkomsten av demokratiska idéer i politiken..
Denna tro hjälpte konstnärer att lägga bort det religiösa inflytandet som vanligtvis förkroppsligades i tidens verk..
Faktum är att införandet av humanismen till den konstnärliga världen fick större vikt vid att representera handlingar som betraktades som synder och att tala mer öppet om religion.
Humanismen fick också mer uppmärksamhet åt detaljerna om människors särdrag i målningen..
Renässansens verk var inriktade på den humanistiska tron att korrekta handlingar var nyckeln till lycka, men det religiösa inflytandet som detta koncept kunde ha lämnades åt sidan..
Under 1400-talet utvecklade flera kända nederländska målare förbättringar av hur oljemålning skapades. Under renässansperioden använde italienska konstnärer nya holländska tekniker för att förbättra sina målningar.
Detta fenomen påverkade kvaliteten och varaktigheten av konstnärliga verk, förutom att det medförde betydande förändringar i måleri i världsomfattande skala..
Dessutom inträffade renässansen till stor del tack vare närvaron av lysande italienska karaktärer. Många av dessa ansågs vara de bästa genom tiderna när det gäller inflytande, såsom Piero della Francesca och Donatello.
Närvaron av dessa konstnärer gjorde att konstkvaliteten i allmänhet förbättrades otroligt, eftersom ännu mindre kända målare inspirerades av framväxten av nya tekniker för att förbättra sina egna skapelser..
Renässansen förstärktes av den nya kapaciteten som regionerna hade att handla med naturliga tillgångar av dessa.
Med andra ord utvecklade varje region ett exporthandelssystem som fick sin rikedom att öka avsevärt..
Dessutom blev Florens ett mycket viktigt kulturcentrum vid den tiden tack vare invigningen av Medici Bank, som otroligt förbättrade stadens rikedom och öppnade otaliga dörrar för italienska konstnärer..
En av de viktigaste influenserna på renässansslitteraturen var återkomsten av medeltida texter som hade gått förlorade under mänsklighetens mörka medeltider..
De litterära människorna som studerade dessa texter använde sina influenser för att förbättra sina verk och ge en antik touch till rörelsen, som var modern på den tiden..
Även om de verk som skapades under renässansperioden inte var knutna till kritiken från den katolska kyrkan, fungerade den kristna religionen som ett positivt inflytande för flera av exponenterna för denna kulturrörelse.
Bland dem var Erasmus, den nederländska litterära mannen, som använde kristendomen under de första fyra århundradena som inspiration för sina verk..
Förutom heliga bilder handlade många av verk från renässanskonstnärer om teman som äktenskap, födelse eller dagligt familjeliv..
Italiens medelklass försökte imitera aristokratin för att höja den sociala statusen, och ett av sätten var att köpa konst till sina hem.
Även om arkitektoniska verk och skulpturer var nära kopplade till antikens grekisk och romersk kultur, hade renässansmålningen ett antal speciella egenskaper som gjorde den unik.
En av dessa är proportioner som konstens främsta verktyg. Tidigare var det vanligt att ignorera de verkliga proportionerna hos människor när man komponerade en målning, eftersom andra aspekter fick mer relevans. Detta förändrades dock med införandet av humanismen i konstnärernas filosofi..
Perspektivtekniken åtföljdes också av förkortning. Denna teknik består av att måla ett objekt mycket närmare vad det egentligen är, att ändra det visuella fokuset för den som uppskattar arbetet.
Da Vinci var den första italienska konstnären som myntade den term som idag kallas sfumato. Denna teknik användes för att ge ett tredimensionellt perspektiv till renässansmålningen. Detta uppnåddes genom att göra en subtil färgövergång mellan kanterna på varje objekt och bakgrundslandskapet..
Renässansens sista symboliska teknik var chiaroscuro, som kombinerade starka ljustoner med svaga ljustoner för att skapa ett tredimensionellt perspektiv, ungefär som sfumato.
Klassicismen var en av de trender som använts av konstnärer under renässansperioden för att bestämma metoden för deras verk..
Klassicismen var en teknik som förespråkade att hålla sig till den klassiska konsten och försöka skapa verk som var enkla, estetiskt balanserade, tydliga för ögat och med västerländska traditioner..
Dessutom förespråkade verken fysisk realism, en grundläggande egenskap som kommer från humanistisk filosofi.
När renässansperioden närmade sig sin slut började målare att överge klassicismen och blev bundna till manierismen..
Denna teknik försökte uttrycka lite mer komplexitet i arbetena, så objektens fysiska former tenderade att målas mer förvrängda än vad som var vanligt i början av rörelsen..
En av anledningarna till att det finns så många konstverk med scener från katolicismen är att den katolska kyrkan under denna period beställde flera målningar till italienska konstnärer..
Renässansens målningsrörelse karaktäriserades av att ha flera allegoriska verk av den katolska religionen.
Renässansens huvudmålare var italienare. Men när rörelsen spred sig över hela Europa framkom andra viktiga figurer, särskilt i Nederländerna och Spanien..
Kanske den mest erkända konstnären i renässansen idag. Da Vinci skapade unika verk som blev viktiga världsarv, såsom Mona Lisa eller Sista måltiden.
Dessutom var han en av renässansens viktigaste figurer genom att bidra med innovativ kunskap inom olika vetenskaps- och samhällsstudier..
Botticelli var en av de ledande artisterna under tidig renässans. Det var från Florensskolan och var en del av guldåldern från italienska målare från 1500-talet. Han ägnade sig åt att måla mytologiska och religiösa verk.
Michelangelo var en italiensk målare, skulptör och arkitekt som möjligen är en av renässansförfattarna med de bäst bevarade verken sedan dess.
Han skapade verk som Den sista domen och målade en av de mest imponerande konstnärliga skapelserna i historien: taket i Sixtinska kapellet.
Pieter Bruegel var en holländsk målare och en av de ledande exponenterna för renässansmålning i hans land. Han ägnade sig åt att skapa landskap och vardagsscener, som representerade olika vardagsscener och årstiderna..
El Greco var en grekisk-spansktalande målare som brukade underteckna sina målningar på grekiska. Han var den viktigaste och viktigaste representanten för den spanska renässansen och använde en dramatisk och expressionistisk stil. Han anses vara föregångaren till både kubism och expressionism..
-Tillbedjan av Guds lamm, Hubert och Jan Van Eyck, 1430.
-Arnolfini bröllop, Jan Van Eyck, 1434
-Vår, Sandro Botticelli, 1470-talet.
-Sista måltiden, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Taket på Sixtinska kapellet, Michelangelo, 1510.
-Skolan i Aten, Raphael, 1511.
Idéerna från renässansarkitekter stred mot de gotiska idéerna om att skapa strukturer med hög komplexitet i sin design och stor höjd.
Istället höll de fast vid de klassiska idéerna att skapa rena strukturer som var så enkla som möjligt. Detta ledde till skapandet av rundad arkitektur.
Utsidan av renässansbyggnader pryddes tidigare med klassiska motiv som pelare och bågar..
För att skapa dessa motiv brukade exteriören vara ganska platt och fungerade som ett slags duk som senare skulle prydas. Idéerna om forntida traditionell konst reflekterades tydligt på dessa ytor..
De vanligaste byggnaderna för tiden var kyrkor, herrgårdar och exklusiva herrgårdar. Många av de mest kända designen inom renässansarkitekturen skapades av den italienska konstnären Palladio.
Denna författare är erkänd som en av de viktigaste arkitekterna i historien, förutom att anses vara den första ingenjören i modern tid.
Han var en av renässansens grundare och en av de första konstnärerna som fungerade som planerare och byggare av sina egna verk..
Han är främst erkänd för att utveckla en teknik som med extrem effektivitet kan representera det linjära perspektiv som är vanligt under renässansperioden..
Alberti kallas renässansens exemplariska man. Han bidrog med olika idéer till olika humanistiska områden och kompletterade varandra för att skapa en unik tid av tiden..
Han är vanligtvis känd för sitt arbete med arkitektoniska fasader, eftersom det var det område där han stod mest ut..
Donato Bramante var den första arkitekten som introducerade den konstnärliga stilen i renässansarkitekturen till Milano, liksom att ta med den sena renässansperiodens stil till Rom. Han designade till och med Peterskyrkan, ett verk som senare utfördes av Michelangelo själv.
Sangallo skapade ett av de viktigaste verken under renässansperioden i Italien; I själva verket är han främst erkänd för att skapa Palazzo Farnese, byggnaden där den prestigefyllda Farnese-familjen bodde..
Sangallo var en av Bramantes främsta lärjungar, och hans arkitektur påverkades av denna konstnär.
Andrea Palladio var en arkitekt som utvecklades i renässansen Venedig. Hans inflytande från antik romersk och grekisk konst gjorde honom till en av de viktigaste figurerna i arkitekturhistorien..
-Florens katedral, Di Cambio och Brunelleschi, 1436.
-Peterskyrkan, Bramante, Michelangelo, Maderno och Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-San Lorenzo-basilikan, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Liksom målning definierades renässansskulpturen generellt av samma egenskaper som skulpturer före medeltiden..
Var och en av funktionerna var tydligt inspirerad av klassisk skulptur och vi försökte hitta en större grad av realism i varje verk genom anatomiskt proportionerad snidning..
Under renässansperioden gjorde de lokala myndigheterna i varje stad (särskilt Florens) en betydande investering av pengar i skulptur.
I sin tur investerade människor som hade en stor ekonomisk kapacitet också stora mängder pengar och anställde skulptörer för att skapa personifierade verk.
Antalet nya arbetsgivare som är intresserade av att investera i skulpturer förbättrade deras skapande avsevärt, vilket i sin tur gjorde att skulptören blev ett mer lukrativt yrke..
Skapandet av byst var också vanligt vid den här tiden, med kända konstnärer som skapade verk av denna stil från 1450.
Det bör noteras att kyrkan också hade stort inflytande på skulptur, som det hände med renässansmålning. Av denna anledning var många av de verk som skapades, på kyrkans begäran, av kristna teman.
Skulptur var den första av de stora konsterna som tog steget mot det som nu kallas renässansen. Skapandet av de skulpterade dörrarna till Florens katedral sägs vara det första verket med tydliga klassiska influenser som skapades i Italien..
Skulpturens kreativa potential i den tidiga renässansen var ännu större än målningens. Detta berodde till stor del på den kreativa potentialen hos en av dess tidiga exponenter: Donatello..
Donatello var en av renässansens mest inflytelserika konstnärer tack vare det stora antalet originalidéer som han förde till skulpturen.
Han hade en oöverträffad konstnärlig talang, som gjorde det möjligt för honom att arbeta bekvämt med olika material som brons, trä och lera.
Han arbetade med olika assistenter och kunde utveckla en ny metod för att skulptera små bitar, även om hans huvuduppgift var att skapa verk för arkitektoniskt arbete..
Även om Michelangelo var en inflytelserik målare, var området där han utmärktes skulptur.
Han skulpterade två av de mest inflytelserika skulpturala verken i mänsklighetens historia: Fromheten Y David. Michelangelos inflytande var ganska stort i alla huvudgrenar av renässanskonsten.
Ghiberti var en av de första inflytelserika konstnärerna under renässansperioden. Han var ansvarig för att ursprungligen skapa dörrarna till baptistområdet i Florens domkyrka, som av Michelangelo själv kallades för Paradisets portar.
Giambologna var en konstnär som ursprungligen kom från det nuvarande Belgien, men som bodde och arbetade i Italien. Han är mycket hyllad som en av renässansens ledande manéristartister. Hans arbete med brons och marmor hade stort inflytande på tidens konstnärer.
Del Verrochio var en av renässanskonstnärerna vars inflytande var ganska betydelsefullt, men bortom hans verk är han erkänd för antalet konstnärer han utbildade.
Han ägde en stor konstskola i Florens, och detta ledde till att han utbildade viktiga konstnärer som Leonardo Da Vinci och Pietro Perugino..
-David, Donatello, 1440.
-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-Fromheten, Michelangelo, 1515.
-Hercules och Neceo, Giambologna, 1599.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.