De Romansk konst det var den första stora satsen i medeltida konst; Det var en stil som dominerade i Västeuropa under 11, 12 och en del av 1200-talet, från Rom-hösten till ankomsten av gotisk konst omkring år 1150.
Det hänvisar till den specifika stilen för arkitektur, skulptur och andra mindre konst som uppträdde i Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien under 11-talet, var och en med sina egna konstnärliga egenskaper samtidigt som de behöll en enhetlig europeisk karaktär. Namnet "romansk" hänvisar till sammanslagningen av romerska, karolingiska, ottoniska, germanska och bysantinska kulturella traditioner..
Korsfararnas framgång främjade byggandet av nya kristna kyrkor över hela Europa i en sådan stil och spred sig över hela kontinenten, från Sicilien till Skandinavien. Förhållandena mellan adelsmännen och de religiösa som tog makten i Europa främjade byggandet av kyrkorna.
De rikliga konstruktionerna skapade en efterfrågan på dekorativ religiös konst, som inkluderar skulpturer, glasmålningar och kyrkliga metallstycken, som karakteriserar romansk konst som en rent religiös rörelse..
Artikelindex
Romansk konst var resultatet av den stora expansionen av klostret under 900- och 1100-talen, när Europa till stor del återfick sin politiska stabilitet efter det romerska imperiets fall..
Efter Roms fall var Europa nedsänkt i en period av instabilitet. De germanska inkräktarna separerade imperiet och gav upphov till små och svaga stater.
Sedan i början av 800-talet etablerade de nya viking-, muslimska, slaviska och ungerska invasionerna mäktiga stater och antog kristendomen. Slutligen lyckades monarkierna stabilisera och stärka sådana stater.
Dessa europeiska stater lyckades expandera och orsakade befolkningstillväxt, stora tekniska och kommersiella framsteg. Dessutom renoverades byggnaderna för att skapa en större kristendom.
Efter utrotningen av den karolingiska dynastin var de ottoniska kejsarna ansvariga för den konstnärliga utvecklingen av den romanska perioden tillsammans med romerska, bysantinska, karolingiska och germanska influenser..
Flera av klosterordningarna uppstod vid denna tid och expanderade snabbt och etablerade kyrkor i hela Västeuropa. Bland dessa monarkier är: cisterciensarna, klunacerna och karthusierna.
Avsikten med dessa grupper hade att göra med mentaliteten att göra kyrkor mycket större än de tidigare för att kunna hysa ett större antal präster och munkar, vilket gav tillgång till pilgrimer som ville se kyrkornas reliker..
De första konstruktionerna gjordes i Bourgogne, Normandie och Lombardiet, men de spred sig snabbt över hela Västeuropa. Kyrkliga grupper fastställde regler för byggnader med specifika mönster för att uppfylla kristna funktioner..
Konsten av denna period kännetecknades av en kraftfull stil i skulptur och målning. Målningen följde bysantinska modeller med gemensamma kyrkoteman. Till exempel: Kristi liv och den sista domen.
Manuskript som bibeln och psalterier var djupt dekorerade under denna period. Å andra sidan skulpterades huvudstäderna med scener och figurer relaterade till kristendomen..
Under det romerska riket användes basilikor som ett centrum för offentliga möten; Men när kristendomen kom fram blev den känd som en plats för tillbedjan och bön, så vikten av denna typ av konstruktion blev viktigare..
Kort sagt, romansk konst baserades huvudsakligen på majestätiska kyrkliga konstruktioner, tjocka och massiva väggar, kännetecknade av sin långa höjd, bredd, med torn och klocktorn..
Användningen av tunnvalv var nödvändig på grund av murkonstruktioner som också var karakteristiska för denna tid..
Denna typ av valv ger ett tunnelutseende med hjälp av en eller flera halvcirkelformade bågar. Detta hjälpte till att stödja pelare och skapade också mycket mer utrymme.
Romansk konst föddes från påverkan av romerska och bysantinska kulturer, vilket demonstrerades i de tjockväggiga konstruktionerna, de runda bågarna och de robusta bryggorna. Målning hade ett särskilt inflytande på bysantinsk konst.
Planen för de romanska kyrkorna antog det latinska korset. Arrangemanget bestod av ett centralt skepp och på båda sidor, i samma utsträckning, bildades de två vingarna. Kören slutade i en halvcirkel som bildar apsis; del av huvudet där altaret ligger.
Gångarna förlängdes runt kören bakifrån, vilket gav upphov till ambulansen; en korridor som ger flyt. Ovanför transeptet är den åttkantiga baserade kupolen.
Ett viktigt kännetecken för romansk arkitektur var införlivandet av torn i kyrkans kropp för att fungera som en stöd för valven och som ett dekorativt element.
När det gäller kyrkornas struktur användes tunnan eller det halvcirkelformade valvet. Kyrkorna stöddes inte bara av kolumner utan också av pelare; dessa pelare var kontinuerliga och blev den så kallade "fajon arch".
De flesta av pelarna var cylindriska axlar, i allmänhet tjockare än klassiska pelare..
Huvudstäderna varierade eftersom de inte hade kanoner för att komplettera stilen; annars utvecklade varje land sin trend. Det mest generaliserade kapitalet var det kubiska, där axeln var cylindrisk och kvadratisk kulram.
De flesta av de romanska fasaderna består av ett fronton som bestäms av det centrala skeppet. Tornen eller klocktornen fungerar som prydnadselement och användes för att kalla de troende att dyrka genom att ringa av klockor..
Rosfönstret föddes med romansk konst. Detta var ett cirkulärt fönster med stor diameter på fasaden i många kyrkor.
Klostren är vanligtvis det mest karakteristiska inslaget i romansk arkitektur. Den består av ett centralt öppet utrymme som en uteplats, omgiven av en täckt korridor. I Spanien bevaras idag ett stort antal romanska kloster.
Byggandet av katedralen i Santiago de Compostela började år 1075 under Alfonso VI: s regeringstid. Denna katedral är det sista stoppet på pilgrimsresan och dess monumentala karaktär gör att den sticker ut från många andra katedraler..
Den byggdes med tre skepp och en latinsk tvärplan. Även om det var ett nyckelverk i romansk stil, har andra arkitektoniska stilar med gotisk, barock och neoklassisk påverkan gjorts..
Å andra sidan har katedralen 200 figurer av apokalypsen och figuren av aposteln Santiago - som verkar välkomna pilgrimerna - lutad på en kolumn.
Befälhavaren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt och skulptör som arbetade i de medeltida kristna riken på den iberiska halvön under mitten av 1100-talet..
För närvarande är han känd för att ha byggt Pórtico de la Gloria i katedralen i Santiago de Compostela. Dessutom var han ansvarig för katedralen.
Den äldsta informationen om Master Mateo kommer från ett dokument från katedralen från 1168, som säger att han redan arbetade med katedralen. Av denna anledning fick han en stor summa pengar från kung Fernando II av León..
De stora ytorna på släta eller böjda väggar och valv användes för romansk dekoration och lämnade sig till väggmålningar i denna stil. Många av dessa målningar förstörs för närvarande på grund av fukt eller för att de har ersatts med andra målningar..
I många länder som England, Frankrike och Nederländerna förstördes de av modeförändringar och vid tiden för reformationen. Ändå har andra länder bedrivit kampanj för dess återställande.
Mosaikerna hade som fokuspunkt apsis halvkupol; till exempel verk som Kristus i majestät eller Kristus återlösaren.
De flesta av de typiska romanska målningarna fokuserade på den katolska kyrkan, bibliska avsnitt, porträtt av heliga, Jesus Kristus och Jungfru Maria..
Inom romansk målning sticker det illustrerade manuskriptet ut som innehåller dekorativa element som initialer, gränser och miniatyrillustrationer gjorda med guld eller silver. Denna typ av manuskript var typiskt för västeuropeiska traditioner.
De upplysta skrifterna av romansk konst ärvdes från de bysantinska traditionerna och Karl den store dynastin; Karolingiska målare producerade en serie upplysta skrifter.
Målningen av apsis av San Clemente de Tahull är en fresco belägen i National Art Museum of Catalonia, Barcelona. Detta är ett av de mest representativa verk av europeisk romansk konst gjord av Master Tahull.
Det målades i början av 1100-talet, ursprungligen för kyrkan San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spanien. Det avlägsnades mellan 1919 och 1923 tillsammans med andra delar av fresken.
Målningen är baserad på en Kristus i majestät mitt i en sittande mandorla. Med sin högra hand välsignar han, medan han håller en bok i sin vänstra hand, med inskriptionen "Jag är världens ljus." Bredvid den finns Alpha och Omega, som symboliserar att Gud är tidens början och slut..
Å andra sidan är han omgiven av Jungfru Maria, de fyra evangelisterna och olika scener från Bibelns gamla och nya testamente..
Master Tahull anses vara en av de bästa väggmålarna från 1100-talet i Katalonien, liksom en av de viktigaste romanska målarna i Europa. Hans huvudverk är fresken av Ánside av kyrkan San Clemente de Tahull; därav antogs namnet.
Master of Tahull har erkänts för att ha målat figurernas ansikten med en markant stiliserad realism. I sitt slående färgintervall var de dominerande färgerna karmin, blå och vit.
Enligt olika referenser har man tänkt att flera av hans arbetsredskap togs från Italien.
Vissa objekt som skapades under denna period var av mycket hög status, ännu högre än själva målningen; metallarbeten, inklusive emalj, blev mycket sofistikerade vid denna tid.
Många av relikerna har överlevt över tiden; till exempel relikerna från de tre vise människornas helgedom i Kölns katedral, Tyskland.
Ett exempel på denna typ av skulptur är Gloucester Candelabra, gjord av brons, i början av 1100-talet och är en av de mest framstående bitarna av engelsk metallverk av romansk konst..
Ett annat exempel är Stavelot Triptych; en bärbar medeltida relikvie gjord med guld och emalj för att skydda, hedra och visa de inre delarna. Det har ansetts vara ett av mästerverk av romansk skulptur. Idag utställs den i New York City, USA..
De stora skulpturerna från denna period representerades av trumhinnan; beläget på fasaderna av romanska kyrkor mellan överliggande och arkivolten och skulpturerna på kolonnerna.
Denna typ av skulptur kännetecknas av sina platta, styva figurer och tenderar mot det geometriska på grund av dess symmetriska kompositioner; ändå uppnås en rik och kraftfull uttrycksförmåga.
Teman som dominerar i dessa skulpturer är bibliska avsnitt i Gamla och Nya testamentet, Apokalypsen, de heligas liv, växtteman och symboliska figurer..
Strukturen för kyrkornas fasader klassificeras i: omslaget, som är utsmyckat för att locka människor; arkivolten, som är koncentriska bågar dekorerade med radiella, geometriska och vegetabiliska figurer; jambs, som utgör en del av skulpturen och slutligen, överliggande och trumhinnan, dekorerade i unika scener.
Tympanum av Abbey of Moisaac gjordes på 1100-talet, i Frankrike. Den representerar Apocalypse enligt Saint John; det vill säga Kristi ankomst till jorden för att döma levande och döda med scener från Bibeln från det gamla och det nya testamentet.
I mitten är Kristus, som vilar fötterna på ett hav av glas; denna siffra används vanligtvis för att dekorera de romanska trumhinnorna. Dessutom är det omgivet av de fyra evangelisterna.
Nicholas of Verdun var en fransk guldsmed och emaljör känd som en av medeltidens bästa skulptörer och en av de viktigaste figurerna i romansk konst.
Nicolás de Verdún kännetecknades av tillverkning av metall med emaljerad champlevé-teknik. Hans mest anmärkningsvärda verk är Sanctuary of the Three Wise Men i Kölnerdomen. Dessutom avslöjar konstnären en förståelse för det klassiska tillsammans med en klassisk bysantinsk stil..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.