De cantigas de var poetisk-musikaliska kompositioner utvecklade under medeltiden, särskilt i Galicien och Portugal. De var lyriska verk skapade av tidens musiker och poeter, de så kallade trubadurerna, som från tid till annan åtföljdes av gatukonstnärer som kallades minstreler..
Dessa artister var ansvariga, genom cantigas och åtföljs av sina instrument, för att spela och sjunga från stad till stad hjältarnas äventyr, nyheterna som hände i omgivningen, upplevelserna för invånarna och dem själva..
Under 1200-talet var det vanligt att höra cantigorna sjöng eller reciterades för underhållning av kungar, adelsmän och allmänheten. För närvarande kunde poesi inte skiljas från musik. Det vill säga: poesi var alltid sång och sång gick alltid hand i hand med poesi.
Medeltida musikalisk komposition uttrycktes främst genom den så kallade "gregorianska monodin", som är en form av sång med en röst, eller "melodi". Det vill säga att det inte fanns någon önskan att lägga till polyfoniska effekter eller stora harmonier, det var helt enkelt att försöka avge ett meddelande på ett enkelt och pikareskt sätt.
Artikelindex
Den första kända cantiga är från slutet av 1100-talet. Han var av galiciskt-portugisiskt ursprung. Det är den så kallade "Cantiga de Garvaia" eller "Cantiga de Riverinha", sammansatt av Paio Soares Taveiroos omkring 1180, ungefär.
Denna cantiga berättar på ett satiriskt eller burleskt sätt María Riveiros, "Riberinha" och kung Sanchos kärleksaffärer..
Paio Soares var en trubadur som utvecklade sin konst mellan de sista åren av 1100-talet och de första åren av 1200-talet. Han var en konstnär av galiciskt ursprung. Han tillhörde adeln, vilket underlättade utförandet av hans arbete.
Således var de galiciska-portugisiska områdena de första som såg cantigas födelse och utveckling i slutet av 1100-talet. Vid 1500-talet sjöng och uppskattades de i hela Europa..
Denna poetisk-musikaliska genre handlade inte bara om hån eller satirisering av det som hände, utan talade också om vänskap, kärlek och de olika problemen som upplevdes dagligen i städerna.
Alfonso X av Castilla anses vara den viktigaste kompositören av cantigas från det trettonde århundradet och av historien. Sådan var hans passion för den här typen av komposition som han skickade till andra kompositörer och sångare från alla närliggande regioner för att utarbeta sina cantigas..
Den utvalda gruppen musiker som Alfonso X samlade var känd som "Corte Alfonsi".
Kung Alfonso X hade en speciell fixering av det galiciska språket för poesiutveckling, och tack vare hans framträdande och passion under sin tid hade den galicisk-portugisiska texten en tillväxt som aldrig tidigare sett. Han komponerade, bortsett från kantigorna med religiös karaktär, 44 kantigor av vanhäftig karaktär, de flesta satiriska..
Det beror på Alfonso X att bidra till organisationen av kroppen av religiösa cantigas som kallas Cantigas de Santa María. Denna serie dikter som skapats av monarken på 1200-talet är den mest omfattande medeltida sångboken med religiösa motiv på det galiciska-portugisiska språket..
I cantigorna skrivna av Alfonso X till Santa María, står monarken upp som älskaren och jungfrun är den ouppnåeliga flickan som han ägnar all sin beröm. Varje dikt uppnås vackert, både i tema och mätare, de är verkligen en skatt av västerländsk musik under medeltiden..
En del av perfektion i utvecklingen av Cantigas de Santa María det beror naturligtvis på den utmärkta arbetsgruppen som Alfonso X hade, hans "Corte Alfonsi".
De 429 cantigas som finns i Cantigas de Santa María de anses vara den mest transcendentala litterära-musikaliska juvelen på det galiciska-portugisiska språket. Språket de använder är vulgärt, även när temat gränsar till det religiösa. Dessa cantigas kommer att bli en sång av folket till deras jungfru.
De Cantigas de Santa María De finns i två former:
Berömningarna är cantigas som saknar berättelse och används främst för att ge Maria ära och ära för alla hennes dygder. Alfonso X lade särskild tonvikt på dem som ett tillbedjan. De förekommer bland kantigorna var tionde diktillas.
Om du läser cantiga 70 i kroppen av Cantigas de María, de "Eno nome de María", man kan se hur kompositören särskilt upphöjer Marias underbara egenskaper.
De är cantigas som fokuserar på att berätta de mirakel och fromheter som Santa María utför i hela det galiciska-portugisiska territoriet och dess omgivningar..
Om du läser cantiga nummer 329 kan du se det mirakel som Maria utförde när hon återupplivade en man som var fallen från nåd..
Även om det kan sjungas av många, hanteras en enda melodisk linje, det finns inga harmoniska varianter eller andra röster. Enkelhet i intonation bevaras för att fokusera på meddelandet, i bakgrunden mer än i formen.
Även om de mestadels sjöngs av minstreler och trubadurer, blev cantigorna populära ett gruppkollektivt fenomen. Människor trängdes runt sångarna och reciterade dem i körer.
Med undantag för de som komponeras av Alfonso X (och följer traditionerna av gärningar, jarchas och moaxajas), saknade cantigas vanligtvis kända författare.
Hennes anonymitet präglade henne, även om det tog baksätet när nöjen bildades på torg mellan konstnärerna och allmänheten..
Vilket är inget annat än den musikaliska formen där strofarna växlar med kören, på ett sådant sätt att den sista delen av varje stanza formas musikaliskt med körens början. Och så genom hela låten.
De allra flesta av dessa poetillas sjöngs på det vi känner som "vals tid", eller "1, 2, 3", som gjordes med resten av den europeiska trova-kompositionen..
Ämnen som behandlades var ganska olika, naturligtvis rätt till vad deras kompositörer ville uttrycka. Således kan vi uppskatta sånger av kärlek, hat, protest, svordomar, hån; var och en av människans möjliga dagliga manifestationer.
Eftersom det fanns ett markant inflytande och ekonomiskt stöd från Alfonso X, majoriteten av Cantigas de Santa María de åtföljdes av ett mycket varierat instrumentutbud.
Dessa inkluderar: salveri, rosviol, horn, lut, dulzainas, kastanetter, trumpet, bland andra.
I tolkningarna av gatukantigorna var lutan vanligt att följa med.
När det gäller strukturen finns det två grundläggande former av cantigas: de av regressiv kör eller cantigas av ordstäv; och de progressiva, eller mästarkantigorna, mycket bättre utarbetade, mer poetiska och litterära.
I båda fallen hanterades assonans rim med användning av oktosyllabiska och dekasyllerbara verser.
Ur rimens synvinkel organiserades dess strofer enligt följande: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
I dessa tilltalar älskaren sin älskade med servila, undergivna dikter och med övertygande argument för att bli framställda..
De användes för att avslöja andras defekter och pinsamma livssituationer, med ett burleskt och tvetydigt språk, mycket suggestivt.
De var låtar som användes för att önska ondska direkt till alla fiender eller saker, med ett otäckt och vulgärt språk.
I dem kan du se en kvinna som klagar över att ha lidit från sin nära och kära. Poetiska resurser används med hänvisning till vanliga element som finns i miljön: träd, källvatten, brunnar, rådjur. Dessa små frön har alltid ett dolt meddelande.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.