De churrigueresque Det är en unik stil som föddes i Spanien från barock arkitektur. Det kännetecknades av att det bara var utsmyckade dekorationer både på utsidan och insidan av verken och representerade den sista etappen av dekadensen.
Det var en stil som tog sitt namn från den spanska familjen av arkitekter och skulptörer Churriguera. Även om de inte var de viktigaste exponenterna för denna stil, som inkluderade arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera och Lorenzo Rodríguez.
Churrigueresque var en stil som var visuellt irriterad, med en anmärkningsvärd närvaro av dekorativa element med ganska extravaganta egenskaper. De försökte medvetet överväldiga åskådarna.
Även om det under perioder sammanfaller med rokokostilen, liknar inte Churrigueresque det. Hans mest representativa verk finns i länderna som var spanska koloniala, men mer specifikt i Mexiko..
Karaktäristika för lokal konst lades till den churrigueriska stilen i Mexiko, vilket berikade och gav större vikt åt dessa konstnärliga uttryck. Kolonnerna blev ett av de mest identifierande elementen i Churrigueresque.
Artikelindex
Churrigueresken ansågs vara en samtidig stil till rokoko. Rococó var en stil som i Spanien inte hade större produktion eller betydelse, eftersom den betraktades som ytterligare ett konstnärligt uttryck för eliterna. Därför förvandlades barocken i Spanien snarare till utsmyckade dekorationer, som äntligen kallades churrigueresque..
Denna stil fick sitt namn från arbetet från bröderna Churriguera (José Benito, Joaquín och Alberto), som stod ut som tidens arkitekter och skulptörer, men i Mexiko var det Jerónimo de Balbás som påverkade mest med sina verk..
Det var en stil som hade en långsam utveckling. Under mitten av 1600-talet sågs redan några prover av Churrigueresque-stilen, även om det var de första åren på 1700-talet där Churrigueresque började i Spanien. Även om det var akademisk nyklassicism som ansvarade för att sätta stopp för Churrigueresque konstnärliga uttryck.
Mellan åren 1720 och 1760 konsoliderades stipes, eller kolumner i form av en inverterad pyramid, som det viktigaste kännetecknet för den här tidens dekoration..
Från år 1760 flyttade de konstnärliga uttrycken bort från de utsmyckade elementen. Till slut 1790 slutade churriguereskan, tack vare neoklassiska rörelser, mer på verk som satsade på harmoni eller moderering av saker..
Den viktigaste egenskapen hos Churrigueresque var användningen av stipes. Dessa kolumner bestod av pelare som var smalare längst ner än längst upp; det vill säga de hade likheter med en inverterad pyramid.
Dessa kolumner var indelade i sektioner; de var en geometrisk framställning av människokroppen.
Det var en stil som ansågs antifunktionell av dess motståndare, eftersom den endast baserades på ornament. Strukturella element som de kolumner som användes hade inget stöd.
Allt koncentrerades till detaljerna på en ytlig nivå, hur ljuset påverkade och lyckades skapa skuggor på stenen.
Dessutom var de solomoniska kolumnerna, som ursprungligen tänktes i Rom, Italien. Medan stipes har sitt ursprung i Grekland.
Det ansågs inte som en arkitektonisk stil. Snarare hänvisade han till en skulptur- och dekorationsrörelse.
Även om Spanien och Mexiko är de länder som har störst Churrigueresque-inflytande, innehöll Peru också verk med inslag av denna konstnärliga stil..
Churrigueresque namngavs efter Churriguera-bröderna, som trots att de har flera verk under denna period inte anses vara de mest konsekventa exponenterna för idéerna i denna rörelse..
Han föddes 1665 i Madrid. I slutet av 1700-talet flyttade han till Salamanca där han var ansvarig för altartavlan i San Esteban, ett av de mest karakteristiska verken under perioden. Han var också ansvarig, på begäran av en bankir, för fasaderna på den nuvarande konstakademin i Madrid.
Han arbetade tillsammans med sina bröder Joaquín och Alberto, båda yngre än honom och född i Madrid. Joaquín stod ut i verk som Hospedería del Colegio Anaya och kupolen i den nya katedralen i Salamanca.
Alberto arbetade å sin sida i Salamanca vid byggandet av Plaza Mayor och kyrkan San Sebastián.
Han var ansvarig för tillverkningen av Transparente, ett verk som var designat för katedralen i Toledo och som slutfördes 1732. Detta arbete representerade ett av huvuduttrycken i Churrigueresque-stilen. I det arbetade han med sina bröder, Andrés och Diego.
El Transparente var ett verk som samlade element i skulptur, målning och arkitektur, med ljuseffekter som gav verket stor teatralitet..
Tomé designade en plats där det välsignade sakramentet placerades i en behållare som var transparent och kunde ses av alla närvarande. Den hade skulpterade moln, gyllene strålar och änglar som var huggen.
Den viktigaste exponenten i Churrigueresque-stilen var otroligt Pedro de Ribera och inte Churriguera-bröderna, även om han var en lärjunge till José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, född i Madrid.
Han överträffade till och med sin herre i överdriven användning av dekorationer. Hans verk inkluderar Hermitage av Virgen del Puerto eller Toledo-bron. Flera källor bär hans signatur, såsom La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Dessutom arbetade han i palats som Santoña, Perales och även i Miraflores.
Andalusierna var den som förde Churrigueresque-stilen till Mexiko tack vare sitt arbete med de tre altartavlorna (Perdón, Reyes och borgmästaren) i den mexikanska katedralen. På grund av det utrymme som de utsmyckade dekorationerna var tvungna att uppta verkade verkets omfattning viktigt och riskabelt. Hans arbete utvecklades mellan åren 1718 och 1736.
Han var en andalusisk arkitekt. Han hade mycket inflytande från Jerónimo de Balbás. Han anlände till Mexiko 1731. Hans mest representativa arbete med den churrigueriska stilen var fasaden på San Ildefonso-skolan, som hade en stor närvaro av stipes, och Metropolitan Sagrario, som designades av Rodríguez och byggdes mellan åren 1749 och 1760..
Även om spanska arkitekter stod ut i mexikanska länder fanns det också lokala konstnärer som påverkades av trender som kom från den gamla kontinenten..
Felipe Ureña föddes i Toluca och det sägs att han använde stipes sedan 1729. Kyrkan La Compañía i Guanajuato var hans viktigaste arbete inom den churrigueriska stilen..
Churrigueresken i Mexiko föddes uppenbarligen som en följd av den rörelse som utvecklades i Spanien. Hans ankomst till landet berodde främst på den spanska kronans dominans över vissa territorier på den amerikanska kontinenten under den tiden..
Denna etapp fick namnet antiklassisk barock i Amerika, särskilt i Mexiko och Peru..
Det som karaktäriserade den churrigueriska stilen på ett speciellt sätt i Mexiko var användningen av färger och dekorationer. Prydnaden var mycket lyxig och användes för att täcka fasaderna och vissa områden i tornens övre del.
I den inre delen av byggnaderna som byggdes var churrigueresken mycket närvarande i altartavlorna som låg på baksidan av altarna. Dessa altartavlor ekade eller upprepade element närvarande på fasaderna.
Träet var snidat och bestod av olika figurer. Det fanns former av keruber, frukter, blommor och mänskliga huvuden.
I Mexiko var Churrigueresque-stilen en variant av barockrörelsen, med mindre kraft än den gotiska. Det representerade förtroendet och stoltheten hos dem som finansierade dessa lyxiga verk..
Även om han var starkt påverkad av Spanien, framhävdes också lokala färdigheter. Skärkonsten berodde på den stora skicklighet som aztekerna var tvungna att forma; medan användningen av färg är ett ökänt inflytande från mayaerna, som täckte sina stenar tidigare.
Den churrigueriska stilen i Mexiko sjönk i slutet av 1700-talet på grund av klassismens inflytande, som anlände till landet från Manuel Tolosas hand år 1770. Efter detta skede var det när Mexiko levde sitt bästa år när det gäller arkitekturen.
Det började som ett sätt att dekorera i vilket stuckatur (vit gipsmassa) användes och som började under de senaste åren på 1600-talet. Det härstammar från barocken och hade stor inverkan på den amerikanska kontinenten, särskilt i dess kolonier.
Varje område i Spanien hade ett verk eller några egenskaper som skilde det från andra delar av landet. I Castilla-området stod Churriguera ut. I Andalusien var Alonso Cano ansvarig för fasaden på katedralen i Granada.
I Galicien användes granit i stor utsträckning. Den utsmyckade utsmyckningen hade ett geometriskt syfte. Även i andra delar av Spanien designades också arbeten med ett dekorativt överskott.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.