De grekisk komedi Det var en populär och inflytelserik teaterform i antika Grekland från 600-talet f.Kr. Det karakteriserades som ett sätt att göra narr av politiker, filosofer och andra artister.
När det gäller ursprunget till ordet "komedi", är många källor överens om att det kommer från de grekiska orden komos (för att glädja bandet) och aeido (från verbet att sjunga).
Aristoteles beskrev den grekiska komediens genre baserat på dess skillnader från tragedi. Bland andra skillnader förklarade han att komedi skildrar män som värre än de är i verkliga livet.
Å andra sidan trodde han att tragedin gjorde en bättre representation av den mänskliga naturen. En annan skillnad är att tragedin fungerade med riktiga människor, medan komedi använde stereotyper.
I allmänhet tillät den grekiska komedin att ha en indirekt syn på driften av de politiska institutionerna, rättssystemen, de religiösa metoderna, utbildningen och kriget i den grekiska världen.
På samma sätt avslöjade verken också något av publikens identitet och visade hur deras sinne för humor var..
Den grekiska komedin och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin, låg till grund för modern teater.
Artikelindex
Det exakta ursprunget till grekiska komedier går förlorade i förhistoriens dimma, men människornas aktivitet när det gäller att klä sig ut och imitera andra går säkert tillbaka långt före skriftliga dokument..
De första tecknen på sådan aktivitet i den grekiska världen kommer från keramik, där dekoration på 600-talet f.Kr. C. brukade representera skådespelare klädda som hästar, satyrer och dansare i överdrivna dräkter.
Enligt Aristoteles, som skrev ett och ett halvt år senare om detta ämne, började grekisk komedi i Megara och Sition, båda städer i Grekland. Han hävdade också att Susarion var den första komiska poeten.
Vidare hävdade denna filosof att grekisk komedi hade officiellt erkännande (och därför statligt stöd) i Aten efter populära falliska processioner under Dionysiska festivaler..
För sin del föreslår Suda (historisk uppslagsverk skriven på grekiska på 10-talet av bysantinska forskare) att de första dramatiska tävlingarna i Aten ägde rum på festivalen i staden Dionysia i början av 480 f.Kr. C.
Andra källor tyder på att komedier skrivna av den grekiska komedin Epicharmus redan presenterades på 490-talet i den grekiska staden Syracuse på Sicilien..
Vissa författare hävdar till och med att föregångarna till genren var dikterna från Archilochus (7th century BC) och Hiponax (6th century BC), som innehåller grov och tydlig sexuell humor.
Även om vissa innovationer presenterades under utvecklingen, fixades den grekiska komediens struktur. I en första del, kallad arbetslös, kören gick in på scenen för att framföra olika låtar och dansrytmer.
Under de arbetslösa användes dräkter för att imponera, och de kunde representera allt från jättebin till köksredskap. Ibland namngavs verket efter kören (till exempel Aristophanes-getingar).
Sedan var den andra fasen agon. Det var en genial verbal tävling eller debatt mellan huvudaktörerna. Jag följde parabas, när kören talade direkt till publiken.
Slutet på en komedi var Exodus. Återigen framförde kören sånger och dansade för att glädja publiken glatt.
Alla artister, sångare och dansare var professionella manliga skådespelare. För att representera ett stort antal mänskliga karaktärer vädjade de till högt dekorerade kostymer och ansiktsmasker..
På grund av det begränsade antalet skådespelare var varje artister tvungen att ta på sig flera roller med snabba kostym- och maskbyten.
Kören, kostymerna, musikerna och repetitionstiden finansierades av en utsedd privatmedborgare, a khoregos, vilket var en mycket prestigefylld roll i pjäsen.
Maskerna som användes i pjäser berövade skådespelaren att använda ansiktsuttryck och följaktligen blev användningen av röst och gest extremt viktig för överföringen av innehåll..
Pjäserna spelades i en friluftsteater (teater). Den deltagande allmänheten ockuperade en halvcirkel av platser som vetter mot ett upphöjt område där skådespelarna var belägna, kallade skēne.
Framför publiken, men på en lägre nivå än skēne, fanns också ett centralt område känt som orkestern, varifrån kören uppträdde. Denna distribution upprätthålls i stort sett i nuvarande teatrar.
Denna grekiska komediförfattare var huvudrepresentanten för den komiska genren. Det uppskattas att hans teaterverk bestod av ett fyrtio komedier. I dem sticker användningen av ett snyggt och sarkastiskt språk ut.
Bland komedierna i hans omfattande arbete är Gästerna, Babyloniernas, Akarnierna, Riddarna, Moln, Bina, Fåglarna, Tesmoforerna, Lysistrata, Grodorna Y Medlemmar i församlingen Y Pluto.
Menander var en grekisk komediograf som ansågs vara den största exponenten för den så kallade nya komedin. Han skrev mer än 100 verk under en karriär som sträckte sig cirka trettiotre år.
Han anses vara Aristophanes efterträdare. I hans konstnärliga arbete sticker de ut Skölden, The Wayward eller Missantropen, Skiljedom, Klippningen, Samos kvinna Y Sionerna, bland andra titlar.
Cratinus var en komiker av den gamla atenska komedin och därmed vinnare av de grekiska komeditävlingarna. Det beräknas att han vann 27 gånger i staden Dyonisia och bara en gång i Lenaia.
Han dog 97 år gammal efter att ha lämnat ett brett konstnärligt arbete. Hans omfattande repertoar innehåller verk som Archilochusesna, Delos kvinnor, Runaway kvinnor, Män i brand, Söner till Euneus Y Thrakiska kvinnor.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.