De kubism Det är en konstnärlig manifestation som föddes i Frankrike 1907. Denna rörelse kännetecknades av användningen av nya bildtekniker som visade andra synpunkter på verkligheten. På samma sätt utmärkte han sig för användningen av geometriska figurer, såsom cirkeln, cylindern och kuben. Syftet med denna nya teknik var att ändra de element som användes i traditionell konst.
Kubistiska målare vägrade att skapa verk där figurerna definierades fullständigt. Av den anledningen är de målningar som kubisterna har gjort - ibland - svåra att förstå. Ett exempel är Pablo Picassos målning med titeln Flicka med mandolin (1910), som har strukturen i ett pussel som ännu inte har monterats.
Det intressanta med detta arbete är att vissa delar av kvinnans kropp är i profil, medan de andra är framför. Hur förstår man det? Tanken är att titta på varje bit separat och sedan organisera dem som en helhet..
Det hävdas att den kubistiska rörelsen baserades på en mental övning, eftersom målare inte skildrade föremål som de var eller som de sågs, utan som de föreställde sig. Därför var kubismen en manifestation som värderade utvecklingen av moderna idéer.
Termen kubism Det skapades i början av 1900-talet av Louis Vauxcelles för att nämna de målningar som han ansåg sämre, eftersom han sa att konstnärerna som tillhörde denna rörelse bara ritade deformerade kuber.
Denna konstnärliga manifestation var dock avgörande för framväxten av futurism, surrealism och andra abstrakta tekniker..
Artikelindex
Kubismen föddes med det syftet att målare inte imiterade naturen när de skapade sina verk. För att denna konstnärliga rörelse skulle födas var inflytandet av afrikansk skulptur, teknisk utveckling och vetenskapligt tänkande viktigt..
Till exempel: tack vare afrikansk skulptur konstaterade målare att begreppet konstnärlig skönhet kunde modifieras: verk behövde inte vara perfekta för att förmedla ett budskap.
Å andra sidan fick teknisk utveckling - särskilt uppfinningen av fotokameran - konstnärer att förstå att världen förändrades, eftersom foton ersatte porträtt..
Vetenskaplig tanke - särskilt vad som exponerades av Albert Einstein - var grundläggande för författarna att förstå att människor uppfattade färger, rörelser och former på olika sätt.
Efter dessa aspekter bestämde Pablo Picasso och George Braque att utforma några verk som kommer att anpassas till den nya verkligheten.
Han är en av de mest kända målarna i världen. Han föddes i Malaga, en stad i Spanien. Han flyttade till Madrid för att studera vid San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men 1900 flyttade han till Paris, där han fortsatte sina studier.
Först var hans konstnärliga verk klassiska, men 1906 började han utarbeta sin målning Avignon-damerna, som enligt kritikernas uppfattning grundade kubismen. Denna målning ställdes ut 1907 och består av 5 nakna kvinnor: 4 står och 1 sitter.
Tydligen har 3 damer missbildade ansikten; men när de observeras i detalj uppfattas de att de bär afrikanska masker. Detta arbete sticker ut för att vara platt vid första anblicken; emellertid ger de vinklade linjerna djupet.
Piccasos kubistiska verk kännetecknas av att neutrala färger, svart, grå, vit och brun sticker ut; men han använde också mörkblått och rött.
Hans syfte var att på ett annat sätt representera de varelser eller element som han ansåg hade använts i stor utsträckning i traditionell konst, det var därför han fokuserade på att måla kvinnor och stilleben.
Den här konstnären var en av Pablo Picassos huvudanhängare, han gick till och med med honom för att utveckla kubistisk målning. Han föddes i Le Havre, en stad i Frankrike. Hans konstnärliga liv började i sin fars verkstad, där han relaterade till primära och sammansatta färger. 1889 flyttade han till Paris för att studera vid Humbert Academy och School of Fine Arts..
Till skillnad från Picasso kännetecknas Braques kubistiska målningar av att vara väldigt färgstarka, eftersom han använde gult, grönt och mörkrött. Hans mål var att ge djup till verken genom färg, varför han kontrasterade ljusa toner med neutrala. Hans skapelser är svåra att tolka eftersom raderna inte är exakta eller andra ligger ovanpå varandra..
Att observera en målning av Braque är som att se en skyltskylt där många papper har placerats i ingen ordning. För den här målaren var det viktiga att betraktaren organiserade de kubistiska verken genom fantasi.
Under hela sin karriär målade han vissna landskap, musikinstrument och enkla föremål som rör, glas, flaskor och fruktskålar. En annan grundläggande aspekt av hans målningar var att han inkluderade bokstäverna; det vill säga några av dess delar visar ett skriftligt meddelande.
Kubister utforskade öppna former, genomborrade figurer och föremål, lät utrymme flöda genom dem, blandade bakgrunden i förgrunden och visade objekt från olika vinklar.
Vissa historiker har hävdat att dessa innovationer representerar ett svar på den förändrade upplevelsen av rymd, rörelse och tid i den moderna världen. Denna första fas av rörelsen kallades analytisk kubism.
Konstnärer övergav perspektiv, som hade använts för att representera rymden sedan renässansen, och flyttade också bort från realistisk modellering av figurer..
Kubisterna försökte måla naturen som de föreställde sig den och inte som de såg den dagligen. Det är därför det uppskattas att varje konstnär skildrade landskapet annorlunda..
Men alla trodde att världen bestod av geometriska figurer, därför har de använt cylindrar, kuber, cirklar och trianglar för att skapa sina ritningar..
Målare ville att deras verk skulle ha olika synvinklar. Av denna anledning observeras att karaktärerna eller objekten i vissa målningar är i olika positioner..
De kunde till exempel måla en man bakifrån med ansiktet rakt framåt, medan hans mun och ögon var i profil. För att skapa den effekten gjorde de sina målningar som om de vore en collage.
De gav större vikt till innehållet i arbetet. Det vill säga, för de kubistiska konstnärerna var det viktiga inte vad de ritade, utan vad målningen överförde.
De var inte intresserade av att skildra de ämnen som ansågs viktiga, som religiösa och politiska, utan fokuserade istället på att måla vardagliga scener som en gitarr eller en vas med blommor. Syftet var att tittarna skulle binda känslomässigt med de bilder de såg.
Kubisterna brydde sig inte om att använda chiaroscuro-tekniken, som i stor utsträckning användes av renässansförfattare för att lyfta fram något element eller karaktär i deras verk. Vad de kubistiska målarna använde var effekten av ljus som de skapade när de gick med i färgerna brunt och gult.
Först eliminerades den tredje dimensionen i kubistiska målningar. Det vill säga konstnärerna fokuserade inte på att skapa djup, det var därför målningarna brukade vara av ett enda plan; Sammanfattningsvis var endast figuren och en inte särskilt färgstark bakgrund representerad.
Men med tiden började författarna använda böjda linjer och sammansatta färger (det vill säga de som bildas av primära färger), vilket gav målningarna en viss tjocklek.
Syftet med kubismen var att bryta med de konstnärliga verk som gjorts tidigare, särskilt med de som gjorts av författarna till den nyklassiska rörelsen, vars målningar stod ut för att vara en kopia av naturen och dess skönhet.
Detta är hur Pablo Picasso, fast besluten att inte följa en konstnärlig manifestation som var realistisk, inte bara fokuserade på att studera afrikansk konst och tekniska framsteg, utan undersökte också i detalj målningarna av den franska målaren Paul Cézanne, som kännetecknades av att vara dåligt definierade.
Cézanne använde inte den tredimensionella tekniken och figurerna som stod ut i hans verk var sfärerna. Påverkad av dessa idéer om representation utvecklade Picasso kubismen, som bestod av tre steg:
Många författare säger att denna primitiva period inte kan inkluderas i kubismens stadier, eftersom det bara var en tid för experiment. Det var dock under detta skede när målare började definiera de egenskaper som skulle identifiera deras målningar, bland dem var följande:
- Det beslutades att endast använda de svarta och vita färgerna. Om du ville använda andra nyanser var grå och brunt giltigt.
- Det var att föredra att måla föremål och människor istället för landskap.
- Målningarna behövde inte vara tjocka eller djupa.
Även kallad hermetisk kubism, eftersom det var mycket svårt att förstå bilden och ordningen på målningen.
Denna etapp var viktig eftersom konstnärerna fokuserade på att analysera händelserna i det dagliga livet för att återskapa dem; det vill säga de observerade en specifik scen, de föreställde sig den på ett fragmenterat sätt och på det sättet målade de den.
Av den anledningen liknar bilderna som gjordes under analytisk kubism pussel. De aspekter som stod ut under denna period kommer att nämnas nedan:
- Konstnärerna ville inte att deras målningar skulle få en unik betydelse.
- Användningen av böjda linjer blev allt vanligare, ett element som gav verket ett visst djup.
- Gula, gröna och blå toner började användas för att kontrastera dem med neutrala färger.
- Landskap började inkluderas i målningarna.
Detta stadium kallades också kubism för återintegrering, eftersom konstnärerna redan hade mer tematisk frihet vid tidpunkten för målningen. Den viktigaste författaren till denna manifestation var George Braque, som uppfann tekniken för collage eller lapp.
För att ge målningarna struktur och öka dekorationens värde klippte Braque ut pappersbitar och målade dem på verket. Denna händelse fick de kubistiska porträtten att få större inverkan på tittarna..
Från det ögonblicket använde konstnärerna inte bara olje- och akrylfärger för att göra sina målningar, utan använde också material som tyg, sand och glas..
Kubismen var en manifestation som varade några år; Emellertid var dess inflytande grundläggande för födelsen av nya konstnärliga uttryck. Av denna anledning hävdas att rörelsen som initierats av Picasso och Braque inte bara förändrade konsthistorien utan också visade att det finns olika tekniker för målning..
Men Braque och Picasso var inte de enda representanterna för kubismen, Juan Gris och Fernand Léger betonade också:
Bättre känd som Juan Gris, han var en målare född i Madrid. Från 1904 till 1906 studerade han vid School of Arts and Manufacturing och tog kurser på José Moreno Carboneros verkstad..
Han flyttade till Paris 1906, eftersom han var på flykt från militären och den spanska regeringen. I den staden fick han logi i samma byggnad där Picasso och Braque bodde..
År 1910 gjorde han sina första kubistiska målningar, som inte blev väl mottagna eftersom de hade djup. Från 1911 stod hans verk för att vara färgglada och platta. Tack vare denna målare inkluderades karikatyreffekten i målningarna, han fick också porträtten att se bredare och längre ut..
Ett exempel är hans arbete Harlekin med gitarr (1919), där den långsträckta figuren av en man ses med hans kropp vänd framåt men ser åt vänster. Målningen består av rektanglar, trianglar och några vågiga linjer som ger känslan av rörelse: som om karaktären spelade musikinstrumentet.
Juan Gris ägnade sig inte bara åt att förbättra stilen för kubistiska målningar, han skapade också sin egen teknik för collage där han gick med i tidningen med kartong. Bland hans viktigaste målningar är:
- Porträtt av Pablo Picasso (1912).
- Fiol och schackbräde (1913).
- Stilleben med blinda (1914).
- Amadeo Modigliani (1915).
Han föddes i Argente, en provins i Frankrike. År 1900 flyttade han till Paris där han var arkitektassistent och studerade vid Académie Julian. Han beundrade Paul Cézanne och från 1907 fokuserade han på att studera sina verk.
Hans första kubistiska bilder målades 1908; även om det är nödvändigt att nämna att hans stil inte var så utvecklad som Juan Gris. Ändå stod han ut för hur han använde primärfärgerna, som han använde för att markera skuggorna av de cylindriska figurerna och ge textur till sina målningar..
Ett annat viktigt kännetecken för Légers verk var att han inte skildrade människor utan snarare ritade robotar och maskiner som konsumerade mänskligheten. Så ser det ut i hans målning Nakenbilder i skogen (1909), där en tank fylld med metallföremål observeras; de geometriska figurerna som sticker ut i arbetet är konen och cylindern.
I den här målningen finns det inte ens ett tomt utrymme; det är som om målaren menade att man ersattes av teknik.
Fernand Légers mål var att måla början på en ny värld, varför han använde brons och grå toner, eftersom de var färgerna på maskiner. Några av hans viktigaste verk är:
- Järnvägsövergången (1919).
- Kvinna med en katt (1921).
- Tre kvinnor (1921).
- Mona Lisa med nycklarna (1930).
Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var hans riktiga namn, föddes i Polen men flyttade snart till Paris. Efter att ha studerat juridik visade han intresse för måleri genom att gå in i Julian Academy. År 1905 ställde han ut för första gången och var början på en ganska anmärkningsvärd karriär.
Han hade turen att träffa artister som Braque, Degas eller Pablo Picasso, vilket påverkade honom att experimentera med kubism. Under denna tid presenterade han på olika utställningar stilleben, landskap på Bretons kust eller utsikt över Paris.
Förutom kubismen utvecklade han också tekniker för gravyr, illustration eller impressionism fram till sin död 1941.
- Le bar du port (1913).
- Fiol, bouteilles av Marc et cartes (1919).
- Siffror på en strand (1930).
- Musikern (1914).
Paris från födelse, från en ung ålder var han en bohemisk pojke som föredrog att tillbringa sina eftermiddagar med att skriva poesi vid kyrkogården istället för att spela eller gå i skolan. Efter en period i armén började han som målarlärling i sin fars verkstad, där landskap var hans första verk..
Även om hans ursprungliga stil var impressionistisk, blev han intresserad av kubismen, när han blev bekant med konstnärerna i stadsdelen Montparnasse, en rörelse som han har varit närmast kopplad till under sitt konstnärliga liv..
Han gick med i Puteaux-gruppen och var alltid nära kopplad till andra genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon..
- Kubistiskt landskap (1914).
- Porträtt av Jacques Nayral (1911).
- Figur Cubiste (1921).
- Sitter naken (1909).
Även om denna framstående mexikanska målare var mest känd för sina väggmålningar, hade den också en lysande kubistisk period. Anledningen var att denna rörelse, när han bosatte sig i Paris på 1910-talet, fångade honom på sitt starkaste..
Även om Riveras kubistiska verk är många tror forskare att han inte var särskilt stolt över dem och försökte hålla dem hemliga. Senare fortsatte han med att experimentera med andra avantgardetekniker som postimpressionism.
- Porträtt av Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Kvinnan vid brunnen (1913).
- Porträtt av två kvinnor (1914).
- Moderskap, Angelina och barnet Diego(1916).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.