Eduardo Ramirez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk skulptör och målare. Vid fyra tillfällen fick han första plats i programmet för National Artists 'Hall of Colombia. Han erkändes för att ha införlivat nya konstnärliga trender i landet, såsom den abstrakta och minimalistiska stilen..
Ett grundläggande drag hos denna författare var hans kosmopolitiska karaktär, eftersom hans ständiga resor gjorde det möjligt för honom att bredda sin uppfattning om världen och stärka hans skapelser. Detta berodde på att han i vart och ett av sina verk inkluderade de erfarenheter och kunskap som han förvärvade.
Målet var att förmedla att livet var flyktigt och att ord inte var nödvändiga för att sprida ett budskap. Han uppgav att genom linjerna och färgen kunde en känsla källa uppfattas, eftersom porträtt och reliefer också var dikter. Under hela sin karriär fick han flera utmärkelser, både nationella och internationella.
Bland dem sticker följande ut: Guggenheim-utmärkelsen (1958), Sao Paulo-biennalen (1969), Colcultura-medaljen (1979), José Eusebio Caro-insignierna (1979), Francisco de Miranda Order (1993) och Cruz de Boyacá (1994). År 1999 tidningen Tid publicerade att Ramírez var en av de hundra viktigaste personerna under 1900-talet.
Artikelindex
Eduardo Ramírez Villamizar föddes den 27 augusti 1923 i Pamplona, en kommun som ligger i norra Colombia. Han var det elfte barnet till Jesús Ramírez och Adela Villamizar. Hans far var juvelerare, men i slutet av 1928 minskade staten krediterna för mikroföretagare; anledningen till att verksamheten slutade producera och gick i konkurs.
På grund av den ekonomiska krisen var familjen tvungen att flytta till Cúcuta 1929. I den staden avslutade Ramírez grund- och sekundärstudier; Men 1940 lämnade han till Bogotá där han gick in på National University och registrerade sig i arkitekturfakulteten. Men 1944 valde han att följa sin passion och anmälde sig till konstskolan.
1945 deltog han i den första grupputställningen och hans akvarellverk stod ut för att vara expressionister. 1947 bad chefen för University of Cauca honom att arbeta med Edgar Negret, en skulptör som lärde honom om de avantgarde-manifestationer som ägde rum i Europa..
Vänskap med Negret var avgörande för Ramírez att bestämma sig för att resa för att lära känna andra kulturer som skulle hjälpa honom att utvidga sin konstnärliga utbildning..
1950 bosatte han sig i Paris, där han ägnade sig åt att studera verk av Víctor Vasarely, Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han träffade också Auguste Herbin och Jean Dewasne. Att dela med dessa artister och vara nära de avantgardiska framställningarna fick honom att distansera sig från expressionismen och anta en mer geometrisk stil.
1952 återvände han till Bogotá och presenterade en separatutställning av sina abstrakta målningar på Nationalbiblioteket. I sin tur började han designa en målning för Bayern-byggnaden, som installerades 1955. Från 1954 fokuserade han på att turnera i Europas och Nordamerikas territorier för att undersöka olika författares verk, som Max Bill, Marcel Duchamp och Alexander. Lugnare.
1956 köpte Museum of Modern Art i New York hans skiss Det svarta och vita. 1958 ritade han väggmålningen Den gyllene för Bogotas bank. 1959 besökte han Mexico City för att ställa ut sina kompositioner på Antonio Souza-galleriet. Han reste också till Guatemala för att uppskatta den antika staden Tikal..
Under denna period reflekterade han över den konstruktiva universalismen av Joaquín Torres García. Denna teori tog upp det som var det perfekta sättet att se och skapa konst. Från det ögonblicket kännetecknades Ramírez av sina metafysiska aspekter.
Under 1960 fokuserade Ramírez Villamizar på att bygga några reliefer och väggmålningar. Han återvände också till New York för att ställa ut sitt arbete på David Herbert Gallery. 1964 var han en del av författargruppen som deltog i Espíritu Santo-evenemanget, som organiserades av Sidney Janis-museet för att lyfta fram samtida talanger..
1965 återvände han till Bogotá för att bygga upp Horisontell väggmålning för Luis Ángel Arango-biblioteket. 1966 visade han sina verk på Art of Latin American since Independence-programmet och startade en skulpturutställning på Graham Gallery. 1967 flyttade han till USA, där han tillträdde professorn som professor vid New York University..
I det nordamerikanska landet skapade han flera monument som placerades i Washington-trädgårdarna och i Houston-museet. 1968 registrerades han i presentationen av sydamerikanska skulptörer, som hölls av Louisville-museet. 1969 representerade han Colombia i Contemporary South American Art contest, som ägde rum i Dallas..
1971 gick han med i International Sculpture Symposium och visade särskilt sina skapelser. Sedan 1974 bosatte han sig i Bogotá, där han studerade de naturliga element som han skulle skildra i sina mönster..
I mitten av 1980-talet började Ramírez att utarbeta Lagens tid, projekt som tillägnades Francisco de Paula Santander. 1983 turnerade han i några regioner i Peru tack vare den resa han skapade Minnen från Machu Picchu. 1985 flyttade han till Washington för att delta i utställningen Five Colombian Masters..
År 1990 invigdes Ramírez Villamizar-museet. För att belöna gesten donerade konstnären mer än trettio verk. 1993 tilldelade National University of Colombia honom titeln Doctor Honoris Causa. År 2002 presenterade han utställningen Lättnader på Diners-galleriet.
På detta sätt uppfattas att konstnärens liv bestämdes av den ständiga sammansättningen och erkännandet av hans verk. Han dog den 23 augusti 2004. För närvarande finns hans aska i Pamplona, precis i museet som grundades till hans ära..
Ramírezs arbete kan ses som ett riktmärke för modernismen, det är till och med möjligt att uttrycka att det representerar en ny fas i Colombias konstnärliga historia. Författarens mål var att betraktaren skulle få kontakt med sina skapelser. Därför använde han vanliga material som aluminium, kartong, trä, järn, plast och betong..
Dessutom är deras verk vanligtvis unicolor. Vit, grå, svart, grön, röd, blå, gul och ockra dominerar. När han kombinerade tonerna var det att skapa djup och volym, varför han kontrasterade de raka linjerna med kurvorna. Först speglade hans målningar en exakt idé, eftersom de definierade figurerna upphöjde eller kritiserade den sociala ordningen.
Från och med 1950 blev konturerna suddiga och de började visa abstrakta former. Från det ögonblicket karaktäriserades målningarna av att vara minimalistiska, de försökte projicera den grundläggande kärnan i de element som utgör verkligheten; men på 1960-talet fokuserade han på utformningen av skulpturerna, som identifierades genom att vara plana.
Men med tiden började kolumnerna luta sig tills de fick sitt eget utrymme. Några av hans bitar är:
-Sammansättning i ockra (1956).
-Horisontellt svartvitt (1958).
-Cirkulär lättnad (1963).
-Hälsa astronauten (1964).
-Floden (1966).
-Minnen från Machu Picchu (1984).
Denna väggmålning gjordes med guldblad och är över två meter hög. Den består av fem horisontella pelare i form av ovaler som kommer ihop. Det är värt att nämna att två av kolumnerna sträcker sig och verkar lösa sig; på dessa reliefer finns det sju figurer som liknar kronblad och i mitten finns en cirkel.
Detta arbete sticker ut eftersom det var det första som hade en tredimensionell struktur. För att utarbeta det inspirerades konstnären av den pre-colombianska världsbilden, där man ansåg att det fanns guldbärande länder i Sydamerika..
Det är en tio meter lång skulptur som ligger på Plaza del Centro Internacional. Den är byggd med järnplåt som målades rött, orange och svart. Den innehåller olika geometriska figurer - som kvadrat, triangel, trapes och romb - som utgör en helhet.
Baserat på dess organisation uppfattas det att detta arbete representerar ett fartyg som just har landat eller är på väg att starta; men tydligen är det inte i gott skick. Dess design påverkades av en fågels skelett. Syftet med detta monument är att relatera naturen till tekniken.
Spegel av månen projicerar livets förgänglighet. Genom sina spridda plan visar detta arbete att män och deras skapelser är avsedda att försvinna. För att lyfta fram det meddelandet byggde konstnären biten med rostigt järn. Kontrastera också ett permanent föremål (månen) med ett sprött instrument (spegeln).
Denna skulptur är viktig eftersom den hålls direkt på golvet utan hjälp av externa band. Den består av en sfär uppdelad i två och runt den finns flera sammankopplade romboider. Dess mått är: en meter och tjugoen centimeter både höga och breda och åttio centimeter långa.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.