De konstelement de är talang, koncept, medium, sammanhang, referens, stil, värde och estetik. Allt ovanstående påverkar konstens konformation i dess olika manifestationer.
Konstnärligt skapande finns i målning, skulptur, teater, dans, litteratur, arkitektur, teckning, film, fotografi och musik.
I alla konstnärliga manifestationer finns en kreativ process där konstnärens inflytande, sammanhanget där han är nedsänkt och den mekanism han använder för att projicera sina idéer ses.
Konst, i sina olika kanter, representerar ett uttryckssätt där flera variabler som genererar mångfald, rytm, struktur och rörelsekommun. kort sagt, förnimmelser och känslor genereras hos observatörerna.
Varje konstnärlig manifestation är resultatet av ett kompendium av element som producerar det som uppskattas som det slutliga resultatet eller konstverket.
Det konstnärliga råmaterialet ligger i författarnas eller artisternas talang. Denna gåva innebär enkel inlärning eller kunskap som förvärvats genom arbete inom vissa discipliner.
Inte alla människor har den naturliga talangen att fungera med lätthet när de uttrycker sig genom konst.
Istället utvecklar en annan grupp denna potential baserat på konstant och uthållig förberedelse..
Den består av ämnet eller idén som konstnären vill förmedla; det vill säga budskapet om hans arbete. Konsten är ihålig om den inte är förknippad med en intellektuell eller emotionell bakgrund.
Ett konstverk utan mening förmedlar inte känslomässighet hos sina tittare och har därför ingen inverkan på samhället..
Det förstås som den mekanism som valts för att materialisera idén eller konceptet för arbetet.
Till exempel, i ritningen skulle uttrycksmedlet vara penna eller kol och pappersstycket.
Konstnären är nedsänkt i ett specifikt socialt, politiskt, ekonomiskt och kulturellt sammanhang. Följaktligen är konstnärernas personlighet skev av denna olika miljö. Detta inflytande är mycket märkbart i hans verk.
Det är viktigt att notera att sammanhanget omfattar situationen, platsen och tiden då konstnären utvecklar sin kreativa process..
Referensen hänvisar till konstnärens primära inspiration. Många kreativa genier har föreslagits av stil, teknik, koncept eller utförande av stora konstnärliga utställare..
Ett utmärkt konstverk påverkas vanligtvis av ett annat verk, som i sin tur omtolkas; ett ännu bättre kreativt förslag kan komma fram ur denna nya analys.
Den konstnärliga stil som varje konstnär skriver ut i sina verk är en våt stämpel på det slutliga resultatet.
Stilen ges av samstämmigheten mellan intellektuella, filosofiska, andliga och till och med geografiska föreställningar.
Beroende på den konstnärliga disciplinen finns det olika stilar. Till exempel markerade renässanskonst en milstolpe i historien om målning och skulptur under 1500-talet..
Detta element hänvisar till mervärde eller distinkt värde för varje konstverk. Värde är en faktor som uppfattas av betraktaren, vilket gör den subjektiv och beror på betraktarens bedömning.
Estetik är en inneboende egenskap i alla konstnärliga manifestationer, i en eller annan grad..
Denna typ av uttryck är vanligtvis inramat inom skönhet och harmoni. Det är värt att notera att upplevelsen av skönhet varierar beroende på varje observatör.
Enklaste form av representation av ett konstnärligt uttryck. De kan vara raka eller böjda, tunna eller tjocka, såväl som horisontella, vertikala, diagonala eller konturer. De tjänar till att definiera formernas kontur, vilket är viktigt för deras förståelse att betraktaren har ett minimum av kunskap om världen och dess fysiska egenskaper.
Även kallad volym, det är en tvådimensionell design som, baserat på andra element som färg, linjer, utrymme eller konsistens, i betraktarens sinne representeras som något tredimensionellt. Former kan vara geometriska eller organiska (fria former).
Färg är född av reflektion av ljus på objektet. Det är den mest flexibla uttrycksformen på grund av dess multipla former av manipulation från ton, ljusstyrka, intensitet, krom, balans, etc. Det utövar en stark psykologi i åskådarens sinne och påverkar de förnimmelser som verket kan framkalla..
Det är det område som är avsett för utarbetandet av konstverket. Det handlar om perspektivet och proportionen mellan former och objekt och hur det uppfattas av betraktaren.
Det är illusionen som genereras från ett tredimensionellt perspektivarbete. Det kan vara taktilt eller visuellt, men resultatet är detsamma, eftersom det förmedlar känslan av hårdhet, mjukhet, grovhet etc..
Även kallad kontrast, det hänvisar till graden av klarhet med vilken tonerna i en bild uppfattas. Som med färg kan skillnaden i värden förmedla vissa känslor eller andra (både positiva och negativa).
De är en uppsättning former som på ett organiserat och relaterat sätt utvecklar en kropp som representerar en individ, ett djur, ett objekt eller ett annat fysiskt koncept eller som har ett fysiskt utseende.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.