De stängd ram Det är en teknik som tillämpas på olika konstnärliga områden och syftar till att fokusera på en minimal del av kroppen eller något objekt. Denna process är också känd som en detaljerad ritning eller närbild (vars bokstavliga översättning skulle vara "närbild"). Syftet är att noggrant lyfta fram funktionerna hos det porträtterade elementet.
Denna metod används både i film och tv för att specificera händelserna i en scen, eller för att ge detaljer om handlingen utan att behöva täcka hela historien. Det används vanligtvis efter flera öppna bilder för att ge en twist till de händelser som representeras.
Specifikt inom fotografiet används detta tillvägagångssätt för ett emotionellt syfte: genom bilden syftar konstnären till att skapa ett kraftfullt affektivt förhållande mellan betraktaren och verket..
Denna plan uppstod i mitten av 1700-talet, precis när Nicéphore Niepce genomförde sina första fotografiska tester med en kamera obscura. Även om forskaren inte uppnådde stora prestationer, började vinklarna som senare smidda den stängda ramen från det ögonblicket utvecklas..
Närbildskott användes ofta i mitten av 1900-talet. Dessutom är de fångsterna som sticker ut mest dagligen idag, de kallas selfies eller selfies.
Artikelindex
Denna teknik kännetecknas av att projicera sig från en frontvy. På något sätt försöker han att scenerna eller bilderna komprimeras för att återspegla känslorna av balans och orörlighet. Av denna anledning figurerar den slutna ramen på ett speciellt sätt i porträtt och skräckfilmer..
Detta fokus uppnås när linsen närmar sig landskapet, personen eller objektet som är avsett att spelas in eller fotograferas. Det är dock viktigt att notera att sådan närhet inte är maximal, eftersom det måste finnas ett fokusavstånd mellan kameran och artefakten eller modellen som ska visas..
Namnets ursprung ligger i England, det land där termerna användes för första gången (1913) stängd ram att hänvisa till de smala teaterscenen. Från det ögonblicket började namnet användas som en synonym för fraktionsplan..
Det anges vanligtvis att den stängda ramen bara täcker ett element, men ett sådant argument är inte sant eftersom dessa skott kan omfatta flera kroppar eller instrument, och dessa måste representeras på ett fragmenterat sätt. Därefter förklarar vi vilka vinklar som detta format har:
Det hänvisar till när ett visst element är detaljerat, såsom ansikte, ben, händer eller kanske en möbel. Det är en omedelbar fångst som du försöker förmedla lite känslor med.
Tack vare detta tillvägagångssätt är det möjligt att minimera scenen och förskjuta landskapet. Syftet är att betona känslan av rädsla, hat eller känslor i betraktaren.
Denna låda identifieras genom att vara helt stängd, eftersom den omfattar ett specifikt inslag i objektet eller individen: det kan vara ögonen, läpparna, utformningen av ett bord eller telefonmottagaren. Fokuserar på minimala gester som förstoras.
Vissa människor jämför ofta denna ram med makrofoton, även om de inte riktigt länkar. Den detaljerade planen består av utrotning av ett element som skulle gå obemärkt förbi en scen eller i ett komplett porträtt. Istället exponerar makrobilder vissa liggande komponenter.
Den lutande vinkeln kännetecknas av att skapa miniatyrkanter som minskar scenen. Genom detta tillvägagångssätt uppfattas att varje representerat element reduceras.
Av den anledningen kommer allmänheten ibland tydligt att uppskatta att miljön och karaktärerna rör sig bort, men det är effekten av skottet som orsakar den speglingen.
Belysning är en väsentlig aspekt inom den slutna ramen eftersom den definierar historien som konstnären vill berätta. Faktum är att denna faktor spelar en grundläggande roll inom film- och fotografifältet. Nedan kommer vi att beskriva några av de funktioner som ljuset har när man utarbetar en detaljerad plan:
- Tack vare skuggspelet skapas volymer i de fokuserade funktionerna.
- Genom chiaroscuro upprättas dubbla effekter, där en fiktiv figur kan se ung och gammal ut samtidigt. Det vill säga de lyfter fram och förändrar karaktärernas uttryck.
- Ökar känslomässigheten hos den porträtterade gesten och ger scenen kontinuitet.
- Det används för att separera mannen eller föremålet från omgivningen, vilket orsakar en tredimensionell känsla eftersom skottet inte uppfattas platt, trots att personen inte befinner sig i något specifikt utrymme.
Även om den började utvecklas på 1700-talet hade den slutna ramtekniken inte stor relevans förrän i mitten av 1990-talet. Från det ögonblicket började konstnärerna och producenterna värdera scenerna och bilderna i förgrunden. Bland verk med en framträdande närvaro av slutna ramar är följande:
Detta fotografi visar en uppsättning trekantiga figurer som upptar hela målningen. Porträttet har ingen specifik form, varför det kan betraktas som abstrakt.
Ändå faller fotot i den stängda inramningskategorin eftersom det bara återspeglar en del av verkligheten..
Betraktaren vet dock inte om han står inför ett bergskedja eller, som titeln antyder, står han inför sjön och gräset. Bildens bas är chiaroscuro; av denna anledning är vissa silhuetter suddiga och andra är upphöjda.
Psykos Det var en film som stod ut för sin korrekta användning av förgrunden. Under hela filmen ses flera skott som betonar karaktärernas utseende, men den fångst som har haft mest betydelse är den som äger rum i badrummet.
I den scenen exponeras bara skådespelerska uttryck för skräck. På samma sätt är utrymmet och karaktären åtskilda på grund av ljus och skugga..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.