De konstnärlig montering Det är en teknik som består av införlivandet av vardagliga föremål i skapandet av konstverk. Även om dessa objekt får ett konstnärligt eller betydande värde när de används som komponenter i ett stycke, behåller de alltid sin identitet på ett eller annat sätt..
Det är inte ett begrepp som endast gäller tredimensionella verk. I många fall kan ett konstnärligt monteringsarbete också hänvisa till platta konstruktioner skapade med föremål som inte uppvisar deformationer eller hissar, till exempel tidningar..
Termen konstnärlig sammansättning myntades i mitten av förra seklet för att hänvisa till en kulturell och intellektuell rörelse. Denna rörelse uppstod i början av 1900-talet, i händerna på olika bildkonstnärer från hela världen.
Andra samlingsformer är långt före 1900-talet, i olika mänsklighetskulturer. Men termen hänvisar specifikt till konstnärliga skapelser från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet och allt som de sedan inspirerade..
Artikelindex
Tekniken för att skapa ett konstverk är ganska varierande. Konstnärer kan använda vilken typ av teknik som helst, så länge konstverket skapas med sällsynta föremål på konstscenen..
Till exempel i arbetet Baksäte för en '38 Dodge, Edward Kienholz framförde en viss scen i stor skala med hjälp av ett nästan komplett fordon och andra föremål som tomma ölflaskor, förinspelad musik och kabel..
I sin tur skapade andra artister som Pablo Picasso själv monteringsverk i mindre skala, vilket exemplifieras i några av hans stillebenskap..
Det viktigaste bidraget till konstsamlingsstilen kom från flera framstående konstnärer, vars individuella egenskaper formade en stil som blev mer och mer populär med åren..
Detta är anledningen till att de första konstverkens konstverk har inslag av postmodernism. Dessa representeras i användningen av moderna och vardagliga föremål eller, i många fall, bilder av samma objekt. Dessa inkluderar lådor, gamla skor, burkar med bönor, maskindelar och många andra..
En av de viktigaste egenskaperna för konstnärlig montering är användningen av material som inte skapades för ett konstnärligt syfte för att skapa konstverk..
Det vill säga föremålen som används i församlingen kommer alltid att vara föremål som inte har något konstnärligt värde, men ackumuleringen av allt på ett specifikt sätt skapar ett konstverk..
Enkelt uttryckt kan objekten som används för att skapa en montering vara naturliga, prefabricerade eller tillverkade. Det viktiga är att deras huvudsyfte inte ska användas för skapande av konstverk utan att de har olika syften.
Ett konstverk kan variera i storlek och är inte begränsat till små skapelser som målningar och små skulpturer. Faktum är att konstnärerna som skapar dessa verk är ansvariga för att bestämma hur stora de ska vara. Storleken påverkas av objekten som varje konstnär använder för att forma sin skapelse.
I hans arbete Tiden för allt, Skapad av Arman i Paris, använder konstnären ett stort antal klockor för att skapa ett torn.
Detta verk representerar exemplet på mångsidigheten med vilken konstnärlig sammansättning kan behandlas, eftersom formen på de använda föremålen och hur de placeras för att skapa konstverket ger varje konstnärlig verk en identitet och en viss storlek.
Collagen som använder vardagliga föremål är en tydlig representation av den konstnärliga sammansättningen. En av de viktigaste artisterna som använde denna teknik var Jean Dubuffet. Det var faktiskt han som gav metoden namnet "montering" när han namngav sina första collage som montering av bilder.
Skulptur är det mest uppenbara sättet att skapa representationer av konstnärlig sammansättning. Många av konstnärerna som använder den här tekniken tenderar att skapa verk i större skala, med tanke på hur enkelt föremål kan anpassas till en stor miljö.
Monteringstekniken ger konstnärer möjlighet att arbeta på ett sätt som målning inte alltid tillåter och därför är det vanligt att skulpturer av vardagliga föremål skapas..
Armando Reverón var en venezuelansk plastkonstnär. Han var en av de första konstnärerna som använde naturliga element (som bambu) för att skapa konstnärliga sammansättningar.
Under ett tidigt skede av sitt liv som konstnär flyttade han till en liten hydda i utkanten av staden. Detta fick honom att gå med i naturen på ett metaforiskt sätt; hans arbete började presentera naturliga element från denna punkt. Hans mål var att representera naturen under solens effekter.
Louise Nevelson var en amerikansk konstnär som stod ut efter uppkomsten av abstrakt expressionism. Hennes mest relevanta verk var konstnärliga sammansättningar av trä som hon själv samlade från staden. Av detta trä skapade Nevelson monumentala verk med konstnärlig betydelse.
Georges Braque, av franskt ursprung, var en av 1900-talets viktigaste konstnärer. Tillsammans med Pablo Picasso var han en av grundarna av den kubistiska rörelsen över hela världen.
Även om hans huvudfokus var utvecklingen av kubistiska verk skapade han en serie collage som konstnärliga sammansättningar, där han använde starka färger och distinkta former för att skapa verk med stor fantasi. Braque höll sig inte till en enda konstnärlig stil i sin karriär, men han avvek aldrig från kubismen..
Umberto Boccioni var en inflytelserik italiensk målare och skulptör. Han är erkänd som en av de främsta grundarna av konstnärlig futurism. Han inspirerade sin konst i skapelserna av Braque och Picasso och utvecklade ganska komplicerade sammansättningar..
Trots att han levt en kort tid (han dog vid 33 års ålder) tjänade hans konst till att påverka flera generationer av konstnärer i framtiden..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.