De spatialism Det är en bildrörelse som föddes i Italien och främjades av den argentinsk-italienska konstnären Lucio Fontana på 1950-talet. Denna konstnärliga trend är inramad inom informalism och betraktas till och med som en variant av materialkonst.
Fontana skapade en grupp plastverk som han döpte med namnet på Concetto Spaziale (Rumsligt koncept). 1946 publicerade han den berömda Vitmanifest (Vitt manifest) i Buenos Aires och ett år senare grundade han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italien.
Det teoretiska förslaget till bildrörelsen samlades in av konstnären i Rymdismens manifest, publicerades också 1947. Tillsammans med Fontana undertecknade andra artister av samma trend, som Kaisserlian, Milani och Joppolo, dokumentet. Senare publicerade de ytterligare fem konstnärliga manifest.
Spatialism teoretiserades av Fontana genom sju manifest som uppfattades mellan 1943 och 1947, där han utvecklade några futurismslokaler och försökte återskapa måleri och skulpturspråk för att anpassa dem till vetenskapligt-tekniska framsteg. Den strävar efter att skapa rumsliga effekter genom "dukens materiella diskontinuitet".
Artikelindex
Den officiella födelsen av spatialism äger rum i Milano, Italien 1947, efter publiceringen av Vitt manifest. Detta arbete, som fungerar som ett teoretiskt stöd för rörelsen, publicerades av Lucio Fontana i Buenos Aires 1946.
Det uppstod under de tidiga efterkrigsåren, sammanfallande med födelsen av en annan rörelse: Abstrakt expressionism i New York City..
Spatialism skiljer sig från abstrakt expressionism eftersom den försöker lossa sig från staffli och själva målningen för att fånga tid och rörelse.
Fontana anser att dessa två element (tid och rörelse) faktiskt är huvudprinciperna i arbetet. Konstnären avviker från realismen eftersom han inte längre hittar en plats i den för att uttrycka sina idéer; det är därför du skapar din första Rymdmanifest där han delvis syntetiserar det sätt på vilket han uppfattar skapandet av konst.
Konstnären ville skapa konstnärliga verk "för den nya eran" med en framtida dimension där han kunde visa "världens autentiska utrymme". Spatialism blandar idéer från Dada-rörelsen med takism och konkret konst och lyfter fram "dukens fysiska diskontinuitet".
Denna rörelse undersökte förhållandet mellan människan och det utrymme som omger honom för att stödja hans idéer. Av denna anledning sa Fontana: "det finns bara ett rumsligt begrepp av konst".
Fontanas konstnärliga rörelse lämnade ett viktigt arv till universell konst i sin strävan att gå bortom duken och berika koncept- och miljökonst..
I tidens miljö var all kultur, konst, litteratur och mode efter sökandet efter att bryta formen.
- Den använder destruktiva tekniker som skärning, borrning, stickande, rivning av duken eller säckväv. Fontana var en av de mest radikala spatialisterna när han skapade verk där plastuttrycket bestod av denna typ av "destruktiv" teknik. Skärningarna gjordes på själva tyget, som målades i en platt färg.
- Det kromatiska tillvägagångssättet är mycket varierat och varierat. Använd monokroma bakgrunder, som Fontana gjorde; mjuka, evanescent nyanser (rosa, gröna, ockra och pastellblå) som Fautrier; och till och med dramatiska färgtoner, som Burri och Millares.
- Det spatialistiska arbetet är organiserat med kontraster mellan materia och icke-materia. I detta finns det frånvaro av form och perspektiv.
- Spatialism tillåter konstnären att uttrycka sig med total frihet genom "canvasens fysiska diskontinuitet" och "progressiv förenkling av former". Detta för med sig spatialism närmare andra rörelser, såsom minimalism och konceptuell konst..
- Han bryr sig om det tekniska och fysiska området. Det skapar mycket uttrycksfulla effekter av materialmålning genom nedbrytning av färger som blandas med olika material för daglig användning: sågspån, sand, gips, kol, glas, bland andra. Det sätter också in främmande material i ramen som kläder, metallskrot, träbitar, stenar och andra..
Spatialisterna var plastkonstnärer som brukade skapa sina målningar och kompositioner med hjälp av naglar och andra föremål. De förberedde inte ställen (dukar som den är målad på) på samma sätt som andra konstnärer gjorde och de målade inte dem.
Istället skapade och uttryckte de sina idéer på tyget. På detta sätt demonstrerade de för betraktaren att det finns tredimensionalitet även inom bildfältet. De markerade också värdet på det tomma utrymmet, som de anser vara ett tomt fält.
Spatialism påverkas av den franska konstnären Jean Dubuffet, som på femtiotalet också experimenterade med material i sina verk, och exakt var en av representanterna för informalism..
Denna typ av konst var kopplad till Art brut, en typ av konst utan akademi, snarare gatukonst, skapad av marginaliserade människor. De skapade ”icke-kulturella” verk med sina egna verktyg och färdigheter.
Med förutsättningen att överskrida abstraktion och realism stimulerade spatialism konstnären att utveckla nya kommunikationstekniker och verktyg. Detta uppnåddes genom att använda tidens moderna teknik (neon, tv, radio). Dessutom producerades andra former och färger genom utrymmena.
Spatialistisk forskning går efter behov efter sökandet efter olika tvärvetenskapliga vägar. Det förenar vetenskap, konst och design och försöker förvandla rymden till en plats för konstnärlig handling.
Dessutom skapar det en uttrycksfull modalitet som är tänkt i fysiska termer; således blir rymden det nya sättet att kommunicera och inbördes relation.
Innan Lucio Fontana skapade spatialism hade han redan haft en lång karriär som skulptör och målare. Han var nära kopplad till den abstrakta expressionistiska rörelsen; det var därför han letade efter ett annat sätt att uttrycka sig genom rumslig rörelse.
Fontana föddes 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han tränade i Italien, där han bodde större delen av sitt liv. Hans huvudsakliga konstnärliga verk är de monokromatiska dukarna som slits eller genomborras med en rakhyvel: de är hans bekanta tagli nella tyg (skär i tyg). Konstnären ville förmedla att det fanns djup i dessa dukar.
-Donna med fiore, 1948.
-Rymdkoncept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus faller andra gången, 1955.
-Altarpiece of the Assumption of the Virgin, 1955.
-Rumskoncept, förväntningar, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Rumskoncept väntar, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Jag kvanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spatialisterna föredrog att uttrycka idéerna om sin konstnärliga rörelse genom olika manifest och andra publikationer:
- Vit manifest, skriven av Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Spatialismens första manifest, skriven av Beniamino Joppolo 1947.
- Spatialismens andra manifest, skriven av Antonino Tullier 1948.
- Förslag till reglering av spaziale-rörelsen.
- Tekniskt manifest dello spazialismo, av Lucio Fontana, 1951.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.