Estetik stod för att vara ett mycket viktigt konstnärligt uttryck i England, särskilt under den sista perioden av 1800-talet. Det är en stil som baserades på tron att konsten bara kretsade kring attraktionskraften hos saker.
På detta sätt tappade idéer om social, politisk eller någon annan typ av motivation vikt. Det påverkade alla möjliga konstnärliga grenar, från litteratur till inredning, arkitektur eller målning.
Estetik representerade i England samma som för franska och italienska konstnärer symbolik eller dekadentism. I den meningen var det mycket vanligt att dekadentister använde frasen "konst för konstens skull", en idé som lades fram av poeten Pierre Jules Théophile Gautier och som blev mottot för tidens skönhetsvårdare..
Liksom nästan alla konstnärliga rörelser föddes estetik från ett förnekande av tidigare perioder eller idéer. Han visade motstånd mot materialismen och den boom som fanns inom det vetenskapliga området, och förstod att sättet att bekämpa dessa idéer var att vörda tingens skönhet..
En av estetismens viktigaste figurer var Oscar Wilde, både på gott och ont. Den engelska författaren antog estetik som ett sätt att leva, men det var en av de stora syndarna i dess nedgång år senare.
Estetik var perioden före modernismen. Dess utgångspunkt var i England i mitten av 1800-talet som ett sätt att vända ryggen till industrialiseringen av saker.
Liksom alla konstnärliga perioder som har levts genom historien tog estetismen vissa kännetecken för vissa tidigare rörelser och avvisade andras idéer. Även om det centrala målet alltid var att upphöja skönheten i saker.
Under 80-talet tog naturliga aspekter och närvaron av blommiga teman mycket boom.
Motståndet mellan kosmetologerna och Immanuel Kant var mycket tydligt. Anledningen var att filosofen föreslog att för att skapa konstnärliga verk, regler baserade på moral, slutet på saker och underhållning de genererade skulle följas..
Arkitekten och designern William Morris, målaren James McNeill Whistler, Dante Rossetti och Aubrey Beardsley var mycket viktiga figurer för estetismens födelse som en rörelse.
Målningen var kanske den gren som tjänade till att börja perioden. Historiker tror att detta berodde på det faktum att det var disciplinen där den nya tanken att bara tänka på konst för sin skönhet lättare kunde fångas..
Sökandet efter skönhet som det maximala uttrycket gjorde användningen av enkla linjer och användningen av färger vanligt. Designers blev mycket eftertraktade och relevanta karaktärer.
Även mode upplevde sin speciella revolution. Klänningar började skapas med lättare tyger och mönster som inte var så styva.
Som betonats ovan är esteticismens huvudsakliga element att allt var baserat på sakernas skönhet. Konst hade ingen annan funktion än att bara vara konst. Tanken att arbetena skulle utföras för utbildnings-, moraliska eller sociala ändamål lämnades kvar.
Det var ett svar mot tidigare drag. Påfågeln, en fågel med stor skönhet på grund av dess många färger, var symbolen för denna konstnärliga period.
Denna rörelse liknar mycket vad som upplevdes i andra delar av Europa som symbolik och dekadens..
Liksom alla nya idéer var esteticism i fokus för mycket kritik. De som var emot denna rörelse klagade över att tanken att endast skönhet spelade roll var mycket banal och att den intellektuella måste läggas åt sidan. Medan andra människor betraktade det som en rörelse av människor med mycket ekonomisk makt.
Den tyska författaren Thomas Mann uttryckte sin motstånd mot dessa idéer i boken Tristan.
Trots allt var det en period som föll i motsägelser. Konstnärer under estetismen såg till att skönhet inte bara var ytlig. De genomförde filosofiska processer för att skapa sina verk eller innehåll i fall som målning eller litteratur.
I slutändan blev estetik till och med ett sätt att leva utöver att vara en konstnärlig period. Oscar Wilde blev en av de största exponenterna för detta engagemang för estetiskt tänkande på professionell nivå och i sitt personliga liv.
Perioden av estetik hade många representanter av stor betydelse i de olika grenarna av konsten. Engelsmannen Walter Horatio Pater var mycket inflytelserik bland författare; William Morris tjänade i olika områden; Dante Gabriel Rossetti var känd för sina målningar eller Stéphane Mallarmé för sina dikter.
Irländaren var en mycket viktig karaktär för skrivandet av den estetiska rörelsen. Han skrev mycket populära verk som Bilden av Dorian Gray eller Nattgalen och rosen. Även om Avsikter är det verk som mest representerar hans koppling till estetik.
Han kritiserades starkt av andra konstnärer på den tiden.
Han utmärkt sig också inom litteraturområdet. Han var författare till Moderna målare, arkitekturens sju lampor eller Stenarna i Venedig.
Han var en av tidens mest inflytelserika författare. Pjäsen Epicurean Mario det är en av de viktigaste i den estetiska perioden. Franska idéer hjälpte hans bildande och utveckling inom konsten.
Han stod ut i designdelen. Det följde en mer industriell linje. Ett av hans viktigaste verk var skapandet av en vattenkokare som var långt borta från designen av de traditionella.
Han var en arkitekt som arbetade för Frederic Leighton i skapandet av sitt hus. Verket ansågs vara det viktigaste inom estetik och blev ett privat palats för konst. Alla detaljer om möbler, tyger, målningar och konst som finns i byggnaden valdes med särskild uppmärksamhet..
Estetismen upphörde under de sista åren av 1800-talet. En av anledningarna var de rättsliga problemen som författaren Oscar Wilde hade. Han anklagades för att ha haft homosexuella relationer med unga människor. Dessa typer av möten för tiden ansågs anständiga och omoraliska.
Avvisandet av homosexualitet ökade efter Wilde-försöken och dess associering med estetik var mycket skadligt för konsten. Det är därför exponenterna för denna konstnärliga rörelse började ignorera idéerna att söka skönhet.
Boken Degeneration, publicerades 1895 av Max Nordau spelade det också en mycket viktig roll för att vända ryggen till estetik.
Wilde dömdes till att tillbringa ett par år av tvångsarbete, vilket var en symbol för estetismens slut och modernismens grundval..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.