De konstfilosofi Det är en gren av filosofin som fokuserar på konstens natur. Den använder tolkning, representation, uttryck och form för analys. Det förväxlas ofta med estetik, men det senare fokuserar bara på studier av skönhet och estetisk smak..
Denna filosofiska gren används inom alla konstnärliga uttryck som målning, skulptur och till och med musik. Många av de specialiserade inom området ansvarar för att skapa koncept och teorier relaterade till konst för att svara på viktiga frågor som "Vad gör något till konst?" och "Varför ska konst värderas?" Båda frågorna har varit en diskussionsplats i mer än 2000 år.
Artikelindex
Konstfilosofin ansvarar för att generera begrepp som närmar sig förståelsen för konstens natur. Detta öppnar i sin tur dörrarna för att förstå konstnärliga uttryck. Det bör noteras att konstfilosofin inte ansvarar för utvärdering eller analys av konst för att göra bedömningar, saker som har mer att göra med kritisk aktivitet.
På detta sätt ansvarar konstfilosofin för den ständiga frågan kring ett konstnärligt arbete och försöker bestämma vilka faktorer som verkligen kan göra det till konst. Filosofin bestämmer till exempel inte graden av uttrycksfullhet som ett verk kan ha, utan frågar snarare vad det är som gör arbetet uttrycksfullt.
Filosofer inom detta område är konceptgeneratorer som hjälper till att förmedla konstens innebörd på något sätt. Sedan är det kritikerna som kan använda detta för sitt utvärderingsarbete om ämnen av konstnärliga verk..
Historien om konstfilosofin är relaterad till ursprunget till begreppet konst, vars betydelse har varierat över tiden. Ordet "konst" användes under antiken av grekerna för att hänvisa till hantverk gjorda för grundläggande behov. Konst var också en symbol för människans framsteg över naturen. Härifrån skulle människans övergång komma från att skapa föremål av nödvändighet för att börja skapa för kunskap eller njutning. Detta tänkande om konst påverkades av filosofer som Platon och Aristoteles och fortsatte att dominera under medeltiden..
Under renässansen tog konstuppfattningen grepp inom humanistisk filosofi, symbologi, färger, teman och strukturer hade att göra med budskap orienterade mot natur och mänsklighet..
Under den industriella tidsåldern och början av massreproduktion började nya debatter dyka upp om vad konsten egentligen betyder, som många gånger lutar till hantverkare som det verkliga och undertrycker kopian till ett rent objekt utan konstnärligt innehåll.
Många av frågorna och begreppen inom konstfilosofin har härletts från de ökande förändringarna och utvecklingen. Det sätt på vilket människan förändrar sina metoder och syften med skapelsen och till och med teman och möjliga betydelser, genererar ständig ifrågasättning och formulering av begrepp som är filosofins provins..
Sedan antiken har konstuppfattningen varit ett konstant tema på grund av människans kreativa kvalitet. Flera viktiga karaktärer i historien har gjort olika bidrag som gjorde det möjligt att skapa koncept och upprätthålla nödvändig information för en bättre förståelse av konsten..
Många av idéerna har ändrats, men det finns vissa principer som gäller i dag. Till exempel anses många av Aristoteles uppfattningar vara klassiska och därför beaktas i sökandet efter konst..
Även om han inte är känd som den ultimata försvararen av konsten, upprättade Platon några klassificeringar för konsten som kallade dem: imitativa, representativa och efterliknande. Han talade om skulptur och målning som konst som skiljer sig från verkligheten och producerar ett slags bedrägeri. Han etablerade bara musik och poesi som moraliserande. En del av Platons arbete baserades på skönhet, som han inte hittade i konsten utan i naturen..
Inom Aristoteles Poetics kan du se hans uppfattning om konst, som han anser vara mimesis, konst som imitation. Men långt ifrån diskreditering ansåg Aristoteles att konsten gick utöver vad naturen hade uppnått.
För filosofen var imitation en handling som är inneboende i människan och som gör det möjligt för honom att få kunskap. Aristoteles etablerar således ett förhållande mellan lärande och imitation. Å andra sidan hänvisar han till skönhet inte direkt till konsten utan till att imitera sig själv..
Han anses vara den första konsthistorikern. Hans stora arbete Livet för de mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter är ett kompendium av biografier av konstnärer som klassificerats inom det han kallade "konstens konst." Detta arbete innehåller information om olika processer eller tekniker som används inom konsten och sträcker sig från antiken till medeltiden..
Kant talar om de liberala konsterna som representationer med innehåll och syfte i sig själva, men saknar ett slut, men med kraft för kultivering av kommunikation i samhället. Konst som musik, måleri och skulptur har ett syfte i sig själva.
Det har gjorts fler försök inom historien för att etablera någon form av konstteori. Dante, Boccaccio och Petrarca gjorde stora bidrag inom konstlitteraturen, bland vilka de grundade sina argument angående vad de försvarade som konst. Boccaccio anses också vara den första som relaterar bildkonsten till att imitera naturen..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.