Georgia O'Keeffe Totto var en konstnär som gick in i historien som pionjär för amerikansk modernism. Hon var en kvinna som levde intensivt i två århundraden; Han försökte inte visa rädsla och uppnådde prestationer som nekades kvinnorna i hans generation.
Som en fullfjädrad konstnär byggde Georgia ett visuellt förslag från en mycket ung ålder som gjorde skillnad. Deras närvaro gav ett uppsving till kreativa kvinnor som sträcker sig till nuet. Hans grundläggande teman var stora blommor och skyskrapor i New York..
Som vanligt hos artister markerade passioner, känslor och mänskliga relationer deras existens. Känd med de högsta dekorationerna i sitt hemland, satte O'Keeffe normerna för hög efterfrågan i USA: s målning.
Artikelindex
Georgia O'Keeffe Totto föddes den 15 november 1887. Hon var den andra av sju syskon; hans föräldrar var ett par mjölkbönder: Francis Calixtus O'Keeffe, irländare; och Ida Totto. Han föddes i Sun Prairie, delstaten Wisconsin, i norra USA.
I den lilla staden, med mindre än 50 tusen invånare, började han sina första studier. Georgia och en av hennes systrar hade sin första inställning till konst från en akvarellist Sara Mann.
När han var 15 år flyttade hans familj till Virginia, eftersom hans föräldrar bestämde sig för att starta en fabrik för betongblock. Hon stannade vid Madison Central High School.
1905 studerade han vid School of the Art Institute of Chicago. Två år senare gick han in i Art Students League i New York.
Vid 21 års ålder arbetade hon som kommersiell illustratör för att hon inte hade råd med konststudier. Men med en duk tilldelades hon William Merritt Chase Still Life Award. Skillnaden bestod av ett stipendium till sommarskolan i Lake George, New York..
I den staden besökte han Galleri 291. Där träffade han ägaren av det, Alfred Stieglitz, som markerade resten av sin existens.
Under de år som Georgia arbetade som lärare i städer i Virginia, Texas och South Carolina, tog hon konstkurser och specialiserade sig. En av hans lärare och guider var Arthur Wesley Dow. Hans inflytande satte sitt prägel på henne.
Den här mannen utgjorde konsten som ett uttryck främmande för en kopia av naturen. Jag såg skapelsen som ett resultat av komposition: linje, massa och färg.
Georgia avancerade sedan inom akvarellkonsten vid University of Virginia och gjorde 1915 en serie abstrakta kolritningar. Hans strävan var att visa sitt inre.
Hon skickade sina verk till sin vän Anita Pollitzer, som visade dem för Alfred Stieglitz. Fotografen och gallerieägaren var entusiastisk och kallade det för det mest uppriktiga arbete han sett på länge..
O'Keeffe reste till New York och i april 1916 ställdes 10 av hennes målningar ut i galleri 219. Samma år utsågs hon till ordförande för konstavdelningen vid West Texas State Normal College, Canyon. Där fördjupade han användningen av intensiva färger och bearbetade soluppgångar och solnedgångar med blå och gröna pigment..
Stieglitz var 20 år äldre än henne och av sin personliga och professionella beundran gav hon sitt ekonomiska stöd. Det underlättade också uppehållstillstånd och en workshop i New York. De gifte sig 1924.
Konstnären avancerade i sin vision både abstrakt och värdefull. Han arbetade detaljerna maximalt: blad, blommor och stenar dök upp på hans dukar. Det året hade han redan arbetat 200 målningar med enorma blommiga detaljer, makrovisioner.
Enligt tidens kritiker präglades varje verk av en markant erotik; för henne var det uttrycket för hennes inre värld, för hennes känslor.
De höll en gemensam utställning, blommor och fotografier, på Galerías Anderson. De höll sedan en retrospektiv på Brooklyn Museum. Året därpå flyttade han till 30: e våningen i Shelton Hotel och började sin bildöversyn av skyskraporna: en intim vision som präglades av stadens ljus..
Men hans passionerade värld var komplex. Stieglitz upptäckte en älskarinna, så Georgia blev sjuk.
På grund av besvikelse i kärlek bestämde hon sig för att resa med sin vän Rebeca Strand till New Mexico. Där bosatte hon sig i huset till Mabel Dodge Luhan, som stödde henne för nya inlärningsprocesser.
New Mexico blev konstnärens bästa inspirationskälla. Landskap och arkitektoniska utrymmen blev motiv till bildinspiration.
1943 monterade de en retrospektiv på hans arbete på Art Institute of Chicago. Tre år senare presenterade Museum of Modern Art i New York, MoMA, en annan retrospektiv. Whitney Museum of American Art började katalogisera alla hans verk.
Vid denna tidpunkt hade Georgia O'Keeffe etablerat sin plats i amerikansk konsthistoria. Intervjuer och konversationer i olika delar av planeten markerade resten av hans existens.
1973, 86 år gammal, anställde han unga Juan Hamilton som hjälpare och vaktmästare. Pojken lärde henne hur man använder lera och hjälpte henne också att skriva sin självbiografi.
Den 6 mars 1986 dog han i sitt hem i Santa Fe, New Mexico, 98 år gammal. Hans aska var utspridd vid hans Rancho Fantasma-bostad. Hans förmögenhet, uppskattad till 76 miljoner dollar, överlämnades till Hamilton.
Georgiens arbete präglades av blommor med höga erotiska symboler. Några av de växter som konstnären har målat har varit relaterade till vaginer. Bland dessa verk finns Blå linje, uppsättning bitar döpta som Serienummer 1.
Hans skapelse inkluderar också Petunia, Nr 2, Svart iris, Rosa tulpan Y Röd vallmo, bland annat.
Jack-in-a-Pulpit Det var en serie jätteblommor som tillverkades 1930. En av hans stora bidrag var att introducera en vision och känslighet som var främmande för konsten. Det var ett tillvägagångssätt från kvinnlig passion i en värld som dominerades av män.
Samma sak hände med hans arkitektoniska vision om New York: de var strukturer och landskap samtidigt. Vid den tiden vände den manliga kritikern ryggen på honom; De kom att säga att kvinnor inte hade några resurser för att möta modernismen.
Med sitt arbete Svart kors med röd himmel (1929) O'Keefee visar något annat. I detta stycke visar han ett stort kors som frukten av civilisationen framför naturen. För henne är det mänsklighetens inverkan på den jungfruliga jorden.
Ett tredje stort bildtema var landskapet, benen, ökenblommorna och liken i New Mexico; färger och former i en orgie av sensualitet.
Georgia O'Keefee Totto markerade en väg till den feministiska rörelsen inom konstområdet i USA. 1966 utsågs hon till American Academy of Arts and Sciences..
1971 tilldelades han M. Carey Thomas Award på Bryn Mawr College. 1973 fick han en hedersexamen från Harvard University och 1977 tilldelades han presidentens frihetsmedalj..
Hon fick National Medal of Arts 1993 i National Women's Hall of Fame. 1996 utfärdade den amerikanska posttjänsten en 32-cent-stämpel för att fira henne.
Året därpå öppnades ett museum till hans ära i hans hem i Santa Fe. Dessutom har många böcker skrivits om Georgien och flera dokumentärer har gjorts på amerikansk tv..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.