Leonora Carrington (1917-2011) var en framstående engelsk konstnär som bodde större delen av sitt vuxna liv i Mexico City. Hon var känd för att luta sig mot surrealismens konstnärliga trend, genom att göra målningar, skulpturer och romaner i denna stil..
Dessutom anses hon vara den sista överlevande konstnären av den surrealistiska rörelsen på 1930-talet. På grund av hennes benägenhet mot kvinnoförsvaret var hon grundaren av Movement for the Liberation of Women i Mexiko under 1970-talet..
Hans kompositioner och verk karaktäriserades av reflekterande bilder av fantasi, magi, häxverk, det ockulta och teman relaterade till metamorfos. Från sina första levnadsår var hon en upprorisk och liberal flicka, som kännetecknades av att vara annorlunda än de andra.
Carrington skapade en kärleksaffär i många år med den tyska surrealistiska konstnären Max Ernst. Utöver deras emotionella förhållande var de medarbetare och utförde flera verk tillsammans. Utbrottet av andra världskriget fick dem dock att ta olika vägar..
Artikelindex
Leonora Carrington föddes den 6 april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han växte upp i en mycket rik katolsk familj på en fastighet som heter Crookhey. Hans far var miljonärstygstillverkare; hans mor, Maureen, var från Irland och trodde på keltisk mytologi.
Han hade tre bröder: Patrick, Gerald och Arthur, hon var den enda flickan i familjen. Hon utbildades först av guvernanter och nunnor efter att ha utvisats från två skolor för sitt upproriska beteende..
Slutligen skickade hennes familj henne till internat i Florens, Italien, vid 14 års ålder. Det var på den platsen där han började sina målningsstudier och hade tillgång till tidens bästa konstmuseer. Gick på Lady Penrose Academy of Art och St Mary's Convent School i Ascot.
Han fick möjlighet att träffa surrealistiska målningar för första gången i ett av gallerierna i Paris. Där talade han också med flera kända surrealismartister som Paul Éluard.
Medan hennes far motsatte sig sin karriär som konstnär lyckades hon få stöd från sin mamma, som faktiskt uppmuntrade henne att fortsätta. Hans mor gav honom en kopia av Herbert Reads bok med titeln Surrealism.
År 1935 deltog han i School of Art i Chelsea, England, och med hjälp av en vän övergick han till Ozenfant Academy i London. Året därpå introducerade den tyska målaren Max Ernst henne för den surrealistiska rörelsen och observerade hennes fascination med den konstnärliga stilen..
Senare, efter en återförening i staden Paris, skapade de ett kärleksfullt förhållande. Under sin vistelse i Frankrike fick han möjlighet att komma i kontakt och leva med anmärkningsvärda personligheter inom surrealismens område: Joan Miró, Pablo Picasso och Salvador Dalí.
Ett av hans första verk var hans självporträtt med titeln The Dawn Horse Inn, gjord mellan 1937 och 1938. Detta verk var en av hans första kompositioner i surrealistisk stil. Den består av en kvinna som sitter i ett rum med en häst hängande på väggen.
Dessutom skrev han vad som betydde ett av hans första litterära verk, med titeln Huset av rädsla, och deltog i de internationella surrealismutställningarna i Paris och Amsterdam. Boken illustrerades av hans partner och konstnär Max Ernst. Han skrev också andra verk, till exempel Den ovala damen 1938 och Debutanten 1940.
När andra världskriget började arresterades Ernst i Frankrike av myndigheterna för att ha tysk nationalitet. Med hjälp av flera vänner från Carrington befriades Ernst.
Vid den tid då nazisterna invaderade Frankrike arresterades målaren av Gestapo (nazisternas hemliga polis) och ansåg att hans konst var en förolämpning mot den tyska idealismen..
Efter dessa händelser lämnade han Carrington och flydde till USA med hjälp av den amerikanska konstsamlaren Peggy Guggenheim. Carrington, efter att ha lärt sig, var helt ödelagd.
Kvinnan flyttade till Spanien, där hon behandlades för sina ångestattacker. Hennes föräldrar var tvungna att hjälpa henne och lägga henne på sjukhus mot hennes vilja på ett psykiatriskt sjukhus i Santander. Tydligen var de svåra år fulla av missbruk och dåliga upplevelser.
Men han lyckades fly från en av sjuksköterskorna när han genomgick ytterligare psykiatrisk behandling. Konstnären tänkte emigrera med hjälp av ett bekvämlighetsäktenskap med den mexikanska diplomaten Renato Leduc. En gång i Mexiko lyckades han flytta till New York 1941.
Hon bodde ett år i USA, där hon fortsatte att skriva, måla och träffa andra exilerade surrealistiska artister. Han var aldrig med Max Ernst igen.
1942 skilde hon sig från diplomaten och flyttade tillbaka till Mexiko. Hon blev mexikansk medborgare och bosatte sig i Mexico City. Carrington bestämde sig för att träffa en grupp europeiska artister som också hade flykt till Mexiko för att söka asyl. De skapade omedelbart en konstnärlig och kreativ koppling mellan sig..
Det var dock med den spanska målaren Remedios Varo med vilken han skapade en nära vänskap och ett arbetsförhållande; Carrington och Varo hade träffats i Paris före kriget.
Några av Carringtons verk mellan 1940- och 50-talet bestod av grupper av kvinnor. Ett exempel på dessa är det berättigade arbetet Tre kvinnor runt bordet, tillverkad 1951.
Det antas att de är målningar där Remedios Varo, den mexikanska fotografen Kati Horna och en annan okänd kvinna återspeglas. Sedan Carrington anlände till Mexiko skapade han kompositioner laddade med surrealistisk kreativitet som visade metamorfosen.
1946 gifte hon sig med den ungerska fotografen Emerico Weisz, med vilken hon hade två barn mellan samma år och året därpå..
Kompositioner relaterade till hushåll och moderskap började dyka upp i hennes arbete, bara med nyanser av magi och trolldom. Ett exempel på detta var kompositionerna kända som Huset mittemot Y Jättinnan.
Från Mexiko upprätthöll Carrington band med konstvärlden i USA. 1947 organiserade han en separatutställning av alla sina verk i Pierre Matisse Gallery i New York City..
I början av 1960-talet fick han i uppdrag att skapa en väggmålning för National Museum of Anthropology i Mexico City som han titeln Mayas magiska värld. Arbetet slutfördes äntligen 1963.
Cirka 10 år senare publicerade konstnären sin mest kända roman med titeln Den hörande trumpeten, en surrealistisk berättelse om en äldre kvinna som får reda på familjens plan att förplikta henne till ett ålderdomshem. Den gamla kvinnan upptäcker att platsen är full av magiska och konstiga element.
På 1990-talet började Carrington skapa stora bronsskulpturer som skulle visas på gatorna i Mexico City. Många av dem tillbringade lång tid i en gratis utställning för allmänheten.
År 2005 skapade den brittiska konstnären historia när en av hennes målningar, Jonglör (tillverkad 1954) såldes den på auktion för mer än 710 000 dollar. Faktum är att det antas vara det högsta priset som betalas för ett verk av en levande surrealistisk konstnär..
Under 20 och 21-talet hölls olika utställningar i Mexiko, USA och England med några av hans kompositioner. Leonora Carrington var känd för sin kärlek till Mexiko och bodde resten av sitt liv i landets huvudstad..
Han avled den 25 maj 2011, 94 år gammal. Hon begravdes i engelska Pantheon, utan närvaro av någon journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den sista berömda surrealistiska artisten från Mexiko.
Leonora Carrington kännetecknades av sina surrealistiska kompositioner, som, liksom de flesta surrealistiska målare, var bilder tagna från det omedvetna och från drömmar. Carringtons surrealism formade den traditionella stilen att representera andra verkligheter, en absurd, ologisk värld med inslag av metamorfos.
Som i målningen anpassade han surrealismen till litteraturen. Detta representerades av fantastiska berättelser med en övervägande av magiska teman. I den parallella verkligheten avslöjade han människans dolda och förbjudna tankar.
Carrington tillade emellertid i sina kompositioner och arbeten en blandning av andra konstnärliga rörelser som renässansen, med inslag av medeltida alkemi och jungiansk psykologi (i litteraturen).
Under de år han var i Mexiko utvecklade han en tendens i sina kompositioner till populärkonst (baserad på hantverkaren och borta från det sofistikerade).
Från studentåren undrade han sig över medeltida konst och barockskulptur, delvis av nyfikenhet på mytologiska ämnen. Dessutom, på grund av sitt familjeinflytande, inkluderade det delar av keltisk litteratur. Denna typ av litteratur påverkas av den medeltida och surrealistiska romantiken.
Carringtons konst kännetecknades av utvecklingen av hybridfigurer som brukade vara hälften mänskliga och hälften djur, odjur, fantastiska figurer som varierade från skrämmande till humoristiska och satiriska. Denna egenskap sågs mer än någonting i målningen och i hans skulpturer..
Carringtons avsikt var att skapa olika bilder och figurer, som manifesterade sig i en kreativ värld. Dessutom lade han till teman om transformation och identitet i en värld av ständig förändring..
Även om en av kännetecknen för surrealism är erotik, berörde Carringtons arbete olika idéer om sexuell identitet. Under årens lopp har konstnären tagit hand om att undvika de typiska stereotyper som representerade kvinnor som objekt för mänsklig lust.
Till skillnad från det karaktäristiska elementet i surrealismen drog Carrington upp sina upplevelser och vänskap för att representera hennes uppfattningar om kvinnor: länkarna mellan kvinnor i alla åldrar och kvinnliga figurer i mandominerade berättelser..
Under åren insisterade Carrington på att kvinnor skulle befrias från alla system. Detta var en av hans viktigaste konstnärliga orsaker.
Lord Candlesticks mat Det var ett verk av Leonora Carrington som slutfördes efter hennes flygning från England och tidigt i hennes relation med konstnären Max Ernst. Denna målning fångar upprorisk anda och förkastandet av katolsk utbildning.
"Ljusstake" var smeknamnet Carrington gav sin far. Med denna term kritiserar konstnären den tillsyn som hennes far gav henne. I kompositionen förvandlar den nattvarden till en barbarisk handling.
Detta verk gjordes mellan 1937 och 1938. Det kännetecknas av att det är ett verk som visar konstnärens tankesätt. Han använder djur och växter, dessa är hans huvudsakliga fascinationer.
I det här arbetet målade konstnären sig sittande i en blå fåtölj och klädd i herrkläder och tittade mot betraktaren med långt hår. Han räcker ut handen mot en hyena med feminina egenskaper som försöker imitera Carringtons hållning och gest.
Carrington sägs ha använt hyener ofta som en representation av sig själv i konst och skrivande. Tydligen lockades hon av den upproriska andan och tvetydiga sexuella egenskaper som kännetecknar detta djur..
I bakgrunden är en galopperande vit häst vars betydelse kan spegla din fria ande. Analytiker säger att färgen vit kan betyda hans barndom i ett fält omgivet av den engelska aristokratin.
Porträttet av Max Ernst Den gjordes av Leonora Carrington 1939 som en hyllning till hennes förhållande till den surrealistiska artisten med samma namn. Konstnären är i målningen i förgrunden, som huvudperson i arbetet. Han är insvept i en röd kappa och gula strumpor och håller en ogenomskinlig lykta.
I denna komposition använder Carrington återigen djuren som referens, främst den vita hästen. Hästen tittar på Ernst och de två är ensamma i en kall öken, i ett landskap som symboliserar Carringtons känslor i ett Frankrike på randen av konflikt..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.