De grekisk litteratur Den består av en samling skrifter på grekiska, med en kontinuerlig historia som sträcker sig tillbaka till det första årtusendet f.Kr. fram till nu. De stora verken producerades dock under den första perioden, från 800-talet till 400-talet f.Kr..
Då skapades och toppades de flesta av de stora genrerna (episk, lyrik, tragedi, komedi, historia, talesätt och filosofi). På samma sätt grundades kanonerna i antik litteratur. Dessa var de viktigaste andliga och kulturella fundamenten i västvärlden fram till slutet av 1800-talet..
Faktum är att få litterära traditioner har varit lika inflytelserika i det västerländska samhället som det antika Greklands litterära verk. Från de homeriska arbetena till reflektionerna från Aristoteles utgör den grekiska litteraturen grunden för det moderna tänkandet. Dessa produktioner är fortfarande i centrum för västerländsk kultur.
Nu fokuserade de flesta verk som producerades under antiken på myter och involverade gudar och dödliga. Latinsk litteratur, det andra stora inflytandet i västvärlden, var till stor del en efterlikning av grekiska paradigmer. Många av texterna presenterades i versform, men det fanns också proskompositioner .
På sätt och vis var kulturen centrerad på det grekiska språket under den antika perioden. På grund av detta kände många romare en känsla av underlägsenhet. Även efter att romarna erövrade de hellenistiska staterna utövades mycket litteratur, filosofi och nästan all vetenskap på grekiska. Och många romare studerade i de grekiska filosofiskolorna.
Bland hans många bidrag bidrog utvecklingen av det grekiska alfabetet och de många grekiska författarnas verk till att skapa den litterära tradition som människor fortfarande tycker om. Många grekiska dikter och berättelser är fortfarande lästa och njutas i nutida utbildningsrum.
Artikelindex
I början föddes författarna till grekisk litteratur uteslutande på grekiskt territorium. Dessa bodde inte bara i Grekland själv utan också i Mindre Asien, Egeiska öarna och Magna Graecia (Sicilien och södra Italien).
Senare, efter erövringen av Alexander den store, blev grekiska det vanliga språket i de östra Medelhavsområdena och senare i det bysantinska riket..
Grekisk litteratur producerades inte bara i ett mycket bredare område utan också hos dem vars modersmål inte var grekiskt. Redan före den turkiska erövringen (1453) hade området börjat krympa igen och var nu huvudsakligen begränsat till Grekland och Cypern..
All denna stora kunskap kom att koncentreras på ett ställe, biblioteket i Alexandria. På den här webbplatsen lyckades han lagra alla de stora verken från grekiska poeter, historiker, filosofer, forskare och andra författare. Det uppskattas att de innehöll mer än en halv miljon papyrusrullar..
Således blev det en symbol för det växande stipendiet för grekisk kultur. På samma sätt var det ett område där tänkare och författare kunde genomföra litterära, historiska och vetenskapliga studier. Tyvärr brändes biblioteket 48 f.Kr..
Mer än 40 000 verk av grekisk filosofi, litteratur, historia och vetenskap brändes och förlorades. Trots denna förlust förblev den grekiska litterära traditionen dock djupt rik och påverkade hela den västerländska civilisationen..
I sin tidiga tid var grekisk litteratur avsedd för muntlig "konsumtion" och var därför inte beroende av böcker eller läsare. Även om alfabetet anlände till Grekland omkring 800 f.Kr. var det antika Grekland på många sätt ett samhälle där det talade ordet rådde över det skrivna ordet..
På detta sätt karakteriserades litterär produktion av verbala ekon och upprepning av termer. Detta drag upprepades i kompositionerna av de arkaiska och klassiska perioderna (Golden Age). Under dessa perioder producerades de stora verk som har övergått till dagens samhälle.
Eftersom det mesta av den litterära produktionen var avsedd att lyssnas på i samhället var den alltid kopplad till gruppmöten. Festen eller symposierna, religiösa festivaler, politiska möten eller sessioner vid domstolarna var scenerna för dessa verk..
På grund av detta konfronterande sammanhang tävlade poeter och författare alltid med varandra och med sina föregångare. Poetisk skapelse var från början oskiljaktig från imitation.
Dessa är dess huvudsakliga egenskaper:
I få samhällen har kraften i flytande och övertygande språk värderats högre än i Grekland. När man använde sig av språkton höjde eller sänkte inte människor rösten mycket.
I den meningen talade grekerna med en mycket hög röstvolym och använde riktiga ord som uttryckte sarkasm, intresse, kärlek, skepsis och fientlighet.
Känslighetsmarkörerna har bevarats, särskilt i talarens / författarens känslomässiga attityd. Egenskaper som ärvts i nuvarande diskurs.
Senare gav denna typ av talarskap ett stort incitament att studera och undervisa i regeringarnas övertygande konst, särskilt i politiska debatter i församlingen, och för attacker och försvar i domstol. Faktum är att de viktigaste talarna i historien tog sina tekniker från antikens grekiska..
Forntida grekisk litteratur uppvisade mycket känslor, antingen i karaktärernas beteende i berättelsen eller i svaret som framkallades av publiken eller läsarna. Dessutom fanns det ett omfattande ordförråd av känslor i det antika Grekland..
Dessa känslor är: synd (medkänsla), ilska, rädsla, kärlek och svartsjuka. Dessutom förlitade den sig på en uppsättning affektiva förmågor, såsom empati, aggressivitet, krångel och tillhörighet; känslor som är gemensamma för alla människor.
Iliaden och Odyssey är främsta exempel på episk berättelse, som i urminnes tider var en lång berättande dikt, i en hög stil som firade prestation. Båda dikterna baserades på plot som engagerar läsaren och berättelsen berättas på ett språk som är enkelt och direkt men vältaligt..
De var muntliga dikter, de överfördes, utvecklades och adderades under en lång tidsperiod, på vilka poeter utan namn fritt improviserade.
Lyrisk poesi, som är karakteristisk för grekisk litteratur, var främst relaterad till gudarnas tillbedjan eller firandet av segrarna i de stora grekiska spelen.
Den lyriska koralen, som hade ackompanjemang av lyra och aulos, var mycket komplicerad i sin struktur eftersom den inte använde traditionella linjer eller strofer.
Således användes den aldrig på exakt samma sätt igen, även om de metriska enheterna från vilka stroferna byggdes hämtades från en gemensam samling. Strofens form var normalt relaterad till dansen som följde den..
Filosofisk prosa anses vara den största litterära prestationen under fjärde århundradet. Han påverkades av Sokrates och hans karakteristiska undervisningsmetod ledde till dialog. Dess största exponent var Platon.
Faktum är att denna författares stil betraktas som en enastående skönhet, även om de gamla kritikerna såg det för poetiskt. Hans verk har också påverkat eftertiden.
De forntida grekerna utvecklade en religiös förståelse av världen baserat på gudomliga närvaro och traditionella berättelser.
Den första viktiga och oftast observerade egenskapen hos de grekiska gudarna var deras mänskliga form. Till skillnad från andra religioner gav inte grekerna någon framträdande plats i sin religiösa hierarki till monster, djur eller konstiga imaginära varelser (även om det finns några i grekisk mytologi, men de är helt klart mindre).
Således kom de grekiska gudarna att inkluderas i en stor familj av gudar precis som det hände i familjen till grekerna. Därför, i den grekiska religiösa fantasin, hade de högsta och mest perfekta manifestationerna av existens former och attribut exakt samma som deras mänskliga tillbedjare..
I själva verket, med undantag för sin makt, skönhet och odödlighet, var de grekiska gudarna precis som människor som de såg ut, kände eller älskade..
Tragedi är en form av drama där en stark central karaktär eller hjälte i slutändan misslyckas och straffas av gudarna..
Vanligtvis i grekisk tragedi har hjälten en dödlig brist som orsakar hans undergång. Tragiska händelser begicks ofta ofrivilligt, till exempel avsnittet där Oedipus omedvetet dödar sin far. Även om det fanns andra som var samvetsgranna, till exempel när Oreste hämnas på sin far genom att döda honom.
Under många år var Aeschylus den mest framgångsrika dramatikern i Aten och vann olika tävlingar. En av hans rivaler, den athenska författaren Sophocles skrev det berömda verket Ödipus Rex (Kung Ödipus).
En tredje större författare vid namn Euripides fokuserade mer på människor än gudar i sitt författarskap. Bland de mest kända verk av Euripides är Electra Y Den trojanska kvinnan.
Ordet komedi verkar vara förenat med härledningen av det grekiska verbet som betyder "att glädja", som uppstod från glädjen i samband med ritualerna hos Dionysus, en vegetationsgud..
Aristoteles bekräftade i sin poetik att komedi härstammar från falliska sånger och att den, precis som tragedi, började i improvisation, även om dess framsteg gick obemärkt förbi..
När tragedi och komedi uppstod skrev poeter den ena eller den andra enligt deras naturliga benägenhet.
Skillnaden mellan tragedi och komedi är grundläggande: tragedi imiterar män som är bättre än genomsnittliga män och komedi de som är sämre.
Syftet med serietecknaren var att tjäna som en spegel för samhället för att visa dess dårskap och laster i hopp om att de skulle vakna.
Den viktigaste komedieförfattaren i antika Grekland var Aristophanes, vars verk inkluderade Grodorna Y Moln. Hans verk var kvicka och sarkastiska. Han hånade ofta tidens ledande politiska personer trots att regeringen tolererade det.
Den grekiska myten försöker förklara världens ursprung, de beskriver också liv och äventyr för ett stort antal gudar, gudinnor, hjältar, hjältinnor och mytologiska varelser..
Dessa mytologiska berättelser sprids ursprungligen i en muntlig-poetisk tradition. De äldsta grekiska litterära källorna är de episka dikterna från Homer, Iliad Y Odyssey, som fokuserar på Trojanskriget och dess följder.
Dikterna Teogoni och den Fungerar och dagar, innehålla redogörelser för världens tillkomst, arv från gudomliga härskare, arv från mänskliga tider eller ursprunget till mänskliga ondska.
Denna litteratur utvecklades med lite yttre inflytande, och bland alla litterära uttryck kännetecknas den grekiska av den stora originaliteten i texterna och genrerna..
Originaliteten i grekisk litteratur beror på det stora språnget som hans skrifter gjorde för att skapa ett avbrott med det förflutna.
Beviset för denna unikhet är att den grekiska litteraturen har lyckats uthärda den här dagen och ofta ses som en referens för att förstå även aktuell litteratur.
Inom grekisk litteratur karaktäriserades den arkaiska perioden först och främst av episk poesi: långa berättelser som representerar hjältedåd från gudar och dödliga. Homer och Hesiod var de stora företrädarna för denna period. Båda betonade i sina verk vikten av ära och mod.
Å andra sidan utvecklades lyrisk poesi som sjöngs med lyrmusiken omkring 650 f.Kr. C. och hanterade mänskliga känslor. Sappho, en poet från 600-talet f.Kr., var den högsta representanten för denna genre. Sappho komponerade en speciell typ av lyrikdikt som kallades en melodisk dikt, som sjöngs, inte reciterades.
Under en period av cirka 200 år, från 461 f.Kr. År 431 f.Kr. var Aten centrum för den grekiska kulturen. Under den så kallade guldåldern blomstrade litteraturen, till stor del som ett resultat av demokratins uppgång. Och drama i form av tragedi blev den viktigaste litterära formen.
Aeschylus, Sophokles och Euripides var de tre bästa tragiska dramatikerna. Aeschylus verk stod ut för deras allvar, majestätiska språk och tankekomplexitet.
Sophokles präglades av sitt eleganta språk och proportioner. Under tiden utforskade Euripides, "scenens filosof" mänskliga känslor och passioner.
Komedi var också framträdande år 400 f.Kr. Aristophanes verk, en obscen och satirisk komediförfattare, återspeglade känslan av frihet som rådde i Aten vid den tiden..
För sin del reste Herodot, "historiens fader", genom den civiliserade världen i mitten av 400 f.Kr. registrera nationer och folks uppförande och seder. Han och de andra historikerna skrev i prosa. Thucydides försökte i sin redogörelse för det peloponnesiska kriget förklara politikens effekter på historien.
Filosofisk litteratur utvecklades omkring 450 f.Kr. med sofisterna, en grupp filosofer. Dessa forskare och mästare av kunskapsteorier uppfann retorik - konsten att övertyga tal. Litteratur var i huvudsak muntlig och talades i prosa. Sokrates idéer bevarades i skrivandet av hans student, Platon.
Under Alexander den store regeringstid 300 f.Kr. C., grekiska idéer och kultur spridda över hela den civiliserade världen i öster. Perioden efter hans död 323 f.Kr. C. den hellenistiska tidsåldern gav Aten plats för Alexandria, Egypten, som centrum för den grekiska civilisationen.
Theocritus, en viktig poet under denna period, introducerade pastoral poesi, som uttryckte en uppskattning av naturen. Callimachus och andra producerade korta, kvicka dikter som kallades epigram. På samma sätt fortsatte Apollonius från Rhodos att skriva den traditionella långa episka poesin.
Perioden av den romerska erövringen av Grekland år 146 f.Kr. han såg prosa som den framstående litterära formen. Således skrev Plutarch biografier som kontrasterade de grekiska ledarna med romarna. Luciano de Samosata satiriserade sin tids filosofer. Och Epictetus grundade den stoiska skolan för filosofi, som betonade acceptans och uthållighet..
För sin del skrev Pausanias en viktig historia om det antika Grekland år 100 e.Kr. Under denna period dök Galens medicinska skrifter upp. Ptolemaios - som var astronom, matematiker och geograf - producerade vetenskapliga skrifter.
I denna tid skrev Longo också Daphnis och Chloë, föregångaren till romanen. Plotinus, författare till Enneads, grundade Neoplatonic-skolan, den sista stora skapelsen av antik filosofi.
Från 395 e.Kr. Fram till 1453 e.Kr. var Grekland en del av det bysantinska riket. Konstantinopel (Istanbul) var centrum för grekisk kultur och litteratur. Kristen religiös poesi blev den dominerande formen. Romano Meloda (-562 e.Kr.), som komponerade långa psalmer som kallades Kontakia, var den största grekiska poeten under medeltiden.
På 1800-talet skrev Dionysios Solomos (1798-1857) sina dikter på demotiska grekiska, det vanliga folks språk. Före första världskriget var den grekiska prosa begränsad till noveller som skildrade provinslivet. Efterkrigstiden bevittnade uppkomsten av den psykologiska och sociologiska romanen.
De grekiska poeterna blev kända under denna period. 1963 blev George Seferis (1900-1971), en lyrisk poet, den första grekiska som vann Nobelpriset för litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), också en poet, fick Nobelpriset för litteratur 1979.
Den episka berättelsen började i behovet av män att berätta de framträdande fakta i sin historia. I det grekiska fallet skedde dess konfiguration som en litterär genre efter skrivandet.
Denna genre representeras av två fantastiska epos, Iliaden Y Odyssey, även om de inte utgör ursprunget till den episka berättelsen. Mycket populär i antiken var epiken en lång muntlig berättelse i vers med hög stil och där legendariska eller fiktiva händelser berättades. Målet var att fira folkenas heroiska handlingar.
I den antika världen bildade Iliaden och Odyssey en klass isär bland arkaiska episka dikter. Andra dikter som bildade den så kallade grekiska episka cykeln kom senare därifrån..
Lyrisk poesi var en typ av poesi skriven i första personen som uttryckte personliga känslor eller känslor. Det finns inte tillräckligt med historisk data för att fastställa datumet för dess utseende. Enligt bevis sprids det dock snabbt över Grekland från 700-talet f.Kr. C.
Denna expansion skedde med stor kraft särskilt bland de joniska befolkningarna som bodde längs Egeiska havets kuster. Vid denna tid var det känt som "Greklands lyriska tidsålder". Det fortsatte dock att odlas under senare perioder.
Förutom att experimentera med olika mått sjöng lyriska poeter sina sånger till ackompanjemang av en lyra. Detta var ett handplockat stränginstrument. Därifrån kom namnet som skulle identifiera genren som "lyrisk poesi."
Enligt historiska bevis är tragedin en utveckling av dithyramb (en poetisk komposition skriven till ära för guden Dionysus). Tragedins föregångare var Arión de Lesbos, som bodde på 700-talet f.Kr. C. och vem sägs ha arbetat i Korinth.
Senare tog Thespis (6th century BC) in en skådespelare som pratade med kören. Detta var en revolution inom genren, och det blev ett vanligt inslag i de Dionysiska festivalerna i Aten. Lite senare introducerade den grekiska dramatikern Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.) en andra skådespelare i pjäsen.
Liksom tragedin växte komedin ut ur ritualerna för att hedra Dionysos. Det var en populär och inflytelserik teaterform som uppfördes i Grekland från 600-talet f.Kr..
De mest kända dramatikerna i genren var Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.) och Menander (342 f.Kr.-292 f.Kr.). I sina verk hånade de politiker, filosofer och andra artister.
Förutom att bibehålla sin komiska känsla erbjöd pjäserna också en indirekt syn på det grekiska samhället i allmänhet. De gav också detaljer om de politiska institutionernas funktion. Dessutom gav de en översikt över rättssystem, religiösa metoder, utbildning och krigföring i den grekiska världen..
Ibland avslöjade pjäserna också något av publikens identitet och visade grekernas sanna humor. Slutligen bildade den grekiska komedin och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin grunden som all modern teater vilar på..
Den första stora författaren i historien var Herodot av Halicarnassus (484 f.Kr. -426 f.Kr.). Denna historiker beskrev konflikten mellan Europa och Asien som kulminerade i perserkriget. Hans verk riktades främst för athenska läsare. Redogörelsen för detta krig var resultatet av en utredning bland överlevande från konflikten.
Senare ändrade Thucydides (c.460-c. 400) historikerns roll från att bara vara en berättare om tidigare handlingar. Tack vare deras arbete var det möjligt att undersöka karaktären av politisk makt och de faktorer som bestämde staternas politik..
Resultatet av hans arbete var en djupt militär och politisk historia av krigföring, men av en mer inträngande kvalitet. Thucydides undersökte den psykologiska effekten av krig på individer och nationer. Hans resultat tolkades genom de många efterföljande verken och fungerade som element för analys av samhällen..
Både retorik och oratorium hade sin storhetstid i Grekland med uppkomsten av demokratiska regeringsformer. Kraften i flytande och övertygande tal blev nödvändig för politisk debatt i församlingen och för attack och försvar vid domstolarna. Även i Homeros verk lästes tal som var mästerverk av retorik.
Grekiska filosofiska prosa författare inkluderade Anaximander (610 f.Kr. -545 f.Kr.), Anaximenes (590 f.Kr.-mellan 528 och 525 f.Kr.) och Democritus (460 f.Kr. -370 f.Kr.). Sokrates (470 f.Kr.-399 f.Kr.) hade stort inflytande på denna typ av prosa och införde en karakteristisk undervisningsmetod genom frågor och svar.
Alexamenus från Teos och Antisthenes, båda lärjungar från Sokrates, var de första som använde den. Den största exponenten för den sokratiska dialogen var emellertid Platon (427 f.Kr. -347 f.Kr.). Strax efter Sokrates död skrev Platon några egna dialoger, mestadels korta.
I verk av grekisk litteratur tenderar hjältar att dela sällsynt styrka, enormt mod och ädla moral. De är också fyndiga och överskrider den genomsnittliga människans gränser. Dessa hjältar agerar någonstans mellan gudar och dödliga. Faktum är att många av dem är halvguder (söner av gudar med människor).
Under grekiska berättelser är generositet repetitiv och verkar vara en ädel egenskap. Ibland förstärker hon subtilt berättelserna.
Gästfrihet är en särskilt viktig typ av generositet. Altruism och avskildhet i berättelserna förstärker idén att de är goda egenskaper som bör värderas.
Tro är kanske det viktigaste temat i grekisk litteratur. Detta återspeglas i karaktärernas förtroende både för sina gudar och för sig själva.
De accepterar myter och profetior utan tvekan och riskerar sina liv för dem. Ibland berättade berättelserna om de negativa resultaten av att förlora tro, med en tydlig moraliserande avsikt.
Kärlek uppträder ofta i grekisk litteratur för att driva berättelserna. Olika typer av kärlek dyker upp i texterna med olika konsekvenser. I vissa fall är kärlek visceral och impulsiv. I andra är det mer avslappnat och hållbart.
Genom berättelserna framträder ödet som en kraftfull kraft som ingen människa eller gud kan kämpa med. I den meningen delar de båda en lika frustrerande upplevelse när de försöker ändra dem. Ödet presenteras i skrifterna som en makt större än Mount Olympus.
Offer upprepas i hela den grekiska litteraturen. Inte bara för att fysiska uppoffringar var betydelsefulla i antika grekiska samhällen, utan också på grund av belöningen förknippad med det. I dessa fall blir detta en kvalitet som alla vanliga personer kan uppnå.
Genom uppoffring belönas karaktärerna av gudarna. På detta sätt blir de bra exempel för andra människor. Denna handling måste ofta göras av ära och moral snarare än bara av självkärlek..
I den episka berättelselinjen var den mest genuina representanten definitivt den grekiska poeten Homer. Verken tillskrivs honom Iliaden Y Odyssey. Den första berättar den tragiska historien om Achilles, son till en gudinna och rikt utrustad med alla egenskaper som gör män beundransvärda..
För hans del, Odyssey är en förbättrad version av en gammal folksaga om trampfångarens återkomst och hans triumf över dem som tilldelade sig hans rättigheter. Det handlar om hjälten Ulysses återkomst från Troja till sitt hemland, Ithaca. I pjäsen representeras Odysseus av hans grekiska namn, Odysseus.
Sappho (650 f.Kr. - 580 f.Kr.) anses vara den viktigaste av de lyriska poeterna. Han bodde på ön Lesbos i nordvästra Egeiska havet, och hans arbete blomstrade någon gång runt 600 f.Kr. Hans mest framstående arbete var Psalm till Afrodites ära.
Tragedin var en form av den dramatiska genren. Det blev sedan en av de viktigaste formerna av grekisk litteratur. Aeschylos (525 f.Kr.-456 f.Kr.), Sofokles (496 f.Kr.-406 f.Kr.) och Euripides (484-480 f.Kr.-406 f.Kr.) var tre av de bästa tragiska dramatikerna.
Aeschylus verk sticker ut Perserna, De sju mot Thebe, Bönen, Prometheus i kedjor Y Agamemnon.
Från Sofokles sida lyfter de fram Ajax, Antigone Y Traknior. Slutligen är produktionen av Euripides värt att nämna Alcestis, Medea, Hippolytus Y Andromache.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.