De 9 viktigaste teaterelementen

3798
David Holt

De teaterelement De viktigaste är skådespelarna, texten eller manuset, publiken, kostymer, smink, landskap, belysning, ljud och regissör. Var och en av dem har egenskaper och funktioner inom teaterverk..

"teater”Kan konceptualiseras på två sätt. Den första är den litterära genren skriven av dramatiker, vars huvudsyfte är att erbjuda dialoger mellan karaktärer i syfte att representeras inför publiken. Av denna anledning är denna typ av teater också känd under namnet "drama".

På samma sätt kallas konsten att agera "teater" där berättelser personifieras framför åskådare eller framför en kamera..

Ordet teater kommer från den grekiska termen teater vilket betyder "plats att leta efter." Därför hänvisade den ursprungliga termen både till den plats där den ägde rum och till själva den dramatiska aktiviteten..

Människor använder ofta termen drama att hänvisa till teatern. Det beror troligen på det faktum att det härstammar från det grekiska ordet som betyder "att göra" eller "att agera" för att hänvisa till teateraktiviteter på en scen, utan att nödvändigtvis adressera drama som en fiktiv litterär genre..

Även om ordet som vi kallar denna natursköna och litterära konst är av grekiskt ursprung, går början av teatern tillbaka till äldre civilisationer som Egypten eller Kina..

Det vetenskapliga samfundet håller med om att det är svårt att bestämma en exakt historisk punkt för teaterens framväxt, eftersom det enligt register över grottmålningar (förhistoriska teckningar i grottor eller grottor) redan fanns några manifestationer i religiösa ritualer där musik och musik var ingår också.

Eftersom teatern är en konstnärlig manifestation och en form av kommunikation som finns i alla kulturer utvecklade den sina egna egenskaper enligt det historiska ögonblicket och dess geografiska läge..

Ur detta perspektiv bekräftar vi att teatern består av två grundläggande komponenter: texten och representationen..

Teater är född av enande text och representation, men varierade de former och formler som den används i. <> utförs.

Viktiga delar av teatern

Det finns tre grundläggande element i teatern som är skådespelarna, publiken och texten. Det finns andra ytterligare element som kompletterar och gör showen mer slående, övertygande och verklig, som smink, kostymer, scenografi och belysning..

1- Skådespelare

Bangkok teaterskådespelare. Källa: Pixabay.com.

Han är en konstnär som är närvarande i det natursköna rummet, vars uppdrag är att agera och prata i ett fiktivt universum som han konstruerar eller bidrar till att konstruera. Det måste finnas minst en och de behöver inte nödvändigtvis vara människor eftersom dockor eller dockor också kan användas.

Som Ricard Salvat säger ”Skådespelaren är av alla element i teaterlönen den som är väsentlig. När det gäller att avstå från några komponenter i teaterkomplexet, alltid sluta minska skådespelaren ".

Skådespelaren eller skådespelarna är de som ger karaktärerna liv genom sina handlingar, deras ord och kläder.

Det är de som reciterar dialoger, präglar sångtoner, diktion, känslor och energi som förstärker framträdandets trovärdighet och påverkar tittarnas delaktighet i berättelsen..

Sett på ett annat sätt presenteras skådespelarens kropp som något levande, integrerat, som kan förkroppsligar karaktären med alla kroppsliga och fysiska krav som fiktion kräver..

2- Text eller skript

Det handlar om att skriva som höjer berättelsen som ska utvecklas och består av en struktur som liknar den i berättelsen (början, mitten och slutet), som i det specifika fallet för teatern kallas Approach, Knot eller Climax och slut.

Dramatiska verk skrivs alltid i förstapersonsdialoger och använder parenteser när du vill specificera den åtgärd som sker medan passagen uttalas (detta kallas begränsat språk). När det litterära stycket ska tas till scenen eller till biografen kallas det ett "manus".

Nämnda skrift är inte uppdelat i kapitel (som det normalt skulle göras i en roman eller annan typ av prosa) utan i handlingar, som i sin tur kan delas in i ännu mindre fragment som kallas bilder..

Texten är teaterens anda och ursprung; utan honom är det inte möjligt att tala om teater. Dess grad av nödvändighet är sådan att sunt förnuft kan hanteras och verifiera att vi inte känner till någon lek utan en text, så vi utgår från hypotesen att teater är <>.

3- Hörsel

En åskådare anses vara den som tittar på en pjäs eller deltar i en show. Tydligen stör publiken inte i utvecklingen av pjäsen, men syftet med detta är att underhålla allmänheten. Åskådare är anledningen till teatern.

Under en pjäs byggs ett förhållande mellan publiken och skådespelarna. Tack vare dem är inte bara skapelsekommunikationscykeln fullbordad utan också omedelbar feedback mot aktörerna, eftersom det inte finns någon passiv publik utan snarare alla är kritiska observatörer som utvecklar en positiv eller negativ uppfattning om den visuella konsten de funderade på.

Kompletterande element

Följande element är inte viktiga för att utföra en pjäs men deras bidrag tillför stort värde för att göra berättelsen mer intressant, organiserad, trovärdig och verklig.

Med Salvats ord: “<> såsom uppsättningar, lampor, rekvisita, kostymer, maskiner etc. som bidrar till att skapa en illusion av scenens overkliga verklighet ”. Dessa är:

1- Kostymer

Spela. Källa: Pixabay.com.

Det är klädseln som skådespelarna bär. Genom dem och utan att behöva uttala ord kan publiken identifiera kön, ålder, yrke, social status och karaktärer hos karaktärerna, liksom den tid då historien äger rum.

Idag finns det en person som är dedikerad uteslutande till denna aspekt och arbetar hand i hand med regissören och med makeupartisterna för att skapa harmoni i konstruktionen av karaktärens utseende..

2- Makeup

Används för att åtgärda snedvridningar orsakade av belysning (t.ex. färgbortfall eller överdriven ansikts ljusstyrka).

Dessutom tjänar användningen av kosmetiska produkter till att konsolidera karaktären genom dess externa karaktärisering, framhäva eller dölja skådespelarnas fraktioner eller lägga effekter till karaktärerna: föryngra, åldras, göra mullvad, ärr eller simulera sår, bland andra..

3- Scenografi

Det motsvarar den uppsättning dekorationer som används för att sätta scenen för den dramatiska representationen. Detta innebär att det är det utrymme där skådespelarna interagerar, dekorerade på ett sådant sätt att det visar det geografiska, tidsmässiga, historiska och sociala utrymme där berättelsen äger rum..

De flesta elementen är statiska och för att ge en mer imponerande effekt stöds de av belysning. Ett enkelt exempel kan vara det föreslagna scenariot "om dagen" och "på natten".

Redskapen eller verktygen som används av skådespelarna under föreställningen kallas orekvisita.

4- Belysning

Precis som i landskapet omfattar belysning objekt som att hantera ljus. Belysning är den uppsättning ljus som används under den konstnärliga representationen, liksom skapandet och utförandet av detsamma för att förmedla känslor, belysa och dölja skådespelare och ge mer självsäkerhet till scenografi, smink och kostymer.

5- Ljud

Bestående av musik och alla hörseleffekter för att förbättra akustiska aspekter av teaterstycket för skådespelarna och publiken.

Till exempel mikrofoner så att skådespelarnas dialoger kan höras av publiken, vilket förstärker överföringen av en känsla eller en handling som ljudet av regn eller en plötslig broms i en bil.

6- Direktör

Han är den kreativa konstnären som ansvarar för att samordna alla inslag i föreställningen, från scenografi till tolkning. Han ansvarar för den materiella organisationen av showen.

Regissörens figur är praktiskt taget ny i förhållande till hela teaterens historiska bana: regissörens arbete fanns knappast före 1900 som en separat konstnärlig funktion och före teatern 1750, mycket sällan.

Detta bevisas av det faktum att den grekiska teatern, den romerska teatern, den medeltida och renässansen inte existerade i ordets strikta mening. Denna person är inte närvarande på scenen, till skillnad från skådespelarna.

Referenser

  1. Balme, C. (2008). Cambridge Introduktion till teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teorins teorier. En historisk och kritisk undersökning från grekerna till nutiden. New York: Cornell University Press.
  3. Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). Del I: Komasts och predramatisk ritual. I E. Csapo och M. C. Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Teaterkonst. I P. Pavis, Dictionary of Theatre. Termer, begrepp och analys (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
  5. Salvat, R. (1983). Teatern som text, som show. Barcelona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Stiftelsen.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbok över nyckeltermer för teateranalys. Buenos Aires: Galerna.

Ingen har kommenterat den här artikeln än.