Luis Cernuda Bidou (1902-1963) var en spansk poet och litteraturkritiker som tillhörde den berömda generationen 27. Hans verk karaktäriserades av att vara känslig, nostalgisk och överföra smärta, varför det inramades inom den neo-romantiska litterära rörelsen.
Först inriktades poetens arbete mot ensamhet och skepsis, senare blev det mer intimt och andligt. Det fanns fyra steg genom vilka hans poesi passerade: lärande, ungdom, mognad och slutligen tidig ålderdom..
Cernudas passion och intresse för poesi ledde honom till sin egen poetiska teori, där han betraktade originalitet, poetens roll och teman utvecklades. Å andra sidan var hans poetiska arbete ibland en kritik av vad som hindrade honom från att uppfylla sina önskemål.
Artikelindex
Poeten föddes i Sevilla den 21 september 1902 i en familj av god ekonomisk klass. Hans föräldrar var militären Bernardo Cernuda Bousa och Amparo Bidou Cuéllar, av fransk härkomst. Luis var den yngsta av bröderna; hennes systrar hette Amparo och Ana.
Cernudas barndom gick tyst och många gånger blev han tråkig, blyg och känslig. Han och hans systrar var alltid under faderns auktoritära och starka karaktär, som gav en oflexibel disciplin. Modern var tillgiven och hade alltid en melankoli.
Cernuda deltog i sina första år av utbildning i sin hemstad, särskilt i Piarist-fädernas institution. Vid nio års ålder började han intressera sig för poesi, motiverad av överföringen av Bécquers rester från Madrid till Sevilla..
Under ledning av en lärare vid sin skola som lärde honom de viktigaste reglerna för poesi började Cernuda skriva sina första verser. Det var under hans gymnasium som poeten upptäckte sin homosexualitet; som fick honom att känna sig utstängd och påverkade hans poesi.
År 1919 började han studera juridik vid universitetet i Sevilla och visade inget intresse och var osynlig för sina professorer och kollegor. Där träffade han författaren Pedro Salinas, som undervisade i litteraturlektioner och som Cernuda hade en bra vänskap med, stödde honom också i hans första publikationer.
Luís Cernuda lämnade universitetsstudier åt sidan 1923 för att utföra militärtjänst. Så här gick han in i kavalleriregementet i Sevilla. Ett år senare återvände han till universitetet och avslutade sin juridiska examen 1925.
Hans intresse för poesi blev starkare, så han började tillsammans med några vänner delta i den litterära sammankomsten hos sin lärare Salinas och fördjupade sig i läsningarna av spanska och franska författare. Dessutom träffade han Juan Ramón Jiménez, och hans första verser publicerades i Western Magazine.
Cernuda reste till den spanska huvudstaden 1926 för att komma in i förlagsverksamheten. Där fick han möjlighet att arbeta i tryckta medier Middag, Kust Y Sanningen. År 1927 publicerade han sin första poetiska bok: Luftprofil, vilket inte mottogs väl av kritiker.
Samma år, i december månad, deltog han i firandet av 300 år av Luís de Góngoras död i Sevillas atenaeum. Just där uppstod generationen 27. År 1928, efter hans mors död, lämnade han Sevilla för alltid, men innan han sa adjö till sina vänner.
Senare åkte han till Madrid, där han blev vän med poeten Vicente Aleixandre. Han tillbringade tid i Frankrike där han arbetade som spansklärare vid universitetet i Tolouse, och hans smak för film föddes också. År 1929 återvände han till Madrid, med många nya kunskaper och erfarenheter att utforska i sin poesi..
Installerad i Madrid började han arbeta som bokhandlare och fortsatte att delta i litterära möten med sina vänner Aleixandre och García Lorca. År 1931 träffade han en skådespelare vid namn Serafín Fernández Ferro, med vilken han blev kär, men detta motsvarade bara honom när han hade ett akut behov av pengar.
Cernudas kärlekssituation lämnade honom med en hög grad av missnöje och smärta, känslor som fick honom att skriva Där glömskan bor Y De förbjudna nöjen. Slutligen slutade poeten, ledsen men beslutsam, förhållandet och koncentrerade sig på nya projekt.
Luís Cernudas intresse för kultur ledde till att han 1931 deltog i de pedagogiska uppdragen, ett projekt inriktat på kunskap och undervisning. Han skrev också några artiklar till tidningen Oktober och samarbetat i Kors och rand, regisserad av José Bergamín.
År 1936 publicerade han en första fullständig utgåva av sin poesi med titeln Verkligheten och önskan. Dessutom var det en del av hyllningen till poeten och dramatikern Ramón del Valle-Inclán. Alla händelser var före början av det spanska inbördeskriget.
Han skrev en dikt till sin vän Federico García Lorca efter att ha fått veta att han blev skjuten. Under krigets början anlände han till alpebataljonen, och de skickade honom till Sierra de Guadarrama. Senare, 1937, åkte han till Valencia, där han arbetade i tidningen Spanien tid.
Cernuda lämnade Spanien i februari 1938, anlände först till Paris och åkte sedan till England, där han fungerade som föreläsare. Men han kände sig inte bekväm eftersom han inte fick ett jobb själv. Poeten blev vän med politiker och författare Rafael Martínez Nadal, som han ofta besökte.
Strax efter fick han jobb att undervisa baskiska flyktingbarn i Oxfordshire. Han försökte återvända till Spanien, men hans vän Nadal övertygade honom att stanna i London. Han arbetade sedan som lärare vid internatskolan Cranleigh School..
År 1939 började han lära sig spanska vid University of Glasgow i Skottland. Mellan 1940 och 1941 skrev han den första versionen av Ocnos, publicerad 1942 i London. Redan 1943 började han undervisa vid University of Cambridge och skrev sitt arbete Moln.
1947 lämnade Luís Cernuda England för gott för att bo i USA. Där började han undervisa litteraturlektioner i fem år på en flickaskola i Massachusetts, där han fick ekonomisk solvens, men miljön gjorde honom nostalgisk.
Mellan 1949 och 1951 gjorde han tre resor till Mexiko, där han kände sig bekväm för att han var i kontakt med det spanska språket. I Aztec-landet började han skriva Dikter för en kropp, inspirerad av en pojke hon träffade, Salvador.
1951 reste han till Kuba för att hålla några föredrag och konferenser, inbjudna av tidningen ursprung. Luis Cernuda blev vän med poeten José Lezama Lima och återförenades med sin landskvinna María Zambrano. 1952 fattade poeten beslutet att lämna klasserna som han undervisade i USA för att bo i Mexiko..
I Mexiko etablerade han sitt sentimentala förhållande med den unga Salvador Alighieri, med vilken han sa med sina egna ord: "ingen annan gång ... Jag var så väl kär." Han återupptog också kontakten med författaren Octavio Paz och med paret Altolaguirre-Méndez, till vars hus han flyttade 1953.
Han fick en position som timprofessor vid National Autonomous University of Mexico, han samarbetade också i olika mexikanska tryckta medier. 1955 fick han de trevliga nyheterna att hedras av artister från Cántico-gruppen för sitt prisvärda arbete och rena litterära karriär..
1956 började Cernuda skriva Chimera ödeläggelse, och fick det Dikter för en kropp Y Studier av samtida spansk poesi publicerades ett år senare. 1958 publicerade poeten den tredje upplagan av Verkligheten och önskan och Historien om en bok.
Mellan 1960 och 1962 reste han till USA för att undervisa kurser vid University of California och som gästprofessor vid institutioner i Berkeley och San Francisco. Cernuda dog i Mexiko den 5 november 1963 på grund av en hjärtinfarkt, han återvände aldrig till sitt land. Hans kvarlevor vilar i Pantheon Garden.
Luís Cernudas litterära stil präglades av att ha sitt eget språk, alltid kultiverat och enkelt, och samtidigt väl strukturerat. Forskare i hans arbete inkluderar det inte i en viss ström, eftersom det innehåller olika nyanser. I många fall lämnade han överflödet av litterära resurser åt sidan.
Luís Cernuda åtog sig uppgiften att utveckla ett verk om sin tillväxt som poet i Historien om en bok. I det övervägde han tre grundläggande aspekter som markerade hans stil: tradition och originalitet, poetens funktionalitet och de teman som användes i hans verk..
I tradition och originalitet hänvisade han till respekten och balansen mellan dessa aspekter i sitt arbete. För honom var det viktigt att följa det traditionella och korrekta, både från spanska författare och från resten av Europa. Det är därför som olika författares egenskaper sammanfaller i hans verk.
Garcilaso de la Vegas mått kan observeras, liksom utvecklingen av teman som kärlek och mytologi. I hans verk finns också påverkan av Gustavo Adolfo Bécquer, med hans känslighet och förmåga att uppfatta
Naturligtvis kan fred inte läggas åt sidan i en värld av kaos, under påverkan av T.S Elliot och Luís de León..
Författaren Juan Ramón Jiménez var också grundläggande på grund av den personliga uppfattning han hade om verkligheten och som Cernuda tog för att undertrycka det ytliga och lägga undan den utsmyckade retoriken. Slutligen visade generationen 27 honom vägen till en surrealistisk litteratur.
När det gäller poetens roll var författaren en exponent för romantikern, där hans upplevelse ensamhet tillät honom att observera saker som andra författare inte såg. Cernudas personliga erfarenheter fick honom att skrika eller uttrycka besvikelse, frustration, utestängning, kärlek och hjärtskär i sin poesi.
Cernudas liv var inte lätt ur en emotionell synvinkel, för hans homosexualitet var tvungen att uttrycka det vid en tidpunkt då det ansågs synd, där samhället hade många tabu. Men den isolering och ensamhet han kände markerade sitt öde som poet och gav sitt arbete liv.
Det är därför inom hans poetiska stil det är vanligt att observera en konstant motsättning mellan lust och verklighet. De vanligaste teman i hans poesi var:
-Ensamhet, för eftersom han upptäckte sin sexuella läggning, som han aldrig förnekade, kände han sig marginaliserad i ett samhälle som varken var tolerant eller förstående. När det gäller önskan var det hans personliga längtan att leva i en värld som accepterade dem som var olika på många sätt..
-Kärlek slutade aldrig dyka upp i Cernudas poesi. Han såg sig uttrycka så här: kärleken han kände, men tyckte inte om; smärtsam kärlek, obesvarad kärlek, frustrerad kärlek; den lyckliga och ömsesidiga kärleken och slutligen kärleken som gjorde det möjligt för honom att försvara sig från världen.
-Ett annat av de ämnen som Cernuda tog upp var naturen, men mer än någonting som hänvisar till världen och dess väsen. Detta var relaterat till deras önskan att existera i ett naturligt paradis, där stigmata och tecken inte fanns för att förhindra frihet i tankar och känslor..
Luis Cernuda var en lysande poet och prosa författare, med en unik litterär stil, och ett arbete varierat nog för att betraktas som en framstående författare. Hans poesi är kvalificerad eller strukturerad i fyra etapper, som är följande:
Vid detta skede av hans litterära produktion var poeten benägen att skriva om kärlek, och mer specifikt relaterad till grekisk mytologi. På samma sätt bevisas en nykter och elegant Cernuda när det gäller hans sätt att uppfatta världen. Bland verk på detta stadium är:
- Luftprofil (1927).
- Eclogue, elegy, ode (1928).
Det var Cernudas första verk, och man har ansett att det har egenskaper som ligger nära Jorge Guilléns verk. I denna bok fångade poeten smak för liv, glädje och vitalitet.
”På jorden är jag:
Låt mig vara. jag ler
till hela världen; konstig
Jag är inte för att jag lever ".
Denna etapp är relaterad till surrealism, som fick poeten att lossa sig från förtryckta tankar och sociala signaler. Arbetet som tillhör denna period var ett uppror och uppror, där ungdomarna lät honom känna sin sexuella preferens mer fullständigt och uttryckte det.
Följande verk sticker ut:
- En flod, en kärlek (1929).
- De förbjudna nöjen (1931).
- Där glömskan bor (1933).
- Inbjudningar till världens nådar (1935).
Detta arbete är tänkt från författarens känslor, det uttryckte besvikelse och brist på kärlek till en egen upplevelse. Surrealismen var närvarande i denna diktsamling, det var ett sätt som författaren fann att skilja sig från den verklighet han levde; ett kultiverat och uttrycksfullt språk dominerade.
”En grå man går ner på den dimmiga gatan;
ingen misstänker det. Det är en tom kropp;
tom som pampas, som hav, som vind
öknar så bittra under oförlåtlig himmel.
Det är förflutet och dess vingar nu
i skuggan finner de en blek styrka;
det är ånger, att på natten tvivlar;
i hemlighet närmar sig sin slarviga skugga ".
Den diktboken av den spanska författaren inspirerades av hans misslyckade kärleksaffär med skådespelaren Serafín Fernández. I den började Cernuda vara mer bestämd i användningen av surrealism som ett sätt att gå bortom det verkliga; Han skrev det i fria verser, dessutom är de amorösa och erotiska teman dominerande.
"Vilket sorgligt ljud som två kroppar gör när de älskar varandra,
det verkar som vinden som svänger på hösten
om stympade tonåringar,
medan händerna regnar,
lätta händer, själviska händer, obscena händer,
grå starr av händer som var en dag
blommor i trädgården av en liten ficka ".
I detta skede skrev han om situationen i Spanien under inbördeskrigets tid, och påverkan av engelsk poesi noterades också i några av hans verk. Han reste också till sitt förflutna i Sevilla när han skrev ett av sina viktigaste prosaverk: Ocnos (1942), utökades 1949 och 1963.
- Moln (1940-1943).
- Som vem som väntar på gryningen (1947).
Det var den första som poeten skrev under sitt exil. Det är ett lyriskt verk som behandlar de händelser som inträffade vid tiden för det spanska inbördeskriget och vad det innebar att leva långt från Spanien. Det är ett känsligt, stämningsfullt och nostalgiskt arbete.
"Så vackert som eld
slår i den stilla solnedgången,
eldig gyllene.
Så vacker som drömmen
andas in i bröstet,
ensam onda.
Så vacker som tystnad
vibrera runt kyssar,
bevingad, helig ".
Han började det när han åkte till Mexiko. Det var en poesi som kännetecknades av teman kärlek och nostalgi för hans lands avlägsenhet. Poeten hade lagt åt sidan harmonin och musikaliteten i Garcilaso de la Vegas inflytande och valt det täta och torra med en rytm fri från retoriska ornament..
Följande verk sticker ut:
- Lev utan att leva (1949).
- Dikter för en kropp (1951, införlivad i Med timmarna räknade).
- Variationer på mexikanskt tema (1952).
- Med timmarna räknade (1956).
- Chimera ödeläggelse (1962).
Det blev tänkt i exil, under påverkan av tyska och engelska författare. Den bestod av 28 dikter vars titlar bestod av en artikel och ett substantiv. Cernuda använde ett enkelt och uttrycksfullt språk för att beskriva teman som ensamhet och också sin smak för naturen.
"Tja, jag vet att den här bilden
alltid fast i åtanke
det är inte du, utan skugga
av den kärlek som finns i mig
innan tiden tar slut.
Min kärlek så synlig att du verkar för mig,
för mig utrustad med samma nåd
det får mig att lida, gråta, förtvivla
av allt ibland, medan andra
lyfter mig upp till livets himmel,
känner de sötsaker som sparas
bara till de utvalda efter världen ... ".
Det var en pjäs om exil, men på ett mer personligt och omtänksamt sätt. Han hänvisade till känslan av dem som var utanför sitt land och saknade honom, motverkade med dem som levde tyst utanför det och accepterade livets omständigheter.
Poeten började spegla en bräcklighet i sin ande, kanske förutsåg han slutet på sina dagar. Nostalgi och längtan efter de levda ögonblicken får honom att känna verkligheten på ett mer grovt sätt, och det är så han fångade den i varje vers..
"Att du aldrig var livskamrater,
adjö.
pojkar som aldrig kommer att bli livskamrater,
adjö.
Livstiden skiljer oss åt
oframkomlig:
förutom den fria och leende ungdomen;
till en annan den förödmjukande och ogästvänliga ålderdomen ...
Hand av gammal fläck
den ungdomliga kroppen om du försöker smeka den.
Med ensam värdighet måste den gamle mannen
gå förbi den försenade frestelsen.
Hejdå, hejdå, nådebuntar och gåvor,
att jag snart måste lämna självsäker,
där, knuten den trasiga tråden, säg och gör
vad som saknas här
vad i tid att säga och göra här visste jag inte ".
När det gäller denna genre sticker följande texter ut:
- Studier av samtida spansk poesi (1957).
- Poetic Thought på engelska Lyric (1958).
- Poesi och litteratur (1960).
- Poesi och litteratur II (1964, postum).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.