Margarita Gil Röesset (1908-1932) var en spansk skulptör, illustratör och poet som var en del av generationen 27. Hennes talanger och självlärda förmågor har tillskrivits det underbara och extraordinära, hennes intellektuella gåvor var överraskande.
Margrita Gils liv var kort, men hon lyckades göra ett oklanderligt och rikligt jobb, som kanske har glömts bort. Hennes verk som poet, skulptör och illustratör var fantastiska. Hans skulpturer var gjorda av olika material, medan han som ritare använde symbolik.
Inom det poetiska området är det känt att hans största verk kanske var hans personliga dagbok. Innan han avslutade sitt liv gjorde han det först med nästan hela sitt arbete, men hans syster räddade flera, inklusive hans intima bekännelser med lyriska egenskaper..
Artikelindex
Margarita föddes den 3 mars 1908 i Las Rozas-Madrid, i kärnan till en odlad familj med pengar. På grund av svårigheter under hans födelse var hans liv begränsat, men hans mor gjorde allt för att han skulle leva och gav honom en lovande framtid full av möjligheter..
Hans föräldrar var Julián Gil, ett militäryrke, och Margot Röesset, som ägnade sig åt att utbilda sina fyra barn hemifrån. Det var hon som gav dem en passion för konst och också påverkade dem att kultiveras och tala flera språk. Margarita hade tre syskon: Consuelo, Pedro och Julián.
Margarita Gil demonstrerade sina kvaliteter som tecknare och författare sedan hon var liten. Vid sju års ålder hade han skickligheten att producera en berättelse för sin mor, han skrev den och gjorde också ritningarna. 1920, när han bara var tolv år gammal, var han ansvarig för illustrationen av Det gyllene barnet, en bok skriven av hans syster.
Vid en ålder av femton år 1923 publicerade de tillsammans med sin äldre syster, Consuelo, som var tre år äldre. Rose des bois, i staden Paris. Det var vid denna tid som skulpturen började ta en viktig plats i hans arbete som konstnär..
Margaritas talang för skulptur fick sin mamma att oroa sig och leda henne till goda händer. Margot ville att hennes dotter skulle ta lektioner med skulptören Víctor Macho, som blev förvånad över hennes ojämförliga gåva, och vägrade att lära henne att förhindra att hennes geni hindras.
Gils skulpturella verk hade ingen typ av inflytande eller övervägande av andra skulptörer eller rörelser, för hon var helt självlärd, det vill säga hon lärde sig själv. Hans verk var oöverträffade, och det fanns inga jämförande drag i dem, han var unik.
Systrarna Gil, Margarita och Consuelo visade beundran för författaren Zenobia Camprubí, fru till poeten Juan Ramón Jiménez. Lyckan var fullbordad när Margarita 1932 hade möjlighet att träffa dem båda utan att föreställa sig att hon skulle bli galet kär i författaren.
Strax därefter ägnade han sig åt att skapa en skulptur av sin beundrade Zenobia. Strax efter började den unga Margarita känna sig överväldigad av sina känslor gentemot en gift man, kanske hennes tillstånd som en hängiven troende och religiös fick henne att känna sig skyldig för en förbjuden kärlek.
Känslan av en orealiserbar och ohållbar kärlek fick Margarita Gil Röesset att göra ett desperat och tragiskt beslut. Ungdom och oerfarenhet fick henne att försöka sitt liv den 28 juli 1932, när hon begick självmord genom att skjuta sig i huvudet..
Skulptören begravdes på kyrkogården i staden där hon föddes, Las Rozas, tillsammans med sina föräldrar. Historien om en bomb som föll på hans grav under kriget berättar dock att dess inskription förstördes, vilket idag gör det svårt att lokalisera..
Tidningen som kom i händerna på Juan Ramón Jiménez genom handling från sin egen författare stal senare från författarens hus i sin exiltid, liksom många andra dokument och verk. Som ett vittnesbörd om hennes kärlek skrev Margarita följande för Jiménez:
"... Och jag vill inte leva utan dig längre, nej jag vill inte leva utan dig ... du, hur kan du leva utan mig, du måste leva utan mig ...".
"Min kärlek är oändlig ... havet är oändlig ... oändlig ensamhet, jag med dem, med dig! I morgon vet du, jag med det oändliga ... måndag, natt. "... I döden skiljer mig inget från dig ... Hur jag älskar dig".
Efter Margaritas död drabbades både Zenobia och Juan Ramón. Så poeten bestämde sig för att publicera den dagbok som hon gav honom och bad honom läsa senare. Händelser som att lämna Spanien och rånet i hans hem tillät dock inte det att komma fram..
Innan några fragment publicerades i vissa tryckta medier, och hans systerdotter Margarita Clark gjorde det också i romanen Bitter ljus. År senare, 2015, lyckades Carmen Hernández Pinzón, hans släkting, få utgåvan av Juan Ramón Jiménez publicerad med titeln: Lerjord.
Margarita Gils dagbok innehöll inte bara uttrycket för hennes kärlek till Juan Ramón Jiménez. Hon tog också upp förhållandet hon hade med sina föräldrar och hur de påverkade henne att göra vissa jobb; kanske på grund av sin unga ålder antog de att han inte kunde fatta beslut.
Precis som skulptören skulpterade Zenobia Camprubí, ville hon också göra det med sin stora kärlek. Men som hon själv skrev i dagboken ville hennes far inte, och när han avslutade skulpturen av Jiménez hustru måste han ha börjat med några teckningar av Quijote.
"Åh modlöshet, besvikelse, liv ... Min far har sagt mig på allvar ... oåterkalleligt:" Marga, du ska avsluta Zenobias huvud ... men avsluta det ... att omedelbart börja med Don Quijote och tills du är klar det ... du gör ingenting alls ... vi är! ".
"Och Juan Ramón, pappa!".
"... Man ... senare, i september, när du är klar med Don Quijote ... samtidigt ... inte alls ...".
Denna hyllning som Juan Ramón Jiménez betalade till Margarita minskades, men laddad med noggrann hängivenhet. Tidningen Lerjord Den bestod av cirka sextioåtta sidor, mestadels från originalpapper, åtföljd av några skrifter av Jiménez och Zenobia Camprubí.
Margarita Gil Röesset började utveckla sina talanger som barn, och det gjorde hon med unik mognad och engagemang..
Margarita Gil var poet, genom sin personliga och intima dagbok lämnade hon sina djupaste känslor och passioner reflekterade. Hans texter var ångestfulla och desperata, skrivna utan någon typ av mått eller rytm, de var bara uttrycket för vad han bar inuti.
Margaritas skulpturella arbete var oöverträffad, för när hon lärde sig själv fick hon ingen typ av inflytande. Hans skulpturer var inom modernismens och avantgardens särdrag, de var alltid innovativa och originella.
Margarita huggen i trä, granit och sten. Med användning av välskötta former och med ofelbar precision hade hans skulpturer också djupa betydelser, relaterade till liv, skapande, hela produkten av hans odlade utbildning..
Vissa forskare av hennes skulpturella arbete, inklusive experten Ana Serrano, bekräftar att det bara fanns cirka sexton figurer av Margarita Gil kvar 2015, eftersom ytterligare tio var repliker. Finsmakaren av skulptörens konst hävdade:
"De är som spöken, stora ... starka, granit, avantgarde ... en manlig kritiker skulle säga viril".
Följande är hans mest kända skulpturer:
- Moderskap (1929).
- Flickan som ler.
- Evigt.
- Adam och Eva (1930).
- Grupp (1932).
- Zenobia Camprubí (1932).
- Det gyllene barnet (1920).
- Rose des bois (1923).
- Barns sånger (1932).
Under en tid har man trott att den franska författaren Antoine de Saint-Exupéry inspirerades av Margaret för att illustrera Den lilla prinsen (1943). Denna fråga beror på ritningarna som Gil gjorde för boken Barns sånger av hans syster Consuelo som publicerades ett år efter författarens självmord.
Likheterna mellan teckningarna i författarens klassiska arbete och även den franska piloten med de av den spanska Margarita Gil kan bero på de olika besök som Exupéry gjorde i Spanien. Ana Serrano, studenten av skulpturarbetet, bekräftar att de två lärde känna varandra.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.