Ana Maria Gómez González (1902-1995), bättre känd som Maruja Mallo, var en spansk målare inramad inom den surrealistiska strömmen. Dessutom var hon en del av den välkända generationen 27, som en av artisterna med en markant innovativ stil.
Maruja Mallo började förbereda sig inom konsten, särskilt i målning, från en tidig ålder. Senare kom en familjeförflyttning till den spanska huvudstaden henne i kontakt med stora konstnärer och intellektuella. Från och med då började hans yrkesliv växa..
Marujas konstnärliga arbete präglades av närvaron av egyptisk konst såväl som geometriska former. Konstnären gjorde sina målningar med avsikt att den känslomässiga delen var ovanför förnuftet, vilket ledde henne att bryta med det som traditionellt är etablerat i målningen.
Artikelindex
Maruja föddes den 5 januari 1902 i staden Viveiro, Lugo, i en stor och traditionell familj. Hans föräldrar var Justo Gómez Mallo, en tullarbetare, och María del Pilar González Lorenzo. Målaren var den fjärde av fjorton syskon.
Vid en ålder av elva flyttade Maruja Mallo med sin familj till Avilés; På grund av sin fars arbetsskäl bodde han där i nio år, från 1913 till 1922. Vid den tiden började han, förutom att få privatlektioner, också studera vid konsthantverkshögskolan..
Mallo åkte i Madrid med sin familj 1922. Där började han studera vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, varifrån han tog examen 1926. Det var tiden för vänskap med generationen 27; var släkt med bland annat Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.
Maruja började ta sig in i den konstnärliga världen 1927, det år då hennes mor också gick bort. Han deltog aktivt i den första Vallecas-skolan, vars mål var att sprida europeiska avantgarde-idéer över hela Spanien; initiativet var från skulptören Alberto Sánchez och målaren Benjamín Palencia.
På samma sätt utförde målaren arbeten för tryckta medier som Litteraturtidningen Y The West Magazine, liksom hon anställdes för att skapa omslagen till flera böcker. 1928, med José Ortega y Gassets organisation, ställde han ut tio av sina magiska realismverk med stor framgång..
I början av 1930-talet inledde konstnären en serie samarbeten med författaren och även en målare, Rafael Alberti, som hon träffade på 1920-talet, och som hon också hade ett romantiskt förhållande med. Tillsammans gjorde de illustrationerna av Jag var en dåre och det jag har sett har gjort mig till två dårar.
Samtidigt målade Mallo sitt arbete Avlopp Y Kyrkor. År 1932 reste han till Paris efter ett stipendium som delades ut av styrelsen för studiernas utvidgning. Där blev han vän med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst och andra, han deltog också i samtal mellan Paul Éluard och André Breton.
Mallo fick plats i Paris för att ställa ut sitt bildverk. Hans första utställning i ljusstaden var 1932 i Pierre Loeb-galleriet; med dessa verk började han i den surrealistiska strömmen. Hans vän Breton förvärvade målningen Fågelskrämma, och presenterade den för målare av Pablo Picassos storlek.
Efter att ha tillbringat två år i Frankrike återvände han till Spanien. Hans arbete var redan erkänt, både människor och organisationer begärde hans målningar. Han var också en del av Iberian Artists Society och började utveckla en konst av geometrisk typ.
År 1933, året för den andra spanska republiken, ägnade Mallo sig åt att undervisa i ritning vid vissa institutioner, samtidigt som hon designade plattor för Madrid School of Ceramic. Vid den tiden började han interagera med poeten Miguel Hernández.
Mallo och Hernández hade ett explosivt kärleksförhållande, men de arbetade också tillsammans Barn av sten. Målaren inspirerade poeten att skriva Blixtnedslag som aldrig slutar. OCHDe följande åren separerade paret och Miguel hittade en annan kärlek.
1936, när inbördeskriget bröt ut, var målaren i sitt hemland Galicien och utförde pedagogiska uppdrag. Under den tiden höll han utställningar i Barcelona och London, tills han 1937 var tvungen att fly och åkte mot Portugal..
I det portugisiska landet togs hon emot av sin vän, den chilenska poeten Gabriela Mistral, med sin hjälp åkte hon till Buenos Aires. Han började snart återuppta sitt liv och höll några föreläsningar om plastkonst; i Argentina bodde han i tjugofem år.
De år som Maruja Mallo tillbringade i exil innebar framgång och tillväxt, men också ensamhet. Under de första åren arbetade han i vissa tidskrifter och ägde sig åt en ständig skapelse. Han lyckades också ta sina verk till andra breddgrader som Brasilien, Paris och New York..
Från åren borta från sitt hemland var serien Landa Y Maskerna. År 1938 fick han äran att skapa kulisserna för pjäsen Kantata i graven, av Federico García Lorca, som var hans vän. Året därpå började hans bok säljas Den populära i spansk plast genom mitt arbete.
Det var en lång säsong mellan mitten av fyrtiotalet och femtiotalet där Mallos kreativitet stagnerade. Av den anledningen gjorde hon en resa till Chile och bjöd in Pablo Neruda att följa med henne till påskön, för att förnya och bli inspirerad att utföra arbete som hade uppdrag.
Inspiration kom och med det möjligheten att resa till New York för en utställning av hans konst på Carroll Carstairs-galleriet. Efter flera års arbete lämnade han Big Apple 1962 till Madrid. Det var hans första resa tillbaka till Spanien.
Maruja Mallo återvände till sitt land 1962, men hennes återkomst var inte helt lätt, efter tjugofem år i exil blev hon en okänd konstnär. Men han bestämde sig för att börja om, gjorde några utställningar och började Tomhetens invånare, hennes sista serie som målare.
Under dessa år i Spanien återhämtade sig Mallo sin plats i de konstnärliga utrymmena. Så mycket att han fick flera hyllningar och erkännanden, inklusive guldmedaljen från Madrid-regionen 1990. Han dog vid 93 års ålder, antogs på ett hospice i Madrid den 6 februari 1995.
Maruja Mallos bildverk kännetecknades av att vara huvudsakligen surrealistiskt. Efter att ha varit en avancerad kvinna under den tid hon utvecklades lyckades hon bryta med de vanliga och traditionella etablerade mönster som gav hennes arbete en unik och oöverträffad stil..
Mallos huvudmål var att lägga resonemang åt sidan, så han fångade känslor och känslor i sina målningar. Han försökte ständigt visa historien eller livet bakom det verkliga, därför kunde hans målningar ibland vara konstiga.
De flesta bilder eller målningar som skapats av Maruja Mallo tyckte om färg, precis som personligheten i hennes målning. Hans kreativitet för att kombinera färger gav hans konst vissa rörelser, vilket gav hans festivaler och fester mer vitalitet..
Under sin så kallade mörka period, mellan 1945 och 1957, ändrade Mallos färgpalett också nyanser. Hennes känslor och vad hon kände under den perioden fick henne att måla i gråskala, svarta och bruna färger, vilket överskuggade hennes konst och symmetrin i hennes geometri.
Många av Marujas målningar var inramade inom egyptierna, och de sökte en perfekt användning av geometriska figurer. Å andra sidan kan man se att målarens tanke på kvinnor utvecklades, det är därför det finns målningar där styrka och feminint värde finns.
Mallos fria, djärva och djärva personlighet återspeglades i hans målning. Hennes styrka och djärvhet fick henne att måla vad hon ville och på det sätt hon ville ha och lämnade i vart och ett av hennes verk en touch av magi och överraskande uttrycksfullhet som var föremål för otaliga kritik som hon utelämnade.
- Verbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Öronens sång (1929).
- Fotavtrycket (1929).
- Smuts och avföring (1932).
- Överraskning i vete (1936).
- Siffror (1937).
- Kvinnans huvud (1941).
- Dyrare (1942).
- Living Natures-serien (1942).
- Gäng druvor (1944).
- Guld (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Djungel (1979).
- Concorde (1979).
- Mask tre tjugo (1979).
- Airagu (1979).
- Makro- och mikrokosmosakrobater (nittonåtton).
- Akrobater (nittonåtton).
- Protozoer (nittonåtton).
- Flämtande (1982).
- Akrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Raser (1982).
- Ether-resenärer (1982).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.