De Nyklassicism Det var en konstnärlig rörelse som uppstod på 1700-talet inspirerad av den klassiska konsten i romerska och grekiska kulturer. Litteratur, bildkonst och arkitektur uppstod från 1700-talet, men neoklassisk musik utvecklades under 1900-talet, mellan världskriget.
Neoklassicism föddes från de preussiska historikerna Johann Joachim Winckelmanns stora skrifter när de romerska städerna Pompeji och Herculaneum återupptäcktes efter att ha tillbringat år under askan.
Födelsen av den neoklassiska stilen sammanföll med upplysningen under 1700-talet; idealen för dessa strömmar var av liknande karaktär. Båda konstnärliga strömmarna delade egenskaper som enkelhet och förnuft..
Dessutom började neoklassicismen som en form av debatt mot barockens och rokokos extravaganta konstnärliga stil. Vid den tiden förlorade båda strömmarna popularitet, eftersom skönhetens och perfektionens ideal identifierades mer genom efterlikningen av den klassiska.
Artikelindex
Ursprunget till neoklassicism tillskrivs i grunden utgrävningarna som genomfördes på 1700-talet i Rom, Italien. Efter en serie arkeologiska procedurer hittade proffs ruinerna av de antika städerna Pompeii och Herculaneum.
När vulkanen Vesuvius utbröt begravdes både Pompeii och Herculaneum av aska. Intresset för klassiker dök upp när de gamla gatorna, villorna och husen i dessa förlorade städer upptäcktes.
Å andra sidan, från 1600-talet, började olika människor med stor ekonomisk förmåga att resa i hela Europa. Resenärer såg fram emot att beundra Rom och dess konstnärliga rikedom.
Med den uppgång som just började för den grekisk-romerska var många historiker (bland dem den preussiska Johann Joachim Winckelmann) viktiga för att teoretisera och fördjupa efterlikningen av grekiska och romerska verk i de nya konstnärliga rörelserna.
Därför började många franska artister luta sig mot det klassiska. Detta gav upphov till bildandet av en ny konstnärlig rörelse: neoklassicism. .
Winckelmann föreslog förnyelse av grekisk-romerska idéer med hjälp av enklare tekniker, i motsats till de extravaganta stilarna i barocken och rokokan. För att uppnå detta valde konstnärerna att prioritera enkelhet och inte överbelasta verken med dekorativa element.
Barocken och rokokan stod ut för sin dekorativa och eleganta karaktär. Nya konstnärer, mestadels akademiker, betonade att belysa historia genom konst, i motsats till tidigare stilar som betonade estetik.
De nya neoklassiska konstnärerna baserades på den franska klassicistmålaren Nicolas Poussin, i motsats till Jean-Honoré Fragonards extremt dekorativa och sensuella tekniker. Neoklassicism var synonymt med "återvänder till renhet" och fungerade som en kritik av tidigare stilar..
Under 1700-talet dominerades Europa av en intellektuell och filosofisk rörelse som kallas förnuftens ålder eller upplysningen. Upplysningen inkluderade en rad idéer relaterade till förnuft och akademism.
Av denna anledning betraktas neoklassicism som en utveckling av upplysningen. Filosofer trodde att ödet kunde kontrolleras genom lärande och konstnärliga uttryck. Neoklassicism liknar förnuftens ålder eftersom båda återspeglar måttlighet och rationellt tänkande.
Upplysningen karaktäriserades av dess motstånd mot det monarkiska systemet och kyrkliga idéer; Neoklassicismen tog en liknande hållning: rörelsen kretsade kring människan som världens centrum.
Neoklassiker beskrev teman relaterade till klassiska berättelser inom sina konstnärliga uttryck. Dessutom användes dystra färger med ljusa höjdpunkter, ibland i avsikt att förmedla moraliska berättelser och personliga uppoffringar..
Mannen blev huvudpersonen i de flesta konstnärliga skapelser. Dess representation baserades på idealet om skönhet och perfektion, vilket var fallet i klassisk konst. Neoklassisk arkitektur var enkel, symmetrisk, ordnad och mindre storslagen än barock eller rokoko..
Neoklassiska byggnader saknade kupoler, som i det antika Grekland; annars var taket platt med få prydnadselement. Dessutom rådde den doriska och joniska ordningen, som användes av klassiska arkitekter.
Neoklassiska litterära strukturer kännetecknades av imitation av antika grekiska författare som Homer eller Petrarch. Winckelmann föreslog en uppfattning med vilken han föreslog att unga konstnärer bara kunde bli erkända om de baserades på förr i tiden.
Den stil som dominerar i neoklassicismen är baserad på enkelhet, estetik och symmetri. Neoklassicism använder förnuft, så att de verkliga teman eller situationer som inträffade vid den tiden rådde i de flesta konstnärliga uttryck..
Neoklassicism föddes delvis som en kritik av asymmetrin och den extravaganta utsmyckningen av barock och rokoko. Påverkad av upplysningstiden var nyklassicismen laddad med symbolik (sanningen som den centrala axeln och två figurer som förnuft och filosofi).
I neoklassisk musik undvek man att spegla överdrivna känslor och tunga melodier. Söker det naturliga och skiljer sig från barockens upprepade ackord.
Det nyklassiska var en stil som stod ut för att uttrycka den politiska, ekonomiska och sociala situation som levde i Europa. När det gäller litteraturen hade den en stark inriktning mot det didaktiska och moraliserande.
Ändå var allt inte baserat på förnuft och logik. Dess huvudteman var starkt relaterade till grekisk, romersk mytologi och gudarna i antika civilisationer..
Upphöjningen av naken eller halvnaken rådde i både målning och skulptur - i allmänhet av människan - som en symbol för skönhet och perfektion. Denna användning liknar den som användes i antika Grekland.
Å andra sidan tillskrivs det också det historiska temat, särskilt den franska revolutionen som bryggde parallellt vid den tiden. Av denna anledning hänvisar många av de neoklassiska konstnärliga verken till revolutionen.
Dessutom använde Napoleon Bonaparte konst som ett medel för politisk propaganda. På så sätt fångades striderna i många målningar, liksom hjältarnas offer och revolutionens allmänna värden..
Uppkomsten av neoklassisk litteratur ägde rum mellan 1660 och 1798. Författarna från den nyklassiska perioden försökte imitera de gamla romarnas och grekernas stil. Upplysningens inflytande återspeglas i de logiska, didaktiska och förnuftiga egenskaperna.
Neoklassisk litteratur kännetecknas av ordningen, precisionen och strukturen i dess texter. I motsats till renässanslitteraturen betraktades människan som en god och syndfri varelse, medan för den neoklassiska var människan en defekt och syndig varelse. Ett försök gjordes att imitera prosa från den kända grekiska författaren Cicero.
Rörelsens litterära folk gav mer relevans för sociala behov än för individuella, eftersom de trodde att människan kunde hitta sann mening genom samhället. Användningen av litteratur som ett socialt verktyg föreslogs.
Dessutom avvisade han fantasy-temat och lutade mer mot ämnen som genererar ny kunskap. För neoklassiska författare bör verk ha en didaktisk och moraliserande avsikt. De trodde att läsare genom litterära verk kunde utbilda sig och känna sig delaktiga i en större bedrift.
Parodi, fabler, satirer, uppsatser och melodramer var de mest kända och mest populära genren under den nyklassiska.
Alexander Pope var en engelsk författare och poet, karakteriserad som en av de stora exponenterna för neoklassisk litteratur under 1700-talet. Han känns igen för sina satiriska verser som t.ex. titlarna Uppsats om kritik, Låsbrottet Y Dunciada.
Påven accepterades inte i många institutioner för sin katolicism i en tid av högkonjunktur för den protestantiska kyrkan, utan att behöva studera på egen hand och med privata lärare. 1709 publicerade han sitt första verk med titeln Pastoral. Genom detta arbete kändes inflytandet från Horacios klassicism och han erkändes som en av de största satiriska poeterna.
Uppsats om kritik det är en av de viktigaste dikterna skrivna av Alexander Pope. Den publicerades först den 15 maj 1711 anonymt. Dikten skrevs i en unik poetisk form, ny för tiden, som ett försök att identifiera den kritiska poetens position.
Denna dikt var ett svar på en debatt om frågan om poesi ska vara naturligt eller skrivet enligt regler som ärvts från det klassiska förflutna. Arbetet börjar med en diskussion av reglerna som styr poesi för att starta denna debatt.
Därifrån utvecklas olika dialoger och kommentarer om klassiska författare som Virgil, Homer, Aristoteles och Horace..
Neoklassisk arkitektur var det första uttrycket som mötte barockens och rokokos extravagans. Det tenderade att betona sina platta element snarare än de skulpturella och alltför utsmyckade volymerna..
Enkelheten i dess arkitektoniska design var den första egenskapen och den som skiljer den från tidigare stilar. Neoklassisk arkitektur innehöll delar av grekisk-romersk arkitektur: dess kolumner hade särskilda kännetecken för den doriska och joniska ordningen.
Fasaden på de nyklassiska byggnaderna kännetecknades av att ha en serie pelare med platta och symmetriska former. Dekorationerna på utsidan av byggnaderna var minimala och enkla.
Jean Chalgrin var en fransk arkitekt känd för att vara en av de mest framstående representanterna för neoklassisk arkitektur. Chalgrin var den som designade den berömda Triumfbågen i Paris, Frankrike.
Hans tendens till neoklassicism påverkades av den fransk-italienska arkitekten Giovani Niccolo Servandoni. Dessutom tillät hans vistelse i Rom honom att interagera med andra klassiker som påverkats av arkitekten Giovanni Battista Piranesi och av Winckelmanns texter..
Efter äktenskapet mellan greven av Provence, som senare blev kungen av Frankrike, utsågs Chalgrin till kungens arkitekt. Han designade Pavillon de Musique i Versailles för grevinnan. Byggnaden förblir idag och är ett tydligt exempel på neoklassisk arkitektur.
De Triumfbågen Det är ett av de mest populära minnesmärkena i världen och designades av arkitekten Jean Chalgrin. Byggandet ägde rum mellan 1806 och 1836. Det ligger i mitten av Place Charles de Gaulle i Paris, Frankrike.
Napoleon Bonaparte var den som beställde byggandet av triumfbågen efter den stora segern i slaget vid Austerlitz under Napoleonskriget. Anledningen till byggandet var att fira den franska arméns prestationer.
Bågen är 50 meter hög och 45 meter bred; Det är omgivet av en cirkulär torg med 12 vägar som bildar en stjärna. Fasaden har relativt enkla prydnadselement där symmetri spelar en grundläggande roll.
Liksom andra konstnärliga uttryck behandlade neoklassisk målning grekisk-romerska egenskaper vad gäller stil och ämne. Många av de mytologiska berättelserna var representerade i neoklassiska kompositioner.
Utöver att uttrycka den konstnärliga, var den nyklassiska målningen baserad på den pedagogiska som en följd av den upplysta rörelsen som rådde i Europa. Senare fick den franska revolutionen fart och målningarna fokuserade på att skildra episoderna av striderna och andra minneshändelser..
Liksom konsten i det antika Grekland dominerade nakenbilder, om än på ett mer subtilt sätt. Å andra sidan rådde användningen av belysning som framkallar det dramatiska. I dessa verk uppnås den ledande rollen genom användning av chiaroscuro; används vanligtvis på en karaktär som ligger i mitten av den konstnärliga kompositionen.
Jacques Louis David är känd för att vara en representant för neoklassisk målning. Med honom grundades en mycket strängare och renare skola när det gäller nyklassiska kompositioner i Frankrike. David blev mer intresserad av berättelse än för teknik.
Efter att ha vunnit ett stipendium för att studera vid den franska akademin i Rom började han utmärka sig bland sina kamrater. Under sin vistelse i Rom målade han ett av de mest erkända verken inom den neoklassiska rörelsen: Horatiens ed.
Med utbrottet av den franska revolutionen använde David de viktigaste idealen i konflikten för att förkroppsliga värdena av enkelhet, hjältemod och frihet. Marats död, ett av hans mest framstående verk, blev det en av revolutionens referensbilder.
Horatiens ed Det är en av Jacques Louis Davids målningar som slutfördes 1784. För närvarande visas kompositionen i Louvren i Paris och är känd som en av de mest representativa målningarna i nyklassisk stil..
Verket hänvisar till scenen för en romersk legend om konflikten mellan två städer: Rom och Alba Longa. På målningen finns tre bröder (Horatii) som ber om att offra sig i utbyte mot att rädda Rom.
Genom detta arbete hänvisar David till värdena för upplysningen som hänvisar till Rousseaus sociala kontrakt. Det republikanska idealet av den allmänna viljan som föreslogs av Rousseau blev fokus för målningen med de tre sönerna placerade mittemot fadern. Verket tolkas som en handling som förenar män till det bästa och föreningen av staten.
Neoklassisk musik utvecklades under 1900-talet, särskilt under perioden mellan de två världskrigen. Neoklassiska kompositörer inspirerades av 1700-talets musik, som också kallas barockmusik..
Den nyklassiska kanonen inspirerades av barock- och klassiska perioder. Konstnärerna använde den franska revolutionen som sin huvudsakliga inspirationskälla. Igor Stravinsky och Paul Hindemith var kompositörerna som ledde framväxten av denna stil i Frankrike.
Musikalisk nyklassicism presenterade en tendens att återvända till de estetiska föreskrifterna förknippade med de klassiska begreppen ordning, balans, klarhet, ekonomi och emotionell begränsning. Det var en reaktion mot romantikens obegränsade emotionism och formlöshet.
Igor Stravinsky var en rysk kompositör känd för att vara en av de ledande representanterna för neoklassisk musik tillsammans med Paul Hindemith. Dessutom är han känd för sina tre populära kompositioner i nyklassisk stil: Firebird, Patrushka och The Rite of Spring.
Dessa banbrytande kompositioner, även känd som "baletter", uppfann den klassiska och barockstilgenren. Innan han antog den nyklassiska stilen gjorde han flera kompositioner av den klassiska stilen, främst delar av Mozart och Bach, men med mycket enklare kombinationer.
Även om han startade den nya rörelsen utan att officiellt tillkännages, hans arbete Klippt oktett Det anses vara början på den neoklassiska stilen i hans kompositioner. Ironiskt nog var det Stravinsky själv som tillkännagav neoklassisk musik död efter att ha klassificerat den som en "bakåt" stil..
Firebird är en balett av den ryska kompositören Igor Stravinsky som presenterades för första gången i Paris den 25 juni 1910. Denna komposition blev den första internationella framgången i kompositörens karriär, eftersom den var en innovativ och annorlunda verk.
Baletten är baserad på den ryska legenden om firebird, en kraftfull magisk fågel vars fjädrar förmedlar skönhet och skydd till jorden..
Medan berättelsens populära ursprung inspirerade Stravinsky att låna några populära melodier från hans partitur, var resten av baletten hans egen skapelse..
När Stravinsky avslutade sitt verk började de mest kända balettdansarna i Paris att förbereda koreografin för föreställningen..
Dansaren som skulle spela rollen som Firebird vägrade att delta i rollen, eftersom hon avskydde Stravinskys musik. Han hade aldrig föreställt sig att pjäsen skulle bli en rungande framgång.
Neoklassisk skulptur föddes som en spontan reaktion mot extravaganser av barock- och rokoko-skulptörer. Dessutom baserades den på imitation av grekiska, romerska och till och med renässansskulpturer; speciellt i Michelangelos verk.
Det präglades av skulpturerna av nakna kroppar av både män och kvinnor, typiska för klassiska kulturer gjorda med vit marmor. Liksom neoklassisk målning försökte skulptörer återskapa scener som återspeglade teaterdrama och smärta på ett naturligt sätt..
De nyklassiska skulptörerna hade en serie assistenter som ansvarade för att göra det tyngsta arbetet, medan konstnären bara var ansvarig för att göra touch-ups och finish..
Antonio Canova var en italiensk skulptör känd för att vara en av de största representanterna för den neoklassiska stilen och känd för sina skulpturer..
Konstnären gjorde gravarna till påven Clement XIV och Clement XIII, liksom statyer av Napoleon Bonaparte och hans syster Prinsessan Borghese. Han utnämndes till markiser för återhämtning av konstverk efter Napoleons nederlag.
Mellan 1812 och 1816 skulpterade han en av de mest erkända neoklassiska statyerna med titeln Tre nådar. Skulpturen baserades på en uppsättning av tre semi-naken kvinnliga figurer som representerade Zeus döttrar. De tre kvinnorna är symboler för skönhet, glädje och charm för klassisk kultur.
Venus Victrix Det är en skulptur av Antonio Canova gjord mellan 1805 och 1808. Skulpturen beställdes av mannen Pauline Bonaparte, syster till Napoleon Bonaparte. Skulpturen har prinsessan Pauline förklädd till Venus, den romerska gudinnan.
Med det arbetet återupplivade Canova de antika grekisk-romerska traditionerna att placera dödliga karaktärer förklädda som gudar. Det enda som inte är klart är om Pauline Bonaparte faktiskt poserade naken, eftersom man tror att den enda delen av skulpturen som liknar prinsessans kungliga figur är huvudet.
I skulpturen håller prinsessan ett äpple som framkallar Afrodites triumf i Paris dom.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.