De realistisk målning ersätter de idealistiska bilderna av traditionell konst med verkliga händelser och prioriterar att skildra vardagen. Detta beror på deras sociala och ideologiska känslighet gentemot lägre klasser och vänsterrörelser..
Det är Gustave Courbet som lägger grunden 1861, när han säger att "måleri är en väsentligen konkret konst och bara kan bestå av representationen av verkliga och befintliga saker".
Realism är en konstnärlig rörelse som har sitt ursprung i Frankrike, mot mitten av 1800-talet, för att även spridas över hela Storbritannien och senare USA. Det börjar precis efter revolutionen som störtade monarken Luis Felipe 1848. Den utvecklas under andra imperiet under Napoleon III och slutar mot slutet av 1800-talet.
I början äger denna rörelse rum i litteraturen med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac och Luis Edmond Duranty. Och även i målningen, vars största exponent var Gustave Courbet.
Artikelindex
För att definiera dess egenskaper måste man ta hänsyn till att dess huvudsyfte är, som Courbet säger, att ta verkligheten i världen som omger den. Av denna anledning hävdar han att han fångar tullar, idéer och aspekter av tiden och lyfter fram sin personliga vision av verkligheten..
Ännu mer, i ingressen till katalogen för utställningen 1855, förklarar han att "du måste veta att göra" och att dess syfte är att producera "levande konst"..
Det är Gustave Courbet som myntade begreppet realism genom att ge det namnet till byggnaden som är byggd för den ovannämnda utställningen: "Pabellón del Realismo". Men inom denna rörelse finns det ingen fullständig enhet. Det finns många målare som övervägs inom den, men det är inte en strukturerad eller homogen rörelse.
Följande kan emellertid nämnas som några av dess särdrag:
-Representation av den dagliga verkligheten för samhällets lägre och medelklassbefolkning. Ett exempel på detta är "The Gleaners" av Jean-François Millet.
-Brist på glädje ser människor seriöst ut och det är därför de avbildas i mörka färger. På detta sätt blir målningarna dystra som ett sätt att demonstrera arbetarnas situation. En olja som tydligt representerar honom är ”Third Class Carriage” av Honoré Daumier.
-Bild av stads-, landsbygds- och fattiga arbetare som visas i böjda ställningar och kämpar för att utföra hårt manuellt arbete. Detta kan ses i Gustave Courbets "The Stone Breakers".
-Utmaning för klassutmärkelser som till exempel finns i ”Young Ladies of the Village”. De unga kvinnorna som representerar den framväxande landsbygdsmiljön och den klass av de fattiga bönderna som accepterar sin välgörenhet är mycket nära där..
För tidens kritiker respekterade inte Courbets målning och hans samtida realism inte traditionella tekniker. För dem var det en motstridig och respektlös konst av de metoder som gällde fram till det ögonblicket..
Bland de tekniker som chockade tidens konstnärliga specialister är:
-Förstärka figurernas konturer starkt som i Courbets första verk, "The Stone Breakers", som ger en "platt" duk..
-Brist på perspektiv och förnekande av skala som förekommer i ett annat Courbet-verk ”Young Ladies of the Village” och i Édouard Manets ”Le déjeuner sur l'herbe”.
När det gäller Manets målning utbröt tidens kritiker med indignation jämfört med Marcantonio Raimondis och Giorgiones verk. Så de ansåg Manets behandling som anständig framför de gamla mästarna.
Samma sak hände med "Olimpia" baserad på "Venus de Urbino" av Titian, som de ansåg konturerade, platta, råa och råa..
Dessa manipulationer i både Manet, som senare grundade impressionismen och Courbet, gav emellertid realismens målning möjligheten att duken avslöjades som ett tvådimensionellt stöd som kreativt täcks av pigment. Och detta har varit möjligheten att framtida konstnärer kan komma bort från naturalismen.
Skaparen av denna rörelse, förutom sina mest erkända verk "The Stone Breakers" och "Young Ladies of the Village", finns det en annan pionjär som heter "A Burial at Ornans".
Men när detta verk och "The Painter's Studio" avvisades av juryn för den universella utställningen i Paris 1855 drog han tillbaka dem och grundade sin paviljong för realismen.
Han målade scener från landsbygdens liv som "Fårskärning under ett träd." På detta sätt hyllade han den franska befolkningen som flyttade från landsbygden till industrialiserade städer..
En annan av hans verk är "The Gleaners", som visar landsbygdens fattigdom på den tiden. Och i "Kvinna med en Raike" ger hon sina figurer en skulpturell närvaro som liknar Michelangelos och Nicolas Poussins konst..
Denna målare sticker ut för att illustrera de socioekonomiska skillnaderna i stadsområdet. Det gör det genom upplevelsen av tågresor i första, andra och tredje klassens fack..
I "Första klassens vagn" finns det ingen fysisk kontakt mellan de fyra figurerna. I "The Third Class Carriage" finns det en massa kvinnor och män. Framhäva bland dem en ung mamma och hennes sovande barn som visar de dagliga svårigheterna för en uppenbarligen faderlös familj.
Daumier utmärkte sig också i grafiska verk för tidskrifter som "La Caricature" och "Le Charivari." I dem satiriserade han bourgeoisiens sätt och regeringstjänstemän.
Det är också känt "Rue Transnonain", publicerat den 15 april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Där visas det våldsamma förtrycket av en arbetardemonstration. Även om Daumier inte var närvarande lyckas han beskriva brutaliteten hos Louis-Philippes regering.
Utanför Frankrike kan följande nämnas:
Den har gruppen målare från Pre-Raphaelite Brotherhood och Ford Madox Brown. De från Newlyn-skolan erkänns också som realistiska (7).
Thomas Eakins med sitt arbete "The Gross Clinic" och Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.