De romersk målning Det är den konstnärliga och bildliga manifestationen som utvecklats av romersk kultur under den klassiska antiken. I allmänhet utfördes det på väggarna i husen för de rikaste familjerna, varför det karakteriserades som freskomålning. Det finns dock också register över målning på bordet.
En av kännetecknen för romersk konst är att den började samtidigt med etruskisk konst och med de små grekiska kolonierna - från vars kultur den direkt inspirerades. Av denna anledning finns bildelement från de olika Medelhavskulturerna i de romerska territorierna..
Eftersom det främst är freskomålning - det vill säga väggmålning - så många romerska bilduttryck har inte bevarats. Faktum är att de kvarvarande resterna är mycket små och består huvudsakligen av de strukturer som hittades under utgrävningarna av Pompeii och Herculaneum..
Men den romerska målningen på ett mindre sätt använde andra tekniker, såsom dekorering av kärlen och miniatyren på pergament.
I sin tur gjorde romarna också mosaik, även om dessa huvudsakligen användes på golv. Denna omständighet förändrades under den bysantinska perioden, där en återupptäckt av mosaiker som konstnärligt uttryck inträffade..
När det gäller teman var den romerska målningen inriktad på religiösa, mystiska och historiska element; Detta i syfte att registrera deras tro och upplevelser för att få dem att hålla över tiden och överföra dem från generation till generation..
Men romarna uppskattade också konstens dekorativa karaktär, så de sökte symmetri och harmoni av former. De tog denna tro från grekerna, som de imiterade i nästan alla aspekter av livet.
Artikelindex
Som nämnts i föregående stycken, uppstod romersk konst från inflytandet från etruskisk och grekisk konst, som romarna närmade sig när de mötte kolonierna i Magna Graecia..
På samma sätt ökade det grekiska inflytandet under 2000-talet f.Kr. C. efter att romarna invaderade Makedonien och Grekland i syfte att öka den halvöns territoriella union.
Trots romarnas anmärkningsvärda imitationer kan man inte säga att hela deras konstnärliga produktion bestod av kopiering, eftersom den härskande epistemologin på halvön skilde sig mycket från grekernas tankesätt..
Till exempel hade de romerska manifestationerna en urbana och krigsliknande benägenhet, som de förenade med de erövrade folkens estetiska känsla. Med andra ord, även om romarna förvärvade den raffinerade smaken av andra kulturer, var deras konstnärliga intresse mycket mer praktiskt och med starka militära benägenheter..
På samma sätt hade romersk konst inte anmärkningsvärda utvecklingar (till skillnad från grekisk konst, som delades in i tre stora perioder, dessa var arkaiska, klassiska och hellenistiska). Å andra sidan var hans konstnärliga manifestationer ganska enhetliga; detta som en följd av den starka centralism som imperiet utövade under sin storhetstid.
Författarna har dock kunnat etablera fyra etapper eller stilar inom romerska bilduttryck:
Denna etapp har sina influenser från den hellenistiska perioden och kan lokaliseras kronologiskt under det andra århundradet f.Kr. Dess estetik är baserad på dekorationen av marmorväggarna, där bildobjektet delades in i tre horisontellt placerade band.
Det nedre bandet fungerade som en sockel, medan mittbandet i sin tur bröt ner till andra färgglada lager. Slutligen bestod det övre bandet av en vit fris som fullbordade hela representationen.
Dessa målningar kan bara ses i ruinerna av Pompeii, där de skulle kunna bevaras bättre.
Denna bildperiod uppstod under 1000-talet f.Kr. C. och det sträckte sig fram till det romerska rikets början. Det kallades "arkitektonisk stil", eftersom konstnärerna avslöjade ett intresse för att öppna väggarna för att bygga en viss uppfattning om perspektiv, vilket ger betraktaren en enkel känsla av djup..
För att uppnå denna effekt introducerade målare målade arkitekturer, det vill säga de målade pelare, fönster, entablaturer och nischer, vilket i allmänhet ledde till ett imaginärt landskap eller en trädgård. Av dessa exemplar bevarades några fresker i Rom och Pompeji.
Denna stil sammanföll med den arkitektoniska stilen, som den utvecklades under 1-talet f.Kr. Under denna fas eliminerades de arkitektoniska effekterna och målningarna med landskap och figurer fick större relevans..
Följaktligen minskade perspektivet och perspektivet ökade. Prydnadsstilen upphörde att utövas när Nero kom till makten.
Det ligger i mitten av 1000-talet f.Kr. C. och arbetade som en syntes av andra tidigare stilar. Därför dominerade en fjärde period en fantastisk scenografi där imaginära eller mystiska motiv blandades med arkitektoniska utrymmen..
Vissa författare bekräftar att det var en begreppsmässig barock - även om termen är anakronistisk - eftersom man genom rummen försökte orsaka optiska illusioner. Lättnaden av dessa målningar uppnåddes genom användning av stuckatur.
Dessa exemplar kunde bevaras både i Rom och Pompeji och bibehålla ett visst inflytande från egyptisk konst.
- Romerska målare fokuserade på att skildra mystiska och historiska teman, liksom landskap och naturliga element..
- På grund av påverkan av grekisk och egyptisk konst upprätthöll romersk målning en viss hieratism i sina figurer. Det vill säga styvhet och orörlighet. Dessutom accentuerade föreningen med de arkitektoniska elementen figurernas skulpturella och orörliga karaktär..
- De mest använda färgerna var röda och svarta. Men de använde också några greener. Det är viktigt att tillägga att romerska målare inte gillade att blanda färger, så tonarna var ganska puristiska.
- Målningarna gjordes i fresker, vilket har försämrat deras bevarande över tid. Dessutom saknar de flesta verk författarskap.
De centrala teman för romerska målningar var religion och historia. Därför bestod deras framställningar av händelser från romersk mytologi och viktiga historiska, krigs- och politiska händelser..
Men under utgrävningar i ruinerna av Pompeii och Herculaneum fann arkeologer intressanta målningar som skildrade erotiska scener. Dessa bilder användes för att dekorera stadens bad och har varit en referens för forskare att lära sig om tidens sexuella seder..
På samma sätt dekorerades fartygen med handlingar från vardagen, vilket har gjort det möjligt för forskare att göra en anmärkningsvärd inställning till den sociala organisationen av denna antika civilisation. Till exempel var festligheter och bröllop ibland representerade, liksom vissa branscher som skrivande eller skåpmakning..
Som nämnts i tidigare stycken saknar de flesta romerska målningar författarskap. Detta kunde ha hänt på grund av de problem som målare mötte när de bevarade sina bitar, vilket försämrade det konstnärliga arbetet..
Av samma anledning uppskattade romarna skulpturerna mer, eftersom de var mer hållbara över tid och krävde mer ansträngning..
Även om författarnas namn är okänt har arkeologer och forskare lyckats rädda följande verk:
Det är en freskomålning som troligen gjordes under Augustus tid och anses vara det viktigaste konstnärliga exemplet på Pompeii-utgrävningarna. Det hittades 1606 nära Mount Esquilino, tidigare trädgårdarna i Mecenas.
I arbetet kan du se en triptyk som är uppdelad med två kolumner och där tio tecken visas. I mitten av målningen är bruden som bär den typiska bröllopsslöjan. Vid hennes sida åtföljs hon av en kvinna med nakna bröst, som förmodligen kan vara personifieringen av gudinnan Afrodite..
Till vänster finns en ung kvinna som blandar parfymerade oljor, som kommer att användas för att smörja brudens kropp. Till höger sitter brudgummen på en plattform tillsammans med tre unga män som gör offer och sjunger.
Målningen förvärvades av kadern Aldobrandini, som gav verket smeknamnet. Senare köptes den av bankiren Vicente Nielli 1812, som senare gav den till Vatikanmuseerna.
I denna freskomålning är den mytologiska berättelsen om Paris och de tre gudinnorna representerade. I den här berättelsen sägs det att gudinnan Eris - personifiering av oenighet - lämnar ett gyllene äpple vid Peleos bröllop med frasen "för den vackraste".
Gudinnorna Hera, Afrodite och Athena börjar tvist om äpplet och, för att avsluta konflikten, bestämmer Zeus att välja en domare för att avgöra vilken av de tre som äger den stora handen. För detta valdes Paris, som var prinsen i Troja.
De tre gudinnorna försöker köpa prinsen med olika gåvor, men Paris väljer till slut Afrodite, som hade lovat honom kärleken till Helena, den vackraste kvinnan i världen. Helen var dock gift med kung Menelaus, vilket så småningom utlöste kungens hämnd och resulterade i det berömda Trojan-kriget..
Det är en enkel och hieratisk framställning, där Paris ses sittande på en klippa och tittar på de tre gudinnorna: Afrodite kommer ut naken, medan Athena bär med sig sitt vapen och sköld; Hera behåller de typiska kvinnornas toga.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.