A allegoriskt porträtt Det är en typ av bild där man försöker upphöja eller representera en viss person eller situation, i syfte att beskriva och lyfta fram de egenskaper som bäst gynnar den.
Till exempel försökte allegoriska porträtt i målningar eller skulpturer under renässansåldern i Europa att berömma kungar, adelsmän och rika köpmän och tillskriva verkliga eller fiktiva egenskaper för att inspirera respekt eller auktoritet.
För närvarande används denna typ av plast eller fotografisk teknik fortfarande för att representera presidenter, hjältar eller maktfigurer..
Ursprunget till det allegoriska porträttet kunde lokaliseras i de första teckningarna gjorda av människan för att representera livssituationer, såsom den miljö han levde i, natur, jakt, fiske, bland andra aspekter.
Allegorierna i denna typ av målning observeras i Altamira-grottorna i Spanien, i mayakonsten och till och med i egyptiska hieroglyfer, som hade en symbolisk och allegorisk karaktär..
Under renässansperioden under medeltiden hade denna teknik sitt största uttryck när den användes av de stora mästarnas mästare: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.
Några av de mest representativa verken av dessa konstnärers allegoriska porträtt är: Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Porträtt av Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) och Porträtt av Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).
På samma sätt i porträtten av Maria Cristina i Frankrike som Minerva (1640), den unga Louis XIV som Jupiter (1645), Porträttet av Molliere som Julius Caesar (1658), Porträttet av ett barn som Amor (1660) eller i skulptur av Napoleon som fredsmakaren Mars.
De första porträtten av europeisk adel under medeltiden började som allegorier. Konstnärer brukade rita porträtt av sina krävande kunder enligt deras smak och konstigheter.
Kundansikten placerades ofta på kroppar av heliga eller gudar. De var de så kallade givarporträtten, där klienternas fantasier återskapades.
Målare skildrade ädla eller rika människor i fantastiska roller och kläder. De fick attribut från gudinnor, grekiska nymfer eller muser och kunde visas i rustika och pastorala scener, så att klienter kunde låtsas vara enkla herdar eller trädgårdsmästare..
Kvinnor kan till exempel visa sina kroppar, ben eller bröst och poserar som en annan person, förklädda som karaktärer som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Dessa typer av allegoriska porträtt brukade göras för älskare.
Kungar framträdde som gudar med änglar runt omkring; kvinnor kunde ses befalla trupper, såsom kurtisaner eller nunnor. Några av dessa målningar utan respektive förklädnad skulle ha varit en riktig skandal vid den tiden.
Idag fortsätter allegoriska porträtt att fångas i målningar, skulpturer och fotografier, särskilt för mäktiga kunder som presidenter eller kungar..
Det är mycket vanligt att se bilder av dessa människor med drag av en hjälte eller gud, att likna dem med attribut, prestige eller egenskaper som de hade.
Målet, både nu och i tidigare tider, var att få en person med en viss vikt att visa en bild av auktoritet, respekt och i vissa fall av gudomlighet..
Det är också vanligt att se revolutionära figurer som lyfter en flagga som en symbol för frihet.
Olja på duk. Man tror att det är ett verk av Diego de Velázquez del Mazo av det saknade porträttet av Pedro Pablo Rubens år innan. Det ställs ut i det prestigefyllda Uffizi-galleriet i Florens.
Olja på duk skapad av den napolitanska målaren Francesco Solimena. Tillverkad i ungefär 1705, utställs den på Musée des Augustins i Toulouse.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.