De grekisk teater Det var en produkt av en utveckling av festivalerna till ära för folken i antika Grekland. Specifikt handlade det om festivalerna till ära för guden Dionysos, kallad Dionysias. Dess ursprung går tillbaka till Aten runt 600-talet f.Kr. och V a.C. och det var den mest representativa kulturella manifestationen av denna civilisation.
Även om Aten var det viktigaste centrumet för dessa teatertraditioner, sprider athenerna dessa festivaler till sina många allierade för att främja en gemensam identitet. Dessa firande inkluderade olika tävlingar, som var ett annat sätt att hedra en gud. Det var musik, poesi, drama och friidrottstävlingar.
Dionysus-festivalerna inspirerade genren till grekisk tragedi och komedi. Båda var enormt populära och föreställningarna spred sig över hela Medelhavet och påverkade den hellenistiska och romerska teatern. Således bildade verk av stora grekiska dramatiker grunden för vilken all modern teater byggdes..
Den grekiska tragedin hade som bakgrund ett mytologiskt eller episkt tema baserat på lidandet till följd av en konflikt. Slutet på pjäsen präglades av de viktigaste huvudpersonernas död. Språket var kultiverat och upphöjt, och identifieringen av allmänheten med hjälten gav i åskådaren en rening som befriade honom från hans egna problem..
För den del var bakgrunden för den grekiska komedin festlig och hånfull. Kritik och hån av situationer och karaktärer gav komedi sin anledning till existens. Hans karaktärer var varierade och kunde vara verkliga eller uppfunnna. Språket som användes var vulgärt. I slutet av pjäsen framkallade den komiska hjältens triumf (den svaga och geniala) publikens katarsis.
Artikelindex
Det exakta ursprunget till tragedin inom den grekiska teatern är fortfarande en fråga om forskare. Vissa har kopplat genren till en tidigare konstform, den lyriska framställningen av episk poesi. Andra föreslår å andra sidan en stark koppling till ritualerna som utförs i tillbedjan av Dionysus (vinets gud).
Förespråkare för den senare teorin erbjuder som bevis offer för getter, en sångritual som kallas trag-ōdia, och användning av masker. Dessa element var en del av kulten för denna gud och kunde också ses i tragiska verk.
De förklarar också att dricksritualer ledde till att dyrkare förlorade total kontroll över sina känslor. Jämförelsen gjordes mot det faktum att skådespelarna (ringde hycklare) måste bli någon annan när de uppträdde. Denna grupp forskare anser Dionysos som teaterguden.
Å andra sidan, etymologiskt, kommer tragedin från orden drycker (get) och ode (låt). Försvararna för den dionysiska teorin antog att det hade att göra med dithyramberna (psalmer till guden Dionysus) i de små städerna. I dithyrambsna hade tolkarna bär på getskinn och imiterade "kapriset" (saltvatten).
Etymologiskt kommer ordet komedi från komoidía, och härrör från grekiska komos (procession av trupper som sjöng och dansade). Dessa trupper strövade på gatorna och delade sånger och skämt med åskådarna under Dionisias.
I sig är det exakta ursprunget till komediverk i grekisk teater inte känt med säkerhet. Det misstänks emellertid att det går tillbaka långt före skriftliga register. Det anses vara relaterat till sedvanen hos män som klädde sig för att imitera andra.
Nu upptäcktes de första tecknen på sådan aktivitet i den grekiska världen genom keramik. Dekorationen på 600-talet f.Kr. C. skildrade ofta skådespelare förklädda som hästar, satyrer och dansare i överdrivna dräkter.
Å andra sidan är ett annat möjligt ursprung dikterna från Archilochus (7: e århundradet f.Kr.) och Hipponax (6: e århundradet f.Kr.). Dessa innehöll grov och tydlig sexuell humor. Ett tredje ursprung, försvarat av Aristoteles, hittades i de falliska sångerna som sjöngs under de dionysiska festivalerna. Dessa låtar liknade dithyrambisk och nomisk poesi.
När det gäller tragedi spårar forskare från grekisk teater sin början till den grekiska poeten Thespis (Aten, 600-talet f.Kr.). Enligt forntida tradition var Thespis den första skådespelaren i det grekiska dramaet.
Han kallades ofta uppfinnaren av tragedin, och hans namn registrerades som den första som arrangerade en tragedi om Stora Dionysien (534 f.Kr.)..
Enligt Aristoteles var tragedin helt kor tills denna grekiska dramatiker presenterade prologen och interna diskurser. Detta var den första som flätade samman körsången med tal från en skådespelare. På samma sätt började den tragiska dialogen när Thespis utbytte dialoger med körens ledare.
När det gäller komedi citerar historiska källor att de först improviserades. Senare organiserades och strukturerades de. Liksom tragedi var dess utseende som en genre av grekisk teater förknippat med festivalerna till ära för guden Dionysos som firades sedan 442 f.Kr..
I den meningen betraktas Aristophanes (446 f.Kr.-386 f.Kr.) som "komediens far". Han tilldelas också titeln "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes sägs ha återskapat livet i antika Aten mer övertygande än någon annan författare.
Hans förlöjligande förmågor fruktades och erkändes av inflytelserika samtida. Ett av hans verk, Moln (betraktas som förtal), bidrog till rättegången och efterföljande dödsdom för filosofen Sokrates.
Liksom genren var den fysiska strukturen som var värd för showen av grekisk skapelse. Även om den genomgick modifieringar över tid bibehölls följande element och kännetecknar strukturen:
Alla medlemmar i den grekiska teatern var män. Dessa kallades hycklare. Liksom idrottare var de tvungna att klara långa föreställningar i besvärliga masker och kostymer..
Å andra sidan är huvudpersonens roll (huvudperson) av arbetet tilldelades en tenor. Under tiden är den andra i ledande betydelse (deuteragonist) tilldelades en baryton. Avsluta rollbesättningen, den tredje rollen efter relevans (tritagonist) var för bas.
Deltagare i grekiska pjäser tilldelades gudomlig status eftersom de ofta agerade som gudar. De grupperades i en skådespelare, kallad "Dionisio-konstnärerna", och var undantagna från militärtjänst. Under den rent grekiska scenen kom teaterstjärnorna ofta att kräva upprörande löner.
Inom den grekiska teatern blev kören nyckeln till att förstå dess mening och syfte. Historiker hävdade att de var kärnan från vilken tragedin utvecklades.
I sin föreställning representerade de ibland åskådarna. Andra gånger fungerade de som översättare av skådespelarnas tankar och känslor..
Dessutom kunde kören fungera som en central figur i tragedin. Tragiska författare använde ibland kören för att skapa en psykologisk och känslomässig bakgrund för handlingen genom sina oder..
Han kunde också spela andra roller som att introducera nya karaktärer till pjäsen, påtala missvisade karaktärer och sympatisera med offren. På samma sätt kunde deras framträdande förklara för publiken händelserna när de inträffade, täcka tidens gång och separera episoderna i fall av omfattande verk..
I den tidiga grekiska teatern bestod kostymerna av långa, lösa tunikor och mycket höga leggings (ett slags sandaler). De kompletterade klädseln med masker, peruker och smink. De färgade också ansikten med vinbaserade färger.
Med tiden började skådespelarna bära kostymer prydda med långa ärmar. De avslutade garderoben med ett slående bälte som bärs över midjan för att öka illusionen av vuxen..
Å andra sidan hade de använda färgerna också en symbolik. Green representerade sorg och röda representerade advokater. I allmänhet representerar skiffervitt med lila representerade royalty.
Resenärer var också representerade i pjäsen av hattar. Den överdrivna användningen av prydnadsföremål som tunikor, bälten och tunga smycken var en sedvänja..
I tragedier utmärkte hjälten sig från resten av skådespelarna med handskar, kroppskuddar och högklackade stövlar för att lägga till höjd och mening till sin figur..
I grekisk teater tjänade masker två syften. Först och främst förstärkte hans överdrivna uttryck de känslor som karaktären skildrade.
För det andra, inuti maskerna tillsattes en enhet som fungerade som en liten megafon som förstärkte skådespelarens ord..
Å andra sidan var dessa gjorda av kork eller trä, målade med linne eller läder. Dessa täckte hela huvudet på skådespelaren Masken på hjälten avslutades på toppen av en slags kupol som heter onkos. Eftersom endast tre skådespelare kunde dyka upp på scenen åt gången möjliggjorde användningen av flera masker dubbelarbete..
Aeschylus var en grekisk tragisk dramatiker föregångare till Sofokles och Euripides. Forntida konsthistoriker anser att han är den första stora exponenten för grekisk tragedi.
Av dess produktion, sticker ut Perserna (472 f.Kr.), De sju mot Thebe (467 f.Kr.), Eumeniderna (458 f.Kr.) och Bönen (463 f.Kr.).
Sophocles var en känd grekisk tragisk poet. Han var också en av de mest framstående personerna i grekisk tragedi, tillsammans med Euripides och Aeschylus. Av all hans litterära produktion bevaras endast 7 kompletta tragedier idag, förutom några fragment..
Dessa verk, av stor betydelse för genren, är: Kung Ödipus, Ödipus i Colonus, Antigone, Ajax, Traquinias, Electra Y Philoctetes. Den första, Oedipus Rex, markerar toppen av den formella prestationen av det klassiska grekiska dramat.
Den athenska euripides anses vara den sista av de stora tragiska dramatikerna i den grekiska teatern. 92 verk av hans författarskap är kända, varav 19 spelar. Han var vinnaren av Dionisio Festival 4 gånger.
Produktionen omfattar: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heraclidsna (430 f.Kr.), Hippolytus (428 f.Kr.), Andromache (425 f.Kr.) och Hecuba (424 f.Kr.). På samma sätt är de anmärkningsvärda. Ansökare (423 f.Kr.), Electra (420 f.Kr.), Herakles (416 f.Kr.), Trojanerna (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.) och Orestes (408 f.Kr.), bland andra.
Aristophanes anses vara den största representanten för antik grekisk komedi. Han erkänns också som författaren vars originalverk bevarades i större kvantitet fram till nu..
Aristophanes verk präglades nu av att kören, mimiken och burlesken spelade en betydande roll. I den stod hans djärva fantasi, hänsynslösa uppfinningsrikedom och upprörande satir ut. Hans humor var uppenbart ojämn, kännetecknad av en markant frihet från politisk kritik..
Bland de verk som överlevde kan vi nämna Acharnians (425 f.Kr.), Riddarna (424 f.Kr.), Moln (423 f.Kr.), Bina (422 f.Kr.), Fåglar (414 f.Kr.) och Grodorna (405 f.Kr.).
Menander var en hellenistisk grekisk dramatiker. Han var den mest kända representanten för den nya atenska komedin och en av antikens favoritförfattare. Noteras för sin enorma popularitet under sin tid och under många århundraden därefter.
Han anses vara Aristophanes efterträdare. Tyvärr överlevde väldigt lite av hans arbete tidens härjningar. Bland hans välkända verk är: Det egensinniga (vinnare av ett pris i Dionysias år 315 f.Kr.), Skölden, Det klippta, Skiljedom, Kvinnan från Samos Y Sionerna.
Cratino var en athensk poet som tillhör den antika komedin. Han var den första som använde komedi som ett vapen för att censurera tidens laster. I sin strävan uppvisade han en större svårighetsgrad än Aristophanes. 21 teaterstycken tillskrivs honom, varav endast ett fåtal fragment återstår idag.
Karriärerna i Cratino och Aristophanes överlappar varandra på ungefär fem år. Deras rivalitet för festivalens segrar tros ha varit en pågående komponent. Några av hans verk är: Flockar av kor, Delos kvinnor, Uppsatserna, Euneus barn, Thrakiska kvinnor Y Rikedommens gudar.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.