De neoklassisk teater Det var en litterär manifestation av 1700-talet som fungerade som en syntes av upplysningens ideal. Följaktligen baserades denna teater på principerna om rationalitet, balans och harmoni som föreslagits av den rådande estetiken i upplysningstiden..
På samma sätt bekräftas att den nyklassicistiska teatern var inspirerad av den grekisk-latinska traditionen. Faktum är att termen "neoklassisk" kommer från föreningen av orden ny Y klassisk, som hänvisar till artister från 1700-talet att återta grunden för den klassiska antiken och anpassa dem till dagens sociala, politiska och kulturella behov.
Det är nödvändigt att tillägga att upplysningen var en epistemologisk ström med fokus på förnuftet, varför den försökte rationalisera inte bara mänsklig kunskap utan alla aspekter av livet.
För vissa historiker ersatte upplyst tänkande religion som en form av organisation av mänsklig existens, och utgjorde som utgångspunkt en sekulär etik som styrs av vetenskapliga begrepp..
Följaktligen fungerade den nyklassicistiska teatern som ett verktyg som gjorde det möjligt för upplysningens dramatiker och konstnärer att uttrycka och införa tidens nya ideal. Av denna anledning kännetecknades denna typ av teater av att strikt följa de klassiska scheman, liksom genom att ha en stark didaktisk och moralisk komponent..
Artikelindex
Neoklassisk konst uppstod på 1700-talet och påverkades starkt av upplysningen, en intellektuell och renoverande rörelse som föreslog en kritisk genomgång av rådande idéer och värderingar; Från denna uppfattning kommer termen "Age of Enlightenment", eftersom illustrationen syftar till att avsluta den religiösa och irrationella obscurantismen från tidigare decennier.
Följaktligen närdes neoklassicismen av två huvudströmmar: rationalism och empirism. I det första fallet betraktas förnuftet som en pelare för mänsklig kunskap, som tar avstånd från gudomliga traditioner och uppenbarelser. Enligt denna ström måste allt genomgå en kritisk granskning innan det anses giltigt..
När det gäller empirism är det en form av kunskap som bygger på observation och experiment, det vill säga härleda en hypotes och sedan testa den.
Dessa aspekter användes i konstnärliga manifestationer, som upphöjde den rimliga och trovärdiga karaktären i hans verk; Till detta läggs sökandet efter god smak, så de försökte distansera sig från kontraster och överdrifter som är typiska för tidigare konstnärliga trender som barocken.
I sin sökning efter de rationella konstnärerna från 1700-talet fann de inspiration i den grekisk-latinska kulturen, som upprätthölls av principen om harmoni och perfektion av former. Nyklassicismen drog också nytta av renässansen och tog härav sitt intresse för den mänskliga figuren och för objektiv kunskap.
Neoklassiska konstnärer delade tron att deras tid var skyldig att reformera sociala metoder och beteenden i syfte att konfigurera en mer medborgerlig, stödjande och glad medborgare; Denna reform måste göras inte bara från lagliga metoder utan också genom övertalning av en teoretisk diskurs, i detta fall en plastisk diskurs..
I samhället på 1700-talet fanns det två sätt att kommunicera med massorna: genom predikstolen eller genom teatern - även om tidningspressen redan började ta form. Följaktligen kan det bekräftas att de neoklassiska principerna använde teatern för att nå en majoritetsmottagning, eftersom teatern var den mest tillgängliga konstnärliga och litterära genren..
Dessutom mottogs teatern av betraktaren på ett passivt sätt - detta genomgick förändringar under de följande århundradena - utan att behöva öppna en bok; syn och hörsel serverades också och fortsätter att delges, så att information även kan nå den analfabeterade befolkningen.
På samma gång var teatern en av stadens grundläggande distraktioner och besöktes av alla sociala klasser.
Som nämnts i tidigare stycken är en av de viktigaste egenskaperna hos neoklassisk teater att dess produktioner måste vara moraliserande och pedagogiska..
Därför, om det var ett epos, lärde folket sig om människornas stora dygder och laster och uppmanade dem att älska det förra och avsky det senare; i händelse av tragedi måste det lära allmänheten att laster aldrig blir ostraffade.
När det gäller komedi bör detta vara en representation av det dagliga livet som genom humor skulle korrigera vanliga laster.
Jean-François Marmonel, i sin text Elementen i litteraturen (1787) konstaterade att, även om syftet med teatern är att roa och upphetsa åskådaren, bör detta inte vara dess huvudsyfte. Därför är syftet med neoklassisk teater att instruera allmänheten, göra den klokare och mer utbildad..
Ur formell synvinkel handlade den neoklassiska teatern om att respektera tre specifika enheter, dessa var: tidsenheten, platsenheten och handlingsenheten..
Tidsenhetens regel fastställde att föreställningens interna tid inte kunde överstiga tjugofyra timmar, medan platsenheten föreskrev att det bara kunde finnas ett steg genom vilket skådespelarna gick in och lämnade..
Slutligen bestämde handlingsenheten att endast tre akter kunde utvecklas, bestående av presentation eller början, mitten och slutet..
På samma sätt respekterade neoklassisk teater andra klassiska normer, till exempel det faktum att komedi och tragedi inte borde blandas. Detta innebär att neoklassiska dramatiker avvisar Tragicomedy som en litterär genre..
Även om neoklassisk teater försökte utbilda medborgare i alla sociala klasser, behandlade dess tema alltid vardagliga problem med borgerliga verkligheter. Det vill säga neoklassiska dramatiker valde som hjältar eller huvudpersoner människor som tillhörde borgerlig status, så de var i allmänhet välbärgade karaktärer med en viss utbildningsnivå..
Leandro Fernández var en spansk poet och dramatiker, som av många författare ansågs vara den viktigaste neoklassiska komediförfattaren under upplysningstiden. Fernández var en man av sin tid som personligen kunde uppleva fasorna i den franska revolutionen, eftersom han reste genom hela Europa under denna period.
När det gäller hans verk styrdes denna författare av två huvudsakliga förutsättningar: teater inte bara som en glädje utan också som en skola med goda sätt och teater som handling som trovärdigt imiterar verkligheten. Av denna anledning förblev Fernández kopplad till de dramatiska reglerna, särskilt regeln om tre enheter..
Ett av hans viktigaste verk var Den gamla mannen och flickan, hade premiär 1790. I den här texten visade dramatikern att han avvisade äktenskap mellan äldre män och mycket unga flickor, inte bara på grund av åldersskillnaden, utan också på grund av bristen på intresse hos flickorna.
Av ett liknande tema är hans arbete Flickornas ja, 1806. Det är en proskomedi som äger rum på ett ställe - ett värdshus - och utvecklas på tjugofyra timmar.
Den berättar historien om Doña Francisca, en 16-årig flicka som tvingas av sin mamma att gifta sig med Don Diego, en 59-årig rik gentleman. Arbetet var en enorm framgång, även om det hotades av inkvisitionen.
Han var en värdefull spansk författare som inte bara utmärkt sig i dramaturgi utan också i poesi och prosa. På samma sätt är Cadalso bättre känd av sin konstnärliga pseudonym "Dalmiro". Han stod också ut som en militär, men han dog tidigt vid 40 års ålder under en strid.
Bland hans mest kända texter är: Lärarna till de violetta, marockanska bokstäverna Y Dystra nätter. Men hans dramaturgi bestod av två huvudverk: Don Sancho Garcia (1771) och Solaya eller Circassians (1770).
Solaya eller Circassians Den består av en tragedi utvecklad i en exotisk miljö, där en region i Ryssland som kallas Circasia är representerad.
Detta arbete berättar historien om en tatarisk prins som heter Selin, som kommer till Circasia för att samla in skatt från jungfrur; i processen blir han kär i Solaya, en tjej från en viktig familj. Trots att de uppfyllde alla de nyklassiska kraven hade verket inte mycket godkännande från allmänheten..
När det gäller arbetet Don Sancho Garcia, det är också en neoklassisk tragedi utvecklad i fem akter och utsatt för de tre enheternas styre. En av särdragen med detta verk är att det premiäriserades privat i greven av Arandas palats.
I allmänna termer berättar den dramatiska texten historien om den änka grevinnan i Castilla, som för att behaga sin älskare - den moriska kungen - försöker mörda sin son Sancho García med gift; dock blir det inte bra, eftersom kondensatet slutar dricka det gift som hon hade förberett för sin son.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.