De romantisk teater Den utvecklades i Europa under 1800-talets första decennier och var en del av en konstnärlig rörelse som gjorde uppror mot nyklassicistiska former (regelbundenhet, objektivitet, känslor som styrs av förnuftet och andra).
Detta konstnärliga uppror manifesterade sig genom befrielsen av etablerad konvention, subjektivitet, känslor som dominerade förnuftet och plötsliga förändringar i humör och ton, utan några begränsningar..
Redan från förra seklet gav europeiska kulturer teatern en extraordinär relevans och firade dess sociala och estetiska funktioner. Teatrar var laboratorier för att skapa nya former och genrer.
I allmänhet uppskattade romantisk teater subjektivitet för geni, höjde starka känslor över rationell återhållsamhet och försökte ofta förkroppsliga universella konflikter inom enskilda figurer..
Till en början delade de romantiska teaterartisterna revolutionärernas utopiska förhoppningar. Men särskilt efter Napoleons fall 1815 blev de pessimistiska och konservativa..
Artikelindex
Romantiken som en rörelse började i slutet av 1700-talet i Tyskland. Detta sammanföll med de kulturella trender som präglade Europa mellan den franska revolutionens år och mitten av 1800-talet..
I synnerhet utmanade rörelsen den förargade rationalismen i förnuftens tidsålder och berömde frihet, individen och kreativitet..
Dessutom fann han i naturen den perfekta fristaden för att fly från den vardagliga verkligheten.
I Frankrike blev det en bred proteströrelse mot aristokratisk kultur och mot den nyklassiska estetiken som den kulturen baserades på..
På detta sätt försökte många författare bekräfta maktanspråk från en snabbt stigande handelsklass, med en moralisk självbild som upprätthålls av den protestantiska etiken..
Mot det de såg som en allt mer korrupt och parasitisk härskande aristokratisk klass, skildrade dessa författare karaktärer av ödmjukt men djupt sentimental och moraliskt ärligt ursprung..
I augusti 1826 började den franska poeten, romanförfattaren och dramatikern Victor Hugo skriva ett nytt drama: Cromwell. Till slut tog han det inte på scenen; istället bestämde han sig för att bara läsa pjäsen för sina vänner.
Men Förord till Cromwell den publicerades den 5 december 1827. Detta innehöll Victor Hugos definition av romantik.
Dess principer revolutionerade fransk drama och skulle bli manifestet för romantisk teater. Men det signalerade också början på konflikten mellan franska klassiker och romantiker..
I denna text förespråkade han slutet på tråkiga tragedier och regimvänlig poesi, ersättning av tragedi med drama och avskaffande av tvångsverser..
1830 exploderade den ideologiska striden mellan klassiker och romantiker under premiären av Victor Hugos pjäs Hernani. Auditoriet blev ett slagfält mellan klassiker och anhängare av den romantiska teatern.
I sig var det en kamp för konstnärlig yttrandefrihet kontra estetik. Båda parterna möttes, en var redo att klappa, den andra att vissla. Men romantikerna drunknade visselpiporna med kraftigt applåder.
När arbetet utvecklades började klassikerna kasta skräp och ruttna grönsaker. Det kom också skrik och till och med slag.
Sedan spred sig tiraden bortom auditoriets gränser. Dueller, slagsmål och debatter utkämpades över hela Frankrike. Dessutom fick Víctor Hugo många hot och var tvungen att ta hand om sin personliga säkerhet.
Men Hemani stannade på scenen i två månader. Till slut blev romantiken segerrik och styrde den parisiska scenen i 50 år..
Romantisk teater blev populär i hela Europa. I länder som Ryssland, Polen, Ungern och de skandinaviska länderna var huvudinspirationen den Shakespeare-tragedin.
Naturen gav konstnärerna i den romantiska teatern en källa till naturligt geni som är proportionell mot dess överensstämmelse med det universella flödet..
Genom att utforska sina egna djup kommer konstnärer i kontakt med naturens grundläggande processer. På något sätt intog de de organiska naturlagarna.
Således ville de romantiska konstnärerna att deras skapelser skulle imitera den naturliga, oplanerade och omedvetna processen i naturen..
Romantikernas strävan efter mytologiska betydelser i det förflutna avancerade historiografin från den tidigare epoken. Förnuftens tidsålder hade sett nutiden som ett steg mot en framtida upplysning.
Men utan visionen om en utopisk framtid relaterade romantikerna alla värden till deras speciella ögonblick i historien..
Därför letade den romantiska teatern efter mening och svar tidigare och betraktade nutidens problem som bara ett steg i en kontinuerlig process..
Romantisk teater överskred ögonblickets värden. Konst förkroppsligade idealet och visade verkligheten som patetisk mot bakgrund av idealet.
I detta sammanhang kom den estetiska upplevelsen att representera det mest tillfredsställande ögonblicket i livet och beteckna idealets emotionella upplevelse..
Denna viktiga vision fick en fysisk närvaro i konsten. I närvaro av den oändliga storslagenhet som föreslagits av konsten kunde känslorna inte begränsas. Således bör konsten söka ett emotionellt svar.
Den romantiska teatern avvisade de tre berättelserna: tid, plats och handling. Författarna skrev utan begränsningar och använde olika scenarier.
Dessutom delade de upp verken i handlingar och använde de metriska mått som bäst passade deras representationer..
Scenen börjar få betydelse, och dekorationen förändras helt från en pjäs till en annan och förvandlar teatern till en annan värld för varje verk. Vissa verk hade till och med specialeffekter.
Med hjälp av nya tekniska framsteg tävlade teatrar med varandra och försökte överträffa varandra med alltmer detaljerade scener och specialeffekter..
Språket blir vältaligt och retoriskt, och vers och prosa blandas för första gången. Monologer blir populära igen. Det här är det bästa sättet att uttrycka känslorna hos varje karaktär.
Victor Hugo gav viktiga bidrag till romantiken. Hans litterära verk utforskar människans dubbla natur av gott och ont. På samma sätt behandlar de frågor som rör politisk makt och social ojämlikhet.
Å andra sidan bidrog Victor Hugo till litteraturteorin när han definierade romantiskt drama i förordet till sitt drama Cromwell.
Dessutom antydde hans versdrama Hemani (1831) debatten mellan klassicism och romantik ytterligare..
1829 översatte Alfred de Vigny Othello för Comédie-Française. Paris-romantikerna blev förvånade över storheten i Shakespeares vision.
Pjäsen visade de sanningar som uttrycktes två år tidigare i Victor Hugos krigsrop, förordet till hans arbete Cromwell, som hade gjort honom till en hjälte bland unga franska litteraturer.
Dumas första stora framgång var hans spel Henry III och hans hov (1829). Den här fick honom berömmelse och förmögenhet över natten.
Ur en modern synvinkel är hans verk grova, kraftfulla och melodramatiska; men de beundrades i slutet av 1820-talet och början av 1830-talet.
Med sin Bonaparte (1831) bidrog han till att göra en legend om den nyligen döda kejsaren, och i Antony (1831) tog han äktenskapsbrott och ära till scenen.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.