De Grekisk tragedi Det var en form av populärt drama som spelades i teatrarna i antika Grekland från slutet av 600-talet f.Kr. De befintliga verken representerar en mycket kort historia. Aeschylos första verk framfördes omkring 480 f.Kr. C. och den sista av Sofokles och Euripides i slutet av 500-talet.
Både Sophokles och Euripides skrev sina första verk på femtio år från 480, slutet av kriget med Persien, till 430, början på det Peloponnesiska kriget med Sparta. Dessa femtio år var Perikles tid, då Aten var på topp.
Förutom Aeschylus, Sophocles och Euripides fanns det dussintals andra dramatiker som uppnådde beröm under hela den klassiska antiken. Triumferna för dessa på festivalerna i staden Dionysia visas i tidens register och i andra historiska källor.
I slutändan är det oklart varför endast dessa tre tragiska dramatikeres verk har hållit till nutiden. Sanningen är att i synnerhet dessa tre av senare generationer anses vara av en klass som är överlägsen den för sina kamrater..
Artikelindex
Det exakta ursprunget till den grekiska tragedin är fortfarande en debattfråga bland dess forskare. Vissa har kopplat det till en tidigare konstform, de dramatiska recitationerna av episka dikter. Andra föreslår att dess ursprung har att göra med ritualerna som utförs i kulten av Dionysos (den grekiska mytologiska extasguden).
I den meningen är Dionysos en av flera gudar vars populära kult utövades i hela Grekland. Rumligt förknippas det med Aten och Theben.
Bland ritualerna till hans ära var en rituell sång som heter trag-ōdia och användningen av masker var också vanligt. Faktum är att Dionysus blev känd som teaterguden..
Å andra sidan var en annan av ritualerna som indikerade som ursprunget till den grekiska tragedin dricksriten. I dem drack hängivna tills de förlorade total kontroll över sina känslor och blev andra människor, precis som skådespelarna när de uppträdde..
För sin del bekräftade filosofen Aristoteles att den grekiska tragedin utvecklades från dithyramb, en kordans i samband med tillbedjan av Dionysos. Man tror att det sjöngs av en cirkulär kör (koros) bestående av femtio sångare.
Slutligen tillskrivit andra forskare som skiljer sig från Aristoteles tragedins ursprung till Thespis. Detta var en poet från 600-talet som introducerade talet från en skådespelare i körföreställningar.
På 500-talet utfördes grekisk tragedi endast vid vinfestivaler: Dionysia och Lenae (båda i december) och Stora Dionysia (i mars). Föreställningar hölls i cirkulära teatrar som liknade idrottsarenor.
De första tragedierna hade en enda skådespelare som dök upp i förklädnad och bar en mask som gjorde det möjligt för honom att framställa gudar. Senare brukade skådespelaren prata med körens ledare, en grupp på upp till 15 skådespelare som sjöng och dansade men inte talade..
Därefter bytte skådespelaren kostymer under föreställningen (med hjälp av ett litet tält bakom scenen). På detta sätt kunde de dela upp verket i olika avsnitt.
Även om scenen var för exklusiv användning av manliga skådespelare infördes en modifiering för att representera kvinnor och äldre. Den bestod av att dela kören i olika grupper för att representera även andra manliga sekundära karaktärer.
Senare släpptes tre skådespelare på scenen. Detta antal ökade tills de hade arbetat med många tolkar i scenen (under förutsättning att de inte deltog i dialogerna). Denna senaste förändring möjliggjorde större ekonomiskt stöd för verken, vilket översattes till bättre kostymer för representationerna..
Eftersom grekiskt drama utvecklades från körföreställningar hade både tragedi och komedi körer som en viktig del av föreställningarna. Kören var något som inte alltid ingick i andra dramatiska genrer.
Skådespelarna var så långt från publiken att det var svårt att förstå pjäsen utan hjälp av kostymer och överdrivna masker..
Maskerna var gjorda av linne eller kork. Det fanns två typer, de tragiska maskerna bar sorgliga eller smärtsamma uttryck, medan de komiska maskerna log eller såg utskyggliga ut..
Enligt moderna standarder var antalet skådespelare ganska litet. Vanligtvis var det två under första halvåret och tre i den senare tragedin. Alla skådespelare var män.
Det fanns också extra (kallade "tysta masker") som spelade rollerna som assistenter till pjäsen, soldater och åskådare, bland andra. Specialister försäkrar sig att åtminstone i tragedier spelade dramatikerna ibland också.
Ursprungligen bestod kören av ett dussin personer, alla män eller pojkar. Men senare ökade Sophokles den till femton, och därefter respekterade alla verk det numret.
Körmedlemmarna var amatörer, förutom ledaren som var professionell. Varje medlem valdes för att representera sitt lokala område på festivalen.
Alla verk av grekisk tragedi skrevs i vers. Detta var delvis konventionellt. Sedan Homeros tid hade vers använts för vad som kunde definieras som "fantasifull litteratur", och prosa hade reserverats för vad som skulle kunna kallas "sakprosa": tal, offentliga register, filosofisk och historisk skrivning..
I grekiska trageditävlingar var varje dramatiker skyldig att presentera fyra pjäser. Vanligtvis utförde några av dem, som Aeschylus, sina fyra helt anslutna verk.
På det sättet fungerade de tre första som tre akter av ett stort drama. I förhållande till det fjärde (satyrspel) var det en lättare epilog.
Teaterbyggnaderna kändes under namnet teater. Dessa var stora utomhuskonstruktioner byggda på sluttningarna av kullarna. De hade tre huvudelement: orkester, skené och publik.
Först var orkestern ett stort cirkulärt eller rektangulärt område i mitten av teatern. Därifrån utvecklades arbetet, dansen och religiösa ritualer. Bakom det var en stor rektangulär byggnad som används som ram, skenén. På den här webbplatsen kunde skådespelarna byta ut kostymer och masker.
Tidigare var skenén ett tält eller en hydda, senare förvandlades den till en permanent stenstruktur. Dessa strukturer målades ibland för att fungera som bakgrund.
Slutligen fanns det området som motsvarade allmänheten (åskådare), som låg i en upphöjd position ovanför orkesterns cirkel. Teatrar byggdes ursprungligen i stor skala för att rymma ett stort antal åskådare.
Forntida grekiska skådespelare var tvungna att göra stora gester så att hela publiken kunde se och höra historien. Men grekiska teatrar var smart konstruerade för att överföra även det minsta ljudet till någon av sätena..
Vanligtvis börjar den grekiska tragedin med en prolog. Det är en monolog eller dialog som presenterar tragedins tema och som föregår körens ingång. Därefter följer paraderna: körens ingångssång.
I allmänhet förblir medlemmarna på scenen under resten av pjäsen. Även om de bär masker är deras dans uttrycksfull när de överför meddelanden med händer, armar och kropp.
Sedan kommer episoderna (vanligtvis tre till fem) där en eller två skådespelare interagerar med kören. De sjunger eller reciteras åtminstone delvis.
Varje avsnitt avslutas med en stasis: korod där kören kan kommentera eller reagera på föregående avsnitt. Efter det sista avsnittet kommer utflykten som är körens utgångssång.
Aeschylus var en grekisk dramatiker. Han betraktas av forskare som fadern till den grekiska tragedin. Han var föregångaren till andra framgångsrika grekiska dramatiker som Sophokles och Euripides..
Han deltog också regelbundet i teatertävlingarna kända som Great Dionysias, av vilka han vann totalt tretton gånger..
Av de cirka sjuttio till nittio tragedierna som skrivits av Aeschylus har bara sju överlevt intakta fram till i dag..
Fungerar som Agamemnon, Libation Bearers Y Eumeniderna. Dessutom, Perserna, Bönen, Sju mot Thebe Y Prometheus i kedjor är en del av hans dramatiska teaterrepertoar.
Sophocles var en grekisk tragisk poet. Bland många av de innovationer som introducerades i hans verk av grekisk tragedi är inkluderingen av en tredje skådespelare. Detta gav Sophocles möjlighet att skapa och utveckla sina karaktärer i större djup..
Enligt hans historiker skrev han cirka 120 verk. Enligt El Suda (forntida bysantinsk uppslagsverk från 10-talet) kvarstår endast 7 av hans kompletta verk idag: Kung Ödipus, Ödipus i Colonus Y Antigone Ajax, Traquinias, Electra Y Philoctetes.
Enligt specialisterna vann hans verk alltid det första eller andra priset i de teatertävlingar som han deltog i..
I sin iscensättning inspirerades han av den mänskliga naturen och dess välbefinnande. Dess konstnärliga lopp började år 468 a. C. vann ett pris för sitt arbete och besegrade Aeschylus i tävlingen.
Euripides var en grekisk tragisk poet. Han anses av specialister (tillsammans med Aischylos och Sofokles) vara en av de tre fäderna till den grekiska tragedin. Faktum är att Euripides var den sista och kanske den mest inflytelserika i gruppen..
Liksom alla de ledande dramatikerna på sin tid tävlade Euripides på de årliga dramafestivalerna i Aten som hölls till ära för guden Dionysos. Han gick först in på festivalen 455 och vann den första av sina fyra segrar 441.
Under sin karriär som poet och dramatiker skrev han cirka 90 pjäser. Men endast 19 av dem har överlevt till nuvarande generationer genom manuskript..
Några av de mest kända tragedierna i Euripides är Medea, Bacchanterna, Hippolytus Y Alcestis. De kommer också ihåg Trojanerna, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Iphigenia mellan Oxen och fenicierna.
Agathon var en atensk tragisk poet. Han är krediterad för att lägga till musikaliska mellanrum bortkopplade från berättelsen om pjäsen. Dessutom var en annan av de innovationer som Agathon introducerade att karaktärerna i hans verk, i stället för att härledas från grekisk mytologi, var av hans egen uppfinning.
Å andra sidan tillskrivs bara ett spel till Agathon. Titeln på det verket antas ha varit Blomman. Bara cirka 40 rader av hennes författarskap har överlevt i efterföljande generationer..
Quérilo var en av de äldsta tragiska poeterna i Athen som registrerats. Det sägs att han producerade sitt första verk omkring 523 f.Kr. C. och att han tävlade mot den tragiska Aeschylus omkring år 498 a. C.
Vissa källor tillskriver honom 13 segrar i tävlingarna under den stora Dionysia-festivalen och vissa innovationer gjorda i tragiska masker och kostymer. Av hans konstnärliga arbete överlevde bara en titel fram till dessa dagar: Alope.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.